OMUT: Rusya'da sıra dışı bir mücevher markası nasıl açılır?

Tasarımcı Nastya Klimova kavşakta çalışıyor geleneksel el sanatları ve modern sanat, bazen zincirsiz, bazen neredeyse anıtsal, metal zincirlerden takı ve aksesuar üretiyor. Geçtiğimiz birkaç sezon boyunca, OMUT markası ciddi bir şekilde ilerlemiştir: Klimova’nın küçük metropol atölyesinden, Paris showroomlarına ve Açılış Töreni mağazasının raflarına çarptılar. Bunun nasıl olduğu hakkında konuşmak için Nastya ile tanıştık.

metin: Cvetlana Paderina

çocukluk

Resim Fakültesindeki Yaroslavl Sanat Okulu'nda okudum ancak mezun olmadım - Güzel sanatların ruhunun yalan söylemediğini anladım. Bununla birlikte, yaratıcılık her zaman hayatımda olmuştur. On bir aileye ufak bir yerleşim olan Vologda bölgesindeki Nifantovo köyünde doğdum, ilk güçlü izlenimin babamın inşa ettiği ev olduğu - sarmal merdivenli bir huş kütük kabiniydi. Babam her zaman sanat albümleri de satın aldı: Rus Müzesi, Hermitage Müzesi, Prado ve reprodüksiyon koleksiyonları ve ben onlara baktım. Annem evi içten dekore etti, ailemizde el sanatları yapmak geleneksel bir şeydi, örneğin büyük büyük büyükanne, devrimden önce bütün köyü kınına sokmuştu. Bence el sanatları ihtiyaçla başa çıkmanın ve zaman geçirmenin, bir tür eğlence ya da meditasyon yapmanın bir yoluydu. Bu yüzden ben de diktim. İlk önce bebekler için: Geçenlerde aralarında altı yaşında "yayımladığım" gerçek bir moda dergisi olan çocuk albümlerini buldum.

İlk başta kıyafet yapmayı planlıyordum. Ondan sonra, skeçlerdeki eskizleri, kupürleri ve yer imlerini analiz ettikten sonra - internet ve akıllı telefonlar yoktu - anladım ki, her zaman silüetlere değil, dekoratif çözümlere, eklemelere ve aksesuarlara daha fazla ilgi gösterdiğimi fark ettim. Dava sonunda tercihlerin anlaşılmasına yardımcı oldu: bir arkadaşım beni bir deri hurda çantasıyla bıraktığında ve onlarla bir şeyler yapmaya çalıştım. Hemen onun benim olduğunu hissettim. Sıfırın ikinci yarısında, bilgi daha erişilebilir hale geldi, sosyal ağlar ortaya çıktı, bloglar ve dünyanın her yerinden tasarımcıları okuyabileceğiniz Look At Me gibi bloglar ve siteler ortaya çıktı ve sonunda takıların sadece "küpeler ve bilezikler" olmadığını farkettim. genellikle bir şey.

İlk deneyim

Kocam ve ben Kantemirovskaya'da “odnushku” da yaşadıklarını hatırlıyorum, geçenlerde bir çocuk doğurdum ve sonra nereye gideceğimi anlamadım. Avantaj, işe yaramadığı ve biraz boş zamanım olmasıydı. Sonra ilk süslemelerimin çekimi üç ile üç metre arasındaki mutfakta gerçekleşti, bacaklarda bir yerde küçük bir oğlan sürünüyordu. Şimdi yarattığım birçok şey bana saf ve saçma geliyor, ama yine de bir parçasını seviyorum - örneğin, akrilik tüyleri çektiğim ve deri ile kağıt olarak çalışmaya çalıştığım ikinci koleksiyon. Derinin doğal dokusuna, usulsüzlüklere ve deri endüstrisinde evlilik olarak tanımlanan her şeye ilgi duydum. Bu materyalle çalışmaya geri dönmeyi hayal ediyorum ve son zamanlarda atölyemde becerilerimi genişletmek için dersler aldım.

2010 yılında ilk takıyı OMUT markası altında yapmaya başladım. Adı hemen geldi - MOX adlı bir elektronik mühendisi tarafından kaydedilen müzik albümünün şerefine. Onun kasvetli ve korkutucu elektromanları beni çok etkiledi ve kelimenin kendisi - kısa, kapasitif, grafiksel olarak güzel - yarattığım şeyi doğru bir şekilde aktardı: şeyler-izlenimler. Bir müzisyenle şahsen tanışmayı hayal ediyorum, ama ne yazık ki, onu sosyal ağlarda bulamıyorum, bu yüzden eğer biri bir adamı tanıyorsa, bana söyleyin - onunla işbirliğine hazırım.

