Popüler Mesajlar

Editörün Seçimi - 2024

Lüksün geri dönüşü: Minimalizmin neden uzun yaşama emri verdi?

Eğer modern moda endüstrisindeyseniz ve halkın arzularını neredeyse koşulsuz doğrulukla okuyabilen ve kıyafetlerle yayınlayabilen bir kişi var, o zaman bu Alessandro Michele. Üç yıl önce, herkesin modadaki toplumsal cinsiyet sınırlarının arkaik bir klişeden fazlası olmadığına ve aynı zamanda moda dünyasının stratosferine, 1968 yılının Mayıs ayındaki iyi okunan bir entelektüel tarzı için bir eğilim oluşturduğuna inandığını söyleyen oydu.

Kademeli olarak, Michele'nin Gucci koleksiyonlarında gösterdiği vinaigrette ek malzemelerle gittikçe daha fazla doluydu: burada hem Schiaparelli’nin 1930’ların eserlerinin ruhunda optik yanılsamalar, hem de 1970’lerin sonlarında ve Yves Saint Laurent’in ve Asya’dan yüksek sesle kakofoninin referansları olacaksınız. , punk, 1980'ler ve sıfır. Tüm bu lükslerin zirvesi 2017 ve sonbahar-kış seyahat sezonlarının Gucci koleksiyonları haline geldi 2017/2018: ilk olarak, 2000'li yılların ortasındaki aşırı estetik, denklem olmadan oldukça basit, ikincisi ise tamamen bir demet jakar ve payet, kürk ve Rhinestones.

Yaratıcılık Michele canlıdır, ancak bugün moda markalarının 21. yüzyılın ikinci on yılının ilk yarısını belirleyen minimalizmden giderek daha fazla kendine güvendiği gerçeğinin bir örneğinden uzaktır. Son beş yıl boyunca, 1990'ların ortasındaki eğilimlerin yeniden düşünülmesi hakkında söylediklerimizi yaptık: Helmut Lang ve Gilles Zander'in mirasının yeni bir okuması hakkında, bir yüzyılın neredeyse dörtte birinde kalan yeni kadınlık hakkında hiç bir ilgisini kaybetmemiş Miuccia Prada'nın ilk koleksiyonları hakkında aşırı dekorasyon gerektirir (sonuçta, mevcut feminist gündem yine bir kadının, rahatlık uğruna geleneksel güzellik kanunları ihmal etme hakkına sahip olduğuna karar verdi).

Bu fikir, Normcore - “modasız moda” denilen gelişiyle zirveye ulaştı ve sonunda kuyruğunu ısırtan bir yılana dönüştü. Kısacası, tüm bu zaman boyunca modayı ve aynı zamanda kendimizi detoks terapisini düzenledik: özenle temizledik, gereksiz her şeyi elimine ettik, gardıroplarımız, bilinçli tüketim fikirleriyle iç içe geçmeye ve asgari bir kıyafetle yaşamayı öğrenmeye “daha ​​az daha iyi” ilkesini izleyerek ama daha iyi. " Tasarımcılar, sıra dışı bir dekora sahip on elbise yerine bir tane ama mükemmel olanı satın almamızı ve koleksiyonlarında "yeni" bir minimalizm geliştirmemizi teşvik etti - Céline için Phoebe Faylo ve Jil Sander için Raf Simons'u hatırlayın.

 "

Tasarımcılar bir tane almak için karmaşık dekorlu on elbise yerine bizi almaya çağırdılar, ancak mükemmeldi

Moda gazetecileri, zamanımızın alternatif bir kahramanın doğumunu ilan etti; yeterince endişesi olan ve çantaya ayakkabı almadan, bu da onun için kıyafetlerdeki tasarımın işlevselliği ve özlülüğünün birincil değerleri olduğu anlamına geliyor. Kısacası, önceki on yılın karakteristiği olan minimalizm ve gösterişli lüksün reddedilmesinin uzun süre bizimle birlikte kalacağı ve genel olarak ana moda varsayımları olacağı görülüyordu, ancak durum böyle değildi. Geçtiğimiz sezonların koleksiyonları bize gerçekten coşkulu yılların - 1970'lerin, 1980'lerin, 2000'lerin modasını hatırlatıyor ve hanedanı kahramanları, logomania ve kıyafetler tarafından giyilen hacimli omuz-ponponları dikkatimize geri getiriyor "bir kerede en iyisini giymek" ruhu. Öyle görünüyor ki, 2010 örnekleminin minimalizminin uzun sürmesi emredildi - ama neden?

Aslında, aşırı ve bilinçli lüksün neden şimdi modaya döndüğünü anlamak için geçmişe bakmak yararlı olacaktır. Eğer minimalizm ve koşullu "maksimalizm" dönemlerini bir diyagram biçiminde hayal edersek, yaklaşık on yıllık aralıklarla düzgün bir sinüs dalgası gibi görünecektir. Bu, elbette, her moda çağının belirli bir birleşik bir stil ile tanımlandığı anlamına gelmez: örneğin, 1920'lerde, hem Shanel’in yaylı alakartı ile hem de boncuklu saçaklarla süslenmiş kanatlı kızlarla eşit başarı elde ettik. 1930'lar - Madeleine Vionnet ve Madame Gre'nin zekice sade elbiseleri ve Elsa Schiaparelli'nin gerçeküstücülüğünün eksantrik fazlalığı ile. Her yeni nesil tasarımcının (ve bazen neredeyse aynı anda) öncülünün stilistik ve görsel kanonlarını altüst etmek istemesinin nedeni, bir olgu olarak modanın özü, amacı - halkın ilgisini çekmek, ona yeni bir şey sunmaktı.

Genelde bu alanı eğlence endüstrisi ile ilgili kılan modaya yönelmemizi isteyen yeniliklere ilgi duyuyor. Kıyafetler sadece kıyafet olmaktan çıkıp, sahibinin sosyal ve finansal durumuna, yaşam alışkanlıklarına ve hatta politik pozisyonuna ilişkin bir takım çağrışımlar oluşturmaya başladığından, sürekli değişme ve güncelleme olasılığı moda için ana itici güç haline gelmiştir.

Bu yüzden, ilk feminizm dalgasının şafağında, kızlar büyük ölçüde korseleri, ağır etekleri ve şapkaları indirmeyi reddetti, çok fazla dekorasyon olmadan kısaltılmış elbiselerdeki aktif bir yaşam tarzını sürdürmenin daha uygun olduğu ve genelde sadece güzelce giyimli bir eklenti olmak istemediklerine karar vermelerine neden oldu. adamlar. Önümüzdeki on yılda kanonik kadınlık imajına dönüş, 1930'larda sinema endüstrisinde büyük para kazanmaya başlayan (ve aynı zamanda önde gelen tasarımcıları işe çeken) olan Hollywood'un artan popülaritesi tarafından belirlendi.

Moda gazetecileri, zamanımızın alternatif bir kahramanın doğumunu ilan etti, yeterince endişesi var ve çantaya ayakkabı almadan.

Daha fazla. 1950'lerin kasıtlı lüksünden 1960'ların kısalıklığına geçiş, bildiğimiz gibi, yeni nesil bir moda tüketicisi nesnesinin, eski nesillerin ideallerinden vazgeçme ve kendi görsel kodlarını oluşturmada, basit siluetlerin basit planlarının ve geleneksel olmayan kullanım planlarını terk etme arzusundan esinlenmiştir. giysi yaratabilecek malzemeler. Yves Saint-Laurent, modada teatralliğe döndüğünü, sansasyonel 1971 Libération / Quarante koleksiyonu (bu arada, tasarımcının daha önce yaptığı her şeyden çok farklıydı), 1940'lardan esinlenerek onurlu halk arasında öfkeye yol açtığını ilan etti. Saint Laurent - bilinçli bir şekilde ya da değil - 1970'lerde izlediği yeni vektör için modayı belirledi: kasıtlı bir kit kullanarak, burjuva modasını devirmek ve eski tasarımın sakin statü sembollerini devirmek için orijinal ya da telafi edilmiş lüksü gözler önüne serdi.

Böyle bir kendini ifade etme biçiminde yeni nesil, sürekli artan endişe duygusundan - Vietnam'daki devam eden savaştan, 1973'teki petrol krizinden ve 1970'lerin sonunda ve 1980'lerin başlarında dünyadaki gerginlikten kaçma fırsatı buldu. Dahası, işsizlik oranı arttıkça, insanlar daha aktif tüketmeye çalıştılar ve daha modaya uygun markalar onları alım yapmaya motive etti.

Moda, sadece kıyafet satmanın yanı sıra yeni bir kimlik fikrini satan eğlence endüstrisinin tam anlamıyla bir parçası haline gelmeye başladı ve kaygıyı bastırıp refah görünümünü yaratabilecek uygun bir kaçış biçimi haline geldi. Ahlaksızca zengin nouveau riche, taklit için yeni modeller haline geldi, “Kardashian Ailesi” nin süper popüler öncülleri olan “Zengin ve Ünlülerin Yaşam Biçimi” gibi gerçekler ve “bu da” kavramı, giyim bağlamında gündelik hayattan kayboldu. Birçoğunun statüsüyle takıntısı, yaşamda belirleyici değerlerden biri haline gelmiştir; 1980'lerin sonu, tüketim için kendi ırkının tükettiği gibi toplum tarafından karşılandı - ortaya çıktığı gibi, 7 gün 24 saat alışveriş yapmak mutluluk garantisi değil.

Dönüm noktası, 19 Ekim 1987 tarihli "Kara Pazartesi" idi - 1990'lı yılların ekonomik krizinin provası olarak adlandırılan döviz piyasasının keskin ve azami çöküşü. Moda dünyayı sarsıcı bir finansal duruma 180 derece döndürerek cevap verdi: zenginliklerini hâkim durumda sergilemenin bir hamle olduğu düşünülmeye başlandı, modaya uygun ürünlerin tüketim hızı azaldı ve tasarımcılar müşterilere sade bir minimalizm sunarak değişikliklere tepki gösterdi. The Face ile gazeteci olan Phil Thornton 1990'ların başında şöyle yazmıştı: “1980'lerin bolluğu sona erdi ve birinin sosyal statüsünü iyileştirecek şekilde giyinmek için hırslı bir arzunun boş ve tartışmalı bir oyun olabileceği açıktı.”

Ancak, yeni bir kursa dönüş, 1990'ların ikinci yarısında, Fransız moda evlerinin, minimalizm kurallarına göre oynamaya ilgi duymayan genç ve iddialı tasarımcıları yaratıcı yönetmenler olarak davet etmeye başladığı zaman ortaya çıkmaya başladı. Tarihi markaları ele geçiren Bernard Arnaud ve Francois Henri-Pino liderliğindeki iş adamları, modayı para kazanmak için tam teşekküllü bir araca dönüştürmeye karar verdi ve bunun için defileleri eğlence şovlarına ve podyumlarda gösterilen şeyleri hayallerin nesnelerine dönüştürmek gerekiyordu. halkı parfüm, aksesuar ve diğer küçük şeyler almaya teşvik eden sahip olma arzusu. 2001'deki ekonomik durgunluğun sona ermesi ve büyük bir petrol kuyusu üzerinde rahatça oturan "en şişman" on yıllardan birine geçiş, modayı gösterişli aşırılığa geri döndürmek için mükemmel bir zemin haline geldi: mutlu olmak için satın alın.

Bu yüzden, bugün tekrar ve sadece 1980’de değil, sıfıra değil, gelecek sezonun en iyi trendlerinin bir listesi olarak geri döndüğümüzü duyuyoruz; hacimli omuzlar, payetler ve renkli kürkle birlikte kadife, jakar. Kısmen, her şey, insanların, 1990'lardan bu yana “böyle bir entelektüel modayı takdir edebiliyorsanız, yeterince zeki ve gelişmişsiniz” gibi maksimumları ile ilişkilendiren, 2010'un snob minimalizminden bıktıkları gerçeğine indirgenebilir. Ama elbette, sadece bu değil.

Modayı tarih boyunca bir şekilde kendini gösterdiği bir kaçış biçimi olarak kabul edersek, bugün yine her anlamda parlak, gerçekte kıyafetlerin arkasındaki sert gerçekliğin arkasına saklanmak için çabaladığımızı varsayabiliriz. Dünyada korkunç bir olay birbiri ardına gerçekleştiğinde ve gelecekte hiç kimse yüzde yüz güven hissetmiyorsa, moda ve maddi değerler konusundaki endişeler halkın dikkat çemberine gittiğinde, markalar izleyicileri çekmek için yeni yollar aramalı.

Tasarımcılar, insanları sadece bir şeyler değil, endorfinlerin bir kısmını satın almaya motive eden geçici bir sevinç ve refah resmi yaratır. Tüketiciler sırayla oyuna girmeye hazırlar - basitçe değiştiremeyeceğimiz şeyleri sinirlendirmek yerine dış iyimserlik kubbesi altında saklanmak bazen daha kolay ve daha kullanışlı. Modern kuşak için etiketlerin lüksü ve özveri, dikkat çeken tüketim için bir arzusudur; statü kavramlarıyla ironik bir oyun, ekonominin kriz durumuna gülme denemesi ya da sadece maske takma arzusu.

resimler: Gucci, Céline, Jil Sander, Wikimedia Commons (1, 2, 3), Alan, Off-White

Yorumunuzu Bırakın