Sanatın modaya etkisi üzerine Tatyana Parfenova

Tatiana Parfenova'nın moda evi, St. Petersburg ve ülkenin en eskilerinden biridir. Moda tasarımcısı ilk koleksiyonu Safron'u 1995'te Vilnius'ta gösterdi ve Paco Raban'ın ellerinden Altın Düğme ödülünü aldı. Ardından 74 ayrıntıdan oluşan bir elbise yarattı - Marat Dağ koleksiyonundan çıkan bu öğe hemen Rus Müzesi'ne geldi. Tatyana Parfenova her zaman yenilikçi oldu - merak uyandırıcı moda eleştirmenleri geçmiş sezonlardaki fikirlerini dünya podyumlarında görebiliyor. İlk koleksiyondan bu yana 20 yıl geçti. Couture hattı, Rusya'nın yaratıcı ve seçkin elitleri arasında inanılmaz bir talep görüyor. Her şey anlaşılabilir bir şey - koleksiyon şaheserleri. Couture'ye ek olarak, Parfenova, ev ve iç mekan için kıyafetler içeren Ev koleksiyonunu geliştiriyor ve İmparatorluk Porselen Fabrikası ile birlikte setler üretiyor. Son zamanlarda ev, Grishko için Parfionova'dan baletli dansçı Diana Vishneva - Diana Vishneva ile işbirliği içinde bir balerin giyim hattı başlattı ve 13 yıl sonra, Paris’in Tranoï sergisine, daha önce de Paris’in alıcılarını sipariş ettiği için, Parfionova serisinin ön hazırcısı WHITE’e devam etti. Ve hepsi bu değil. Belki de her gün sanatla uğraşan az sayıdaki Parfenova'dır: Tsarskoe Selo'da tuvaller, kitaplar yazar, tiyatro gösterileri düzenler, sergilere katılır, Hermitage ve Rus Müzesi ile işbirliği yapar. Yaklaşık 30 terzi çalıştığı, 4 tasarımcı, 10 iğne işi ve genç bir asistan ekibinin bulunduğu gerçek bir moda evini işleten bir sanatçı ve moda tasarımcısı. Tatiana Parfenova ile sanatın etkisi, genç kuşak ve bugün kimin modaya ihtiyacı var hakkında konuştuk.

 Eğitim ile bir sanatçısın, resimlerin Rus Müzesi'nde. Sanat hayatın boyunca yaptığın şey. Aynı zamanda bunu görüyoruz hemen şimdi moda evleri aktif olarak modern sanatın temasını kullanıyor. Bu neden oluyor? Neden kelimenin tam anlamıyla herkes sanatla ilgilenmeye başladı. İnsanlar neden ona yaklaşıyor? Birisi kendisi için bir galeri açmaya karar verdi, birileri sanat eleştirmeni oldu.

Evet, kesinlikle hiçbir tasarımcı eğitimim yok, her zaman modadan uzaklaşmak istedim ve kostüm tasarımına değil sanat tarihine döndüm: resim yapmak, heykel. Bir temele sahip olmak için. Bugün sanat çılgınca, büyük bir fenomendir: böyle bir yaratıcılık ve imge ateşi herkesi yakaladı. Eğer düşünürseniz, sanat muazzam hale geldi, fotoğrafçılık yoluyla geniş bir insan çemberine yaklaştı. Çünkü fotoğraf kesinlikle tüm kitlelerin ateşi ile kaplı. Her saniyede, istediğiniz zaman ve istediğiniz şeyi çekmenize izin veren bir iPhone vardır. Bazen çerçeveler ortaya çıkıyor - galeriye yerleştirilebilecek şaheserler. Böylece, farkında bile olmayan bir insana yaratıcılık bulaştı. Nasıl çizileceğini bilmeyen, mükemmel ve çarpıcı ilkel fotoğraflar yapan pek çok insan. Opera sanatçıları var ve istedikleri gibi şarkı söyleyenler var, ruhlarında ameliyat sesleriyle şarkı söylüyorlar. Genel olarak, prensip olarak, sanat uğruna yaşam, söylemeliyim ki mutlu bir yaşam, ama hepimiz mutluluk arayışı içindeyiz. İzleyiciler arayışında olanlar bile hala mutluluk arıyor.

En sevdiğin sanatçı hangisi?

Aksine, hangi sanatçıyı sevmediğinizi söylemek imkansızdır. Pek çok Batı Avrupa resmi de lüks. İşte Hermitage'de bir yürüyüş - sadece saç uçta duracak, ne güzel. Ve Rus Müzesi de - iyi Rus sanatçılar var ve lüks sergiler getiriyor. Öyle görünüyor ki çok şey var. Örneğin, Bazarova'nın bir resmine, güzel bir mavi rengiyle doldurup, gökyüzünün tüm tonlarıyla bir koleksiyon oluşturmak mümkündür. Çok güzel Matisse'den gerçekten hoşlanıyorum. Matisse'in Kırmızı Odasını Konuşmayı çok seviyorum. Benim için Matisse çok yakın bir stil sanatçısı. Çizimlerini, grafiklerini, her dönemin resmini seviyorum. Hem “Dance” hem de “Music” i seviyorum. Sanat eğitiminin herkes için gerekli olacağına inanıyorum. Ben buna temel eğitim derdim. Hukuki değil, herkes aldatılmanı istemiyor ve Tanrı sizi yasaklıyor, kimseyi aldatmıyor, sanat. Sonuçta, bu sadece inanılmaz bir iş ve tüm bilgilerin temeli. Sanat tarihi boyunca insanoğlunun tarihi öğretilmelidir.

Geçtiğimiz 20 yıl boyunca, bir resim aracılığıyla bilgiyi algılayan görsellerin neslinin büyüdüğüne inanılıyor. Bunlar arasında birçok tasarımcı, fotoğrafçı, moda endüstrisine meraklı birçok insan var. İmajla çalışıyorlar ve görsel, ama pratik olmayan bir dalga alıyoruz. Görüntü neden önemlidir?

Hayatın dışardan kabul etmeden nasıl çalıştığını anlamak mümkün değildir. Şimdi, gençler arasında, birçok olağanüstü görüş ortaya çıktı - bu, şimdi gerekli olan paradoksal düşüncenin doğuşunu keşiflere katkıda bulunuyor. Sonuçta, yeni yüzyılın sanatının doğuşu. Doğru, paradoksal arayışı içindeki genç kan pitoresk hakkında unutur, ama bunlar birbiriyle örtüşmeli: o zaman son 10-15 yıl boyunca gözlerimizin önünde koşan kitsch ve kaostan sonra gerekli olan lütuf gelecek.

WHITE’den Parfionova SS14 koleksiyonu

Ne tür bir kaos?

90'lı yılların sonundan bu yana, muazzam bir enerji salınımı oldu: sanatsal, farklı yaşlardaki ve alacalı, eğitimli ve eğitimsiz. Bu enerji olumsuz insanlar tarafından etkilendi - eski okulun yetişkin sanatçıları, şimdi yaşıyor. İyi bir okulları var, ama olumsuz bir bakışları var. Sovyet zamanları ile perestroyka'nın coşkusu arasındaki farkı yaşadılar. Sınırları açmak için zamanları olmadığında, bir kriz ve kapitalizmle karşı karşıya kaldılar ve görüşleri karamsar hale geldi. Öte yandan, kesinlikle eski okulun aksine, genç neslin köpek coşkusu. Genç şanslı: kontrol yok. Herhangi bir sanatçıyı, herhangi bir şeyi görmenizi sağlayan geniş bir bilgi alanı var. Sonuç olarak, tüm bunlar yeni, ilginç bir formda kristalleşmeli çünkü ek olarak birçok yeni teknoloji ortaya çıkmıştır. XXI yüzyılda güzelliği arayışı içinde dünyaya yeni stiller ve formlar vermelidir.

Bir tasarımcı veya moda tasarımcısının güzel şeyler yapabilmek için bugün sanat eğitimi alması gerekli midir? Faydacı bir işlev değil, şeylerin derinliğinin ötesini görmek için mi?

Sanat uğruna sanat yapmak zordur. Dahası, kitlesel halk modası içerisinde yaşamak zorunda değildir. Modanın hâlâ faydacı, pratik bir amacı var. Dahası, bir sanat olarak, moda her yöne yönüyle kesinlikle avantajlıdır: üstünlükçiliğin gelişimi, imgeler, olaylar, fizik ve metafizik. Bir moda tasarımcısı için dileyebileceğiniz her şey her şeydir: heykel, renk ve hatta bir insana bu kadar yakınlık, bir insana bu kadar bağımlı olmak. Belki de moda gibi ikinci sanat, hayır.

İki trend var. Bir yandan, tasarımcılar Rusya'daki kumaşlara erişiminin olmadığı şikayetleriyle fikir eksikliğini telafi ediyorlar. Öte yandan - fikirler çıldırıyor ve onlar da öncü tarafından götürülüyor. kim haklı

İlk önce kumaşları kendiniz yaratabilir, hatta çimlenebilir, çoğaltabilir, birleştirebilir, boyayabilirsiniz. Sadece depoya gelmek, 40 metre mavi triko almak ve seleflerin çalışmalarından esinlenerek bir koleksiyon yapmak, büyük geyşa platformlarına modeller koymak ve herkesin psychedelic müziğe pistte gitmesine izin vermek gerekmez. Bir şeyi kesmek, oranlar hakkında daha iyi düşünün.

Anvers Tasarım ve Sanat Okulu'nda, genç tasarımcıların mezuniyet koleksiyonunun hazır kumaşlardan dikme hakkına sahip olmadıklarını, bununla bir şeyler yapmaları gerektiğini, kendilerini değiştirmeleri gerektiğini biliyorum. Peki, garip kıyafetlerle ne yapmalı?

Tasarımcı - yazar. Yazarın samimi olması gerekir ve sonra, üzerine konulanlar varsa, genellikle harika olur. Başka bir şey, yapısızlaştırma her zaman yapıcı akıldan gelmez. Ayrıca, bazıları basitçe bir kesiğe sahip değil ve istediklerini somutlaştırmak için insanlar, tasarımcılar, kesiciler yok. Fakat yanılsamalar olmalı. İllüzyonlar olmadan hiçbir şey olmaz. Örneğin, ilk önce birkaç arkadaşınız sizinle çalışır, onlara bir maaş ödersiniz. Üç ay boyunca alamayabilirler, ebeveyn parasıyla yaşarlar, çünkü sizin bir dahi olduğunuzu bilirler.

Bana göre couture en az on yıl içinde ölmeyecek.

Stüdyonuzda sadece 10 kişi var - sadece el işi yapanlar, bir dekor yaratıyorlar. Sadece Rus ustalarıyla mı çalışıyorsun? Yeni teknolojilere dikkat edin, onları uygulamaya çalışıyor musunuz?

Bilirsin, Fransızların işlediği bir sürü el yapımı kumaşımız var. İsviçre kumaşlarını, yüksek kaliteli lazer baskıları, yüksek teknolojili kumaşları kullanıyoruz: örme kumaş, köpük kauçukla kaplı, yansıtıcı etkisi olan kumaşlar (geri yansıtıcı özelliklere sahip), uygulama, her türlü kaynaklı iplikler. Japonlar için çok fazla kumaş üreten Fransız firma Henri Portier ile çalıştık - çok güzel. Çırpılmış, akan, parlayan dokularımız var. Hatta kalın İskoç tiftikten gece elbiseleri bile yaptık. Bir sürü şey. Malzemeler açısından kesinlikle özgürüz. Hem basit kaba patiska hem de lüks Fransız ipeklerinden güzel şeyler yaratmanın mümkün olduğuna inanıyorum. Ana şey bir fikir sahibi olmaktır.

Moda evin, her şeyden önce couture ile ilişkili. Uzun yıllardır terzilik ve el sanatları geleneğini korumayı başarıyorsunuz. Givenchy gibi büyük evler couture hatlarını kapatırken, dört ay boyunca sakince tek bir elbise üzerinde çalışıyorsun ve sonra bu elbise Rus Müzesi'nde sergileniyor ve tarih oluyor. Couture bugün ölümden daha canlı mı?

Rusya'da, couture paradoksal olarak iddia ediliyor. Özel elbiseler isteyen ve couture elbiseleri haute eden çok sayıda kız var - bu onları ilgilendiren şey. Buna ek olarak, bizim gibi bizim de yılda iki kez 20 couture elbisenin gösterimi basittir. Bunlar, herhangi bir trendin, teknolojinin, herhangi bir satış veya üretim hacminin arkasına saklanmayan açıkçası güzel şeyler. İpek, boncuklar, nakışlar - böyle bir zevk. Bazı şirketlerde, Couture Chanel gibi toplu bir pazar haline geldi. Bana göre couture kesinlikle en az on yıl içinde ölmeyecek. O zaman, couture çevreye veya insanlığa zarar vermez. Tabii ki, bu kabul edilir rağmen - çok para değerinde, özel bir şey giymek. Belki bu iyi bir his değil. Ben bilmiyorum. Her şeyden önce, haute couture terzilik sanatının bir parçası, bu iyi bir dikiş. Bir sanat eseri kibarlığı dengeler. Burada tasarımcı, yeni form arayışı içinde olan bir kişi değil, yeni bir imaj arayışı içinde olan ve sarsılmaz bir klasiğin yaratıldığı kişidir.

Petersburg'un merkezinde moda evi parfenovoy, gerçekten de evin. Burada yaşıyor ve çalışıyorsunuz.sürekli yaratıcılık sürecinde. iş hayattır?

Sadece böyle bir yaşam tarzım var. Başka birini tanımıyorum, çünkü çok büyüdüm, çok büyüdüm ve bir sanatçının başka bir yolunun olmaması gerektiğini düşünüyorum. Diğer hayatı ne olabilir? Sadece bu

 Hatlarından herhangi birini ana hat olarak ayırt ediyor musunuz? Yoksa her şeyde aynı anda vaktiniz var mı?

Ben sırayla her şeyi yaparken sırayla alıyorum.

Bu etkileyici.

Bir insanın çok vakti var ve biz çok fazlaını boşa harcıyoruz. Ben kendime el ele vermiş olsaydım, en azından başka ciddi sınıflar için zaman bulurdum. Ne yaptığımı dikkatlice düşünüyorum ve sonra her şeyi hızla ve hemen düzgünce yapıyorum. Ve yaşam sürecinde çeşitli konularda sürekli ve sürekli olarak düşünüyorum. Bir şeyin işe yarayacağı noktada hiçbir zaman bilemezsiniz.

Ve instagram Sizde var mı?

Evet elbette.

Güncel!

Hayat algım çok genç. Uzun zamandır yaşlanmadım. Genç gibi davranmıyorum ve onların argolarını konuşmuyorum, ama çok şey görüyorum ve hissediyorum. Bir insanın hayatı boyunca özel bir şey olmaz - sadece fizik yaşlanır. Ve gerisi bilgidir, deneyimdir. Yaşamı neşe, mutluluk olarak algılıyorum. Benim neslim, Rolling Stones müziğine, Andy Warhol'un eserlerine sızmak, şimdiden yeni bir kültür üzerinde büyüdü. Belki pek bir şey bilmiyorsun bile. Görünüme izin veren, değişmeyen, 10-30 yıl önce giydiği gibi kot da giyiyor. O zaman biz hippi kuşağız. Ailemizin resimlerine bakmamız gerekiyor. En güzel insanlar ebeveynlerimizin neslidir. Çocukluğumda bir tadım vardı. Ve bunu oluşturacak biri vardı. Şimdi gördüğüm gibi gökyüzünde güzel bir şeyin uçtuğunu gördüm. Gölgelerden, belirli renklerin kombinasyonlarından hoşlandığımda - çocukluğumdan beri her şeyi böyle seviyorum.

2001'den bu yana 13 yıldan beri piyasaya sürülmemiş olan prept-à-porter hattını yenilediniz. Tatyana Parfenova'dan Beyaz, bana taze ve modern görünen kıyafetler sergilediğinizi şaşırttı. Giymek istedikleri görülebilir ve ana hattınızdaki eşyalardan on kat daha ucuzdur..

2001 yılına kadar prét-à-porter hattı vardı. Sonra bir kriz vardı ve yasalar o sırada açıkça giysiler satmaya ve onları ihracata taşımasına izin vermedi. Mevsimleri terk ettik ve couture ile atölyeye katılmaya başladık. Parfionova tarafından BEYAZ - yeni hat. Çok büyüktür ve kademeli olarak çıkarlarını ve kapasitelerini artırarak, seri üretim için mağazalar için adım adım gelişecektir. İçindeki her şey yüzde 100 organik pamuktan, yüksek kaliteli yünden yapılmış ve çizimlerim üste boyanmış. Parfionova felsefesinin BEYAZI güncelleme değil, her mevsim ekliyor.

nasıl biri

Aşağıdaki renk üzerine bindirilir. Sonra renk, üstteki şeylerin içine girer. Yaz koleksiyonları kış ayları düşüktür. Bu böyle.

Şimdi herkes inkar, modadan kaynaklanan yorgunluktan bahsediyor. Bu süreci görüyor musun?

Yirmi yıldır moda ile uğraşıyorum ve moda yorgunluğunun yirmi yıl boyunca sürdüğünü söyleyebilirim. Bu eğilim çok eski: modanın inkarı, sokakların etkisi. Bütün bunlar yeni değil. Her zaman olmuştur. Modanın sokaklardan geldiğini ve podyuma gittiğini hep söylediler. Podyumdan geliyor - çıkıyor. Nasıl farklı olabilir? Hiçbir şey. Her zaman alıştığın bir şey vardır. Ve dünyaya farklı bir şekilde bakmanızı sağlayan bir zorluk haline gelen bir şey var. Şimdi özel bir bağlantının olduğunu söyleyemem. Henüz değil. Her şey oldukça pragmatik. En ön sıralarda yer alan şirketler bile, en garip ve en sıradışı oldukları düşünüldü, şimdi Comme des Garçons gibi daha fazla burjuva olmaya başladılar. Çok fazla ticari şey var, çünkü satış artışı önemli. Çok sayıda dükkan var ve hiç kimse müşterilerini özlemek istemiyor. Prensip olarak, deri ceketler, Kazak botlarıydı ve her ikisi de vardı. Geçtiğimiz 20-30 yılda gelen ve geçen birçok şey değişmedi. Aynı beyzbol şapkaları ve başka şeyler. Her şeyin kütlesi. Boyun askısı çevresinde eşarplar takıyor. Bazı şeyleri reddetmem. İnsanların ellerini büken şiddetli mevsimlerden vazgeçerdim.

Şeyler tasarımcı St. Petersburg'da bulunabilir: Moda evi "Tatyana Parfenova": Nevsky umudu, 51, +7 (812) 713-36-69

Aurora Moda Haftası ekibiyle yapılan çekimlerin ve röportajların düzenlenmesine yardım ettiğiniz için teşekkür ederiz.