işbirliği

Birçok yönden, işbirliği kendimi anlamama yardımcı oldu. 2012'de farklı ustalarla dört koleksiyon yaptım: bir kuyumcu, bir tüccar, bir sanatçı ve bir nakışçı. O zaman hala yeni bir sanatçı olan Lisa Smirnov, insanların çalışmalarını ortaya koydukları "Ben kendim" akışında "Bakma Beni" sitesinde buldum. Özgür, doğrudan ve naif tarzına aşık oldum - ve bir hafta sonra atölyemde çoktan yaşadı ve genel OMUT NAIVE koleksiyonunda çalıştık. Pamuklu giysilerden oluşan bir koleksiyondu: fular, kakao, üst, önlük vb. - hepsi kışkırtıcı nakışlarla. İşlemeli rustik kıyafetlerin biçimini yeniden düşünmek ve kişisel deneyimlerle doldurmak istedik (İlham hakkında daha fazla bilgi burada bulunabilir. - Yaklaşık. Ed.).

Bu tür bir işbirliğiyle, giyim ve sanat arasındaki çizgiyi bulmaya çalıştım. Örneğin, sanatçı Anna Danilova ile birlikte, beyaz ve mavi seramik tarzında boyanmış böcekler şeklinde süsler yaptık. Referanslar Gzhel, dövme estetiği ve Sibari kültürünü birleştirdi. Örücü Nastya Tsibizova ile düzensiz örülmüş ipliklerden Rodarte aksesuarları ürettik. Kuyumcu Sasha Bulanov da zırhla çalıştı. Bu yüzden şimdi yaptığım şeye geldim: metal zincirlerden nesnelere, nispeten küçük mücevherlerden üst sınıf elbiseler ve elbiseler olarak adlandırılabilecek nesnelere. O zamanlar bloglarla dolu olan basit bodichains ile başladım - kolay ve talep edildi, bu yüzden uzun süredir metali ciddiye almadım. Bir keresinde zincirlerden hacim kazanmaya çalıştım ve alüminyum triko gibi bir şey aldım. Bu malzeme kapsamında bana açıklandı: plastik olasılıklar açısından ve anlamlar açısından.

kısayollar

Bir şekildeki vuruşlar gibi metal dişler vücudun sınırlarını vurgular, silueti tamamlar ve tutar - bu oranlara duyarlı olmamı sağlar. Eşyalarım genellikle zincir posta olarak adlandırılır, ancak bu yanlış: onlar benim geliştirdiğim temelde farklı bir teknikte yapılmışlar. Bir öğenin oluşturulması, ortalama on ila elli saatlik zorlu el işi gerektirir; bu süre zarfında mümkün olduğunca odaklanmam gerekir - hesaplamalardaki hatalar kabul edilemez. İnsanlar OMUT'u iki kamptan birine yerleştirmeye çalışırlar: “sihir” ve kasıtlı cinsellik ya da karanlık moda. Markam, karanlık moda estetiğinde çalışan bazı mağazalarla işbirliği yapmasına rağmen, benim için bu, zaman içinde dondurulmuş - ağır ve teatral bir stil, OMUT bugüne kadar hızla devam ediyor.

El sanatlarından, el işçiliğinden, halk kostümünden ve hatta derin anlayışında minimalizmden ilham aldım - münzevi olma, gereksizliğin reddi. Tabii ki, mimarlık ve inşaat benim için önemlidir, cinsellik beden ve kültür etkileşimi kadar önemlidir. Muslarım PJ Harvey ve Charlotte Gainsbourg, kesiklerin ve siluetlerin çok özgür, ama çok seksi olduğu, 70'li yılların bohem görüntülerine ve modasına yakınım. Eşyalarım da özgür ve plastiktir, içinde hareket edebilir ve genellikle her şeyi yapabilirsiniz. Bazen Paco Rabann'ın eserleri ile karşılaştırılırlar, ancak ben saf fütürizme gitmek istemiyorum - bu öğelerin birleştirilebilmesini seviyorum. Doğru, OMUT objelerinin tanıdık gardırobun içine entegrasyonu ile her şey o kadar basit değil: ne yazık ki, tüm potansiyel alıcılar böyle yaratıcı bir işi çözmeye hazır değil. Bu paradoksaldır: Yaratıcılığı teşvik etmesi gereken şeyler yaratırım, ancak satmak için hazır ve tercihen basit üslup çözümleri sunmalıyım! Tabii ki markanın ideal kahramanı bu zorluğu kabul ediyor - kendini düşünmek ve hayal etmekle daha fazla ilgileniyor.

Yaşam için sanat

Moda Haftası için Paris’e Alena Koval markasının müdürüyle gittiğimizde, eşyalarımızın ideal bir ortamda nasıl "çalıştığını" gördük. Bir maskeye girdim ve inanılmaz bir deneyim oldu, çok olumlu: insanlar geldi ve nereden satın alacaklarını sordular. Alena ayrıca zincirler takıyordu ve bu da açığa çıkmıştı - hiç kimse, günlük bir şeymiş gibi pek fazla dikkat etmedi, ancak Rusya'da birçok kişiye abartılı gibi gözüküyordu. Atölyeden mağazaya giden yol inanılmaz derecede karmaşık: birçok insan kendini müşterilerimiz olarak görüyor, ancak hepsini giyemeyeceklerini düşünüyorlar. Durumu görsel içerik yardımı ile değiştirmek istiyorum, ancak şu ana kadar yeterli kapasite yok, çok küçük bir ekibimiz var. Ancak, bu bir numaralı görevdir.

İlk beş yıllık deney boyunca, her şeyi tek bir kopya halinde yaptım ve neredeyse sipariş almadım. OMUT'u potansiyel olarak başarılı bir ticari proje olarak görmedim, ancak neredeyse her şey yayınlandıktan hemen sonra sosyal ağlar aracılığıyla satıldı. Bir gün, düzenli müşterim markanın gelişimine yardımcı olmayı teklif etti ve bu OMUT için bir marka olarak bir işletme olarak referans noktası oldu. Bir web sitesi yaptık, küçük bir prodüksiyona başladık ve mağazalarla çalışmaya başladık. Hiçbirimiz moda alanında herhangi bir eğitim veya deneyim yaşamadık, tüm çarpıntıları bir araya getirdik. Örneğin, tüm beklentiler çok fazlaydı: bir çevrimiçi mağaza açtığımızda, düşmesi gereken siparişleri almak için hemen bir çağrı merkezi operatörü tutmak istedik - sonunda bir yıl boyunca ona ihtiyaç duymadık. Çince dahil üç dilde bir web sitesi yaptık, ancak Asya ile lojistik yapılamadığı ortaya çıktı. Avrupa pazarına girmek istedik - ama nasıl? Deneme promosyonu instagram hesabı, insanlar bize geldi, "şaşırtıcı" yazdılar, ancak kimse bir şey satın almadı.

Marka bugün

Geçen yıl, yurtdışındaki Rus markalarını temsil eden Dear Progress showroom ile işbirliğine başladık. Birkaç yıl boyunca güçlü bir müşteri tabanı topladılar ve onlarla çalışmak tasarımcı için ciddi bir asansör, profesyonel bir cevap alma ve kişisel hedeflerinizin dünya pazarının gerçekleriyle nasıl eşleştiğini görme fırsatı. İlk showroom'dan sonra Açılış Töreni'nde ve Paris ve Tokyo'da daha az bilinen mağazalarda satılmaya başladık. Şimdi ikinciye hazırlanıyoruz. Bu işbirliği sayesinde, önceki OMUT kitaplarının neden nadiren basında yayınlanmadığını ve neden alıcılarla ilgilenmediklerini anladım. Dear Progress ile görüşmenin ilk gününde, Denis ve Sasha çekimlerimizi eleştirdi - bir ay içinde her şeyi yeniden yazdık, yeniden düzenledik ve çevrimiçi mağazayı yeniledik. Bu çok güzel bir deneyim: doğru insanlardan gelen eleştiriler size zarar vermez, ama yoluna devam etmenize yardımcı olur.

OMUT'da sadece üç kişi var. Tasarım ve görsel bileşen, Alena - belge akışı, vergiler, satışlar ve diğer örgütsel konularla ilgileniyorum. Üretimi koordine eden bir uzman da var. Aynı zamanda, profesyonel ortamdaki insanlar bizimle büyük bir ekip olarak iletişim kurarlar, çünkü muhtemelen işkolikleriz ve bazen on için çalışıyoruz. Benim için en öğretici şeylerden biri, yaratıcı zihniyetinizin yolculuğun başlangıcında uygunsuz olduğunun anlaşılması. Hikayeyi anlatacağım. Bir keresinde, ünlü instagram bize döndü - Ben süperspeptik olarak ayarlanmış oldum, çünkü imajı marka ruhuyla tamamen çelişiyordu. Bununla birlikte, onunla işbirliğinin keyifli, üretken ve karlı olduğu ortaya çıktı, elbiseler için emir aldık - ve bu, fiyatları yüz bin ruble'den başlayan ve daha önce satın almayan en pahalı hat.

Şimdi OMUT daha belirgin bir ifadeye doğru ilerliyor. Alıcının buluşmasına gidiyorum ve geleneksel silueti olağandışı malzeme ve estetiğimize bağlayan örneğin bir elbise tişört veya tişört gibi belirli biçimlerle çalışıyorum. Bu şeyleri stilize etmek kolay olacak. Buna paralel olarak, giyim temasını giyilmek zorunda olmayan, iç mekanlarda mevcut olabilecek ve gelecekte belki de bir mimari unsurun içine akacak bir nesne olarak geliştirmek istiyoruz.

resimler: OMUT mücevher