Beat Film Festivali ve aile şirketi hakkında Alena Bocharov
YAKUTTA "İŞ" Okurlarımıza, sevdiğimiz ya da ilgilendiğimiz hobilerden farklı mesleklerden kadınlarla tanışıyoruz. Bu konuda, beş yıl önce kocası Kirill Sorokin'le birlikte geçen Beat Film Festivali'nin yöneticisi Alena Bocharova, müzikle ilgili bir belgesel festivali icat etti ve yarattı. Bu yıl 27 Mayıs - 8 Haziran tarihleri arasında Moskova'da düzenlenecek ve kendi çerçevesinde “Dünya'da 20.000 gün”, Nick Cave, “The National: Yabancılar İçin Alınanlar”, “The Old Old Fred” ve The Beatles’ın daimi sekreteri hakkında son yılların diğer önemli filmler.
Her şey kolay başladı. Solyanka kulübünde çalışan Kirill, burada hiç kimsenin bilmediği, müzikle ilgili bir dizi belgesel film çekti. Bazılarının Cannes gibi büyük festivallerin programlarında olduğu ortaya çıktı, diğerleri bağımsız ve garip. Hemen bir sinephil olmadığımı ve festivalden önce iki şey yaptığımı söyleyeyim: Müzik endüstrisinde çalıştım ve parlak olarak - iyi, kitapları boş zamanlarımda çevirdim. Parlaklık öldü ve genel kültür bağlamı hakkında bir şeyler anlayan biri olarak "Pioneer" sinemasına davet edildim. Etkili kültürel yönetim fikrine her zaman ilgi duydum, çünkü Rusya'da bana çok küçük görünüyor. Üniversitede okurken her türlü staj için çok seyahat ettim, daha sonra Hamburg'daki Gruner + Jahr yayınevine, ardından Stanford Üniversitesi'ne ve altı yıl sonra İngilizce konuşamayan öğretmenler ve sosyal hizmet uzmanlarının çeşitli gruplarına eşlik etmek için tercüman olarak Amerika'ya gittim. ABD’ye Batılı meslektaşlarından ders almaya geldi. Bütün bunlardan, insanların kültür ve para ile ilgili olanlara bölündüğü Batı yönetimi ve Rusça olduğu konusunda net bir fikrim vardı. Ve bunlarla ilgili ve diğerleri hakkında çok az kişi var. Şimdi ise, bir fikir ve hayati bir mesele olarak "etkili yönetim" modası geçmiş ve yaratıcı ekonomi ve yaratıcı endüstriler tarafından yerini aldı ve bu bizim festivalimiz - bu endüstrilerin sadece canlı bir örneği.
Bu yıl Berlinale'de, belgesel filmlerle ilgili konuşmalar hakkında bir bölüm vardı ve bunlardan birinde New York'tan belli bir kişi şöyle dedi: “Dinle, her Cuma New York Times'ı açarım ve oradaki çeşitli mekanlarda 50 belgesel film müzisyeni gördüm, IFC Center’dan Lincoln Center’a, belki de bu filmleri iTunes’a hemen satmak daha mı iyi, yoksa bir şekilde gezinmek zor mu? İzleyiciyi kandırmak için ne gerekiyor? ”“ Ve izleyiciler arasında dolanan dostça bir inilti, çünkü Avrupa'da bile her şey öyle değil, tek başına ve Rusya hakkında. Bu arada, sorunun cevabı basittir: New York Times’ta küçük bir anonsun yayınlanması bile Amerika’daki filmin kaderini etkiliyor - iTunes’a satmayı ve bir kaçını bile çekmeden NYT’de kiralamama dahil film vurur. Ama demek istediğim, bