Natalie Leskova tasarım kıyafetleri öğretmenin tuhaflıkları hakkında

Natasha Leskova çok genç bir tasarımcı. Petersburg: St. Isaac’ın Katedrali, Neva ve Peter ve Paul Fortress’in taşlarıyla basit şeyler yaratıyor. Bu basit fikir derhal tasarımcıya başarı ve müşteriler getirdi. Şimdi Natali Leskova markası St. Petersburg'un merkezindeki showroom'da, “Benoit” eğitim evinde bulunuyor ve VKontakte sayfası aracılığıyla satışlara liderlik ediyor. Tasarımcı ile tek bir markayı nasıl yapacağımız ve modadaki Rus eğitiminin nasıl göründüğü hakkında konuştuk.

Genç bir tasarımcı olarak, bir marka ismi çıkarmaya nasıl karar verdiniz?

Kostüm Tasarımı Bölümünde Stieglitz Akademisi'nde okudum. Dördüncü veya 5. kurstaydı, diploma almakla hiçbir şeyin değişmeyeceği ve markanız üzerinde çalışmaya başlamanız gerektiğinin farkına vardığının farkına varıldığı zaman. Şanslıydım, Milano'daki Domus Academy'de staj yaptım; Orada iki hafta geçirdim bana muazzam bilgi ve tecrübe verdi. Yurtdışında, eksik olan uygulamaya odaklandıkları gerçeğine dikkat çektim. Orada bana hedef kitlenin kim olduğunu, onunla nasıl iletişim kurulacağını, hangi etkileşim kanallarının olduğunu, her şeyin nasıl doğru bir şekilde sunulacağını açıkladılar. Ayrıca, moda alanında çalışan insanlar orada öğretmenlik yapıyorlar. Rusya'da, moda endüstrisinde en az otuz yıldır çalışmamış insanlar tarafından yalnızca teoriler öğretiliyor ve öğretiliyor. Bu nedenle, hem görüşleri hem de 20-30 yıllık bir programı var.

vahşet.

Bu çok üzücü. Modada her şey her gün değişir. Tüm bunlara sürekli devam etmeli ve güveç tutmalıyız. Sektörden çıkarılan insanlar iyi öğretemezler.

Ama iyi öğrettiğimiz bir şey mi?

Resim ve çizim konusunda güçlü bir okulumuz var, bu bilgiyle yurtdışına çıkmak güzel. Oradaki eskizlerin herkesi memnun ediyor, çünkü Avrupalı ​​öğrenciler bir tür bilgisayarda yapılan çok az veya çok az Malyaki kupürüne sahipler. İnsan anatomisini iyi anlamamız öğretiliyor, ancak bunlar üzerinde çok fazla zaman harcıyorlar: Altı yıl çalıştım, beşi resim çizmeye başladı. Ama burada ekonomimiz yok. Ve tasarımcı, fiyatın nasıl yapıldığını anlamak yerine eşyalarını nasıl satacak? Buradan, bana öyle geliyor ki, bütün problemler - ilk koleksiyonu üreten tasarımcıların her birinin 25 bin elbisesi. Başladığımda elbiselerim bunun gibi 1200-2500 oldu.

Ve genç bir tasarımcının giysilerinin ne kadara mal olacağını düşünüyorsunuz?

Eh, biraz yeterli para. En azından kitle pazarına eşit. Malzemelere bağlı olduğu çok açık. Hemen pahalı malzemeler kullanılıyorsa, eksi olarak çalışmamalısınız. Fakat aynı zamanda, ilk koleksiyondan zengin olamayacağınızı ve bir kerede her şeyin ücretini ödeyemeyeceğinizi anlamalıyız. Bu nedenle, bir süre sonra size geri döneceklerini bilerek, önceden düşünmeniz ve biraz para yatırmanız gerekir.

Ne zaman başladın, bir stratejin var mıydı?

İlk eşyalarımı sosyal ağlar üzerinden sattım. Çok küçük bir kadın koleksiyonuydu: iki takım elbise, bir kazak, etek ve pantolon, bir tulum ve birkaç elbise. Aksine, bir koleksiyon değil, sadece iyi bir çekim yaptığımız bir dizi şey. Hemen anladım ki, sosyal ağlar aracılığıyla satış yaptığınız zaman, asıl mesele iyi bir resimdir. Genellikle, işlerdeki güzel şeyler olur ve çok kötü bir şekilde çıkarılırlar. Bu alıcıları caydırır. Tasarımcı önce fotoğrafı, sonra da şeyi satmalı. Koleksiyondan çıkardım, VKontakte'ye verdim ve oradan ilk siparişleri almaya başladım. 2000-3000 ruble arasında işler pahalı ve ölçek uygun olduğu için her şeyi kendim dikmiştim.

Natali Leskova koleksiyonundan şeyler

ayakkabılar: Banya Konsept Mağazası

Genç tasarımcılara kıyafetlerinizi nasıl tanıtmanız gerektiği konusunda ne tavsiye edersiniz?

Durma Süper başarılı tasarımcılarda, hem satış açısından hem de promosyon açısından ve koleksiyonun başarısı açısından başarısızlıklar var. Asıl şey, bir şeyin daha fazla başarısı ve daha az bir şey olduğu gerçeğine bakmadan, her şeyi yapmaya devam etmek ve her zaman yapmaktır.

Şimdi kendini dikmeye devam ediyor musun?

Hayır, şimdi bir prodüksiyonum var. Kişisel olarak doğrudan maden değil - aynı kişiler başka tasarımcılardan da emir alırlar, fakat aynı zamanda ekibimin bir bölümünü de içerir: profesyonel bir kesici, bir terzi ve bir tasarımcı. Şu anda kendimi dikemedim, çünkü hacimler aynı değil. Ben de sırayla tanıtım ve yeni projelerle ilgileniyorum.

Başlangıçta ne tür kıyafetler oluşturmak istediniz ve St. Petersburg'un izleri ile bir şeyler yapma fikrini nasıl elde ettiniz?

Her zaman kızlar için rahat kıyafetler giymeyi istemişimdir. İyi kumaşlardan tasarımda basit, fakat kendi talaşı ile. Bir noktada Peter'ın kollarında güzel fotoğraflar vardı ve düşündüm - neden onları eteğe koymadı. Böylece ilk etek, "Fontanka" doğdu, hala üretiliyor. Şimdi Milano'nun izlerini taşıyan bir kapsül koleksiyonum var. Onları birkaç seyahat için topladım. Bir ihtiyacın olduğunu fark ettiğimde koleksiyonun dışındaki bazı şeyleri serbest bırakıyorum.

Şovlar düzenler misiniz?

İzlenimler benim hikayem değil. Sunumlar için, müşterilerle iletişim kurmak için daha çok hoşuma gitti ve bence daha mantıklı. Editörler, alıcılar ve ihtiyaç duyduğum kişilerle buluştum ve geri kalanı beni markanın gelişimi ile bulacak.

Markanız kar ediyor mu?

Evet. Doğru, hemen her şeyi daha fazla geliştirmeye yatırırım, ancak kar var.

Hangi bütçeyle başladınız?

İlk sermayem yoktu. Kıyafetlere harcamadım, eğlenceye harcamayınca para kazandım, onun yerine kumaş aldım. Sonra biraz aldım, her şey yolunda gibiydi ve küçük adımlarla taşındım. Acelemenin anlamı yoktu, sadece ayağa kalkmak istedim. Hala asıl şeyin hareket etmek ve durmamak olduğunu düşünüyorum. Arkanda yatırımcı veya büyük aile parası yoksa, yine de başarılı olabilirsiniz. Bunun için internette bir milyon yol - insanlara kıyafetlerini gösterebilirsin. Önemli olan, ne yaptığınızı anlamak ve insanları aldatmak için değil, iyi bir seviyede yapmaya devam etmektir.

Öğrencilerimiz moda endüstrisi ile ilgili pratik bilgilerden yoksundur.

Eğitime geri dönelim. Bugün, her saniye - bir tasarımcı.

Bu doğru. Kendine bir tasarımcı diyorsan, hiç kimse bu ünvanı senden uzağa götürmeyecek, ama genellikle çok az maliyeti var. Eğitim ile her şey üzücü. Herkes yurt dışına çıkma şansına sahip değil, üstelik inanılmaz paraya mal oluyor. Geçen yıl Seliger'deydim ve oradaki illerden tasarımcıları ve moda tasarımcılarını gördüm, milyonlarca insandan değil, çok küçük şehirlerden bile. Nasıl dikileceğini, bir sürü şey yapmayı biliyorlar, ama sonunda tadı yok. Hepsi üzgün görünüyor, çünkü neden yapıyorlar? Her zaman beyni dahil etmeli ve yapılan işle yeterince ilgili olmalıyız.

Öğrencilerimiz moda endüstrisi ile ilgili pratik bilgilerden yoksundur: nasıl satılır, kime - bunlar önemli hususlardır. Diğer öğrencilerle Louis Vuitton'un en son gösterisini tartışmaya çalıştım, bu yüzden marka tasarımcılarının kim olduğunu söylememek için Louis Vuitton'un ne olduğunu bile bilmiyorlar. Bu genellikle korkunçtur - ve bu küçük bir şehirde değil, St. Petersburg'da gerçekleşiyor. Veya burada moda tarihini öğrendik, ama öyle bir düzeyde kitaplardan daha fazla şey öğrendim. Kendi kendine eğitime katılmak, sanat ve moda albümleri almak veya en azından kütüphaneye gitmek çok önemlidir.

Başka hangi disiplinler öğretildi?

Çalışmanın ilk iki yılında özel kostümler çizmemiz yasaktı. Bu yasağı çiğnediğimde bana şöyle dedi: "Bu Barbie kıyafeti nedir? Otur, iki tane." Ve sonra üçüncü yılda endüstriyel tasarıma hazırlanmaya başladık - bu bir kıyafeti boyadığınızda, teknik bir taslak hazırladığınızda, bir raf, ayrı bir sırtlık çizerken, bu taslaklarla tasarımcılara gidip şeylerin desteklenmesi hakkında konuşabilmenizdir. Öğrenciler, tüm bu yanlış anlamalar ve spesifikasyonlardaki soyutlamalardan sonra, tekrar alamazlar ve yeniden oluşturamazlar. Veya, kompozisyonda bu tür görevlerimiz vardı: endüstriyel tasarımda, kitlesel bir pazar markasını (Mango veya H & M) alır ve onlar için 6-7 şey koleksiyonu yaparsınız.

Neden kitle piyasası? Orada tasarım yok, sadece temel kıyafetler var.

Neden dior değil? Dior'a gittim ama hala markaların çoğunu bilmiyorlar. Örnek olarak, bize çoğunlukla kitlesel bir pazar verildi. Daha sonra diploma için sanat direktörlüğüm olan bir öğretmen vardı, o da düzenli olarak şöyle dedi: "Mango'ya git, Galeri'ye git, alışverişe git, bir göz at." Bazı derslerde geçmişe, ünlü markalara döndük, ancak tüm örnekler yine 20. yüzyılda sona erdi, ancak modernite hakkında hiçbir şey söylenmedi.

Ve nasıl gösteri yapılacağını anlattı, bir bowbook nedir?

Hayır. Kelime hazinemde "ilham", "lookbook", "mudboard" kelimelerini kullandığımda, yanıt olarak duydum: "Bunu söyleyemezsiniz - bir yay değil, bir görüntü." Genel olarak, çalışmalarımın beş yıl boyunca, bir kitabı nasıl çekeceğimi, eşyalarımı nasıl birleştireceğimi ve sunacağımı asla öğrenmedim. Bütün bir yıl boyunca çalışmaya ayrılan bir diploma, tüm öğrenciler nisan ayında diker. Gösterisi için modeller sınırlı miktarlarda izole edilir ve tüm konuya ayrılır, kendi yollarına boyanamaz veya bir çeşit saç şekli oluşturamazlar. Bu nedenle yandan yandan modeller arıyordum. Akademinin salonlarından birinde bir gösteri yaptık, her şey kötüydü: podyum yoktu, sahne arkası yoktu, şartlar yoktu.

Mezuniyet koleksiyonundaki yıllık çalışmalar nasıl yapıldı?

Koleksiyon sadece yedi yay içeriyor, bu yüzden herkes nisan ayında dikildi. Teoride, sistem şudur: Eylül ayında sanatsal bir yönetmen atanır, onunla eskizler ve kumaş seçimi için çalışmaya başlarsın. Aralık ayında, seçilen konuyu savunacağınız ilk rektörün gösterisi. Uçuş temam vardı - bulutlar, gökyüzü, hepsi bu. Bir kız bütün paraşüt koleksiyonunu yaptı. Bu, avangardı nasıl sevdiğimizin ve ne giyilebileceğini sevmediğimizin tipik bir örneğidir.

Avangard fikirler de spesifik midir?

Ne kadar fırfırlar o kadar iyi olduğuna inanılıyor: 8 kollu, bir bacakta 50 cep, yapay elmas, tüy. Çalıştığım tasarımcılar içtenlikle yeni bir şey icat ettiklerini düşünüyorlardı. Ve öğretmenler onlara, iyi iş çıkardığınızdan, çok çalıştıklarından övgüde bulundu. Kimse daha sonra onu satmayacağınızı düşünmedi ve ikinci kez bile koyamayacağınızı düşündü, çünkü her şey parçalanacaktı - performansın kalitesi böyle. Aynı zamanda yasağın altında “giyilebilir” kelimesi vardı. Dediğimde: “Giysilerim giyilebilir. Hayatta giyilebilirler. Bu basit bir set, bu eteği aldım, üste giydim, buradan bir ceket aldım. Her şey böyle” dedi: “Hayır, yapamam. Böyle bir kelime yok, git kavramını değiştir. "

Öyleyse neden Mango koleksiyonları tarafından öğretiliyor?

Söylemesi zor. Öğretmenim bile, talep edilebilecek, satılabilecek, sıradan insanların giyeceği şeyleri zorlamaya çalışıyor gibi görünüyor. Fakat koleksiyondaki saçma kısmı ne kadar çok görsün, o da o kadar sevindi. Çok üzücü olmasaydı komik olurdu.

Natali Leskova

Eşya tasarımcısı St. Petersburg'da bulunabilir:

Showroom Natali Leskova, Kamennoostrovsky Ave., 26/28

Aurora Moda Haftası ekibiyle çekimlerin ve röportajların düzenlenmesinde yardımcı olduğunuz için teşekkür ederiz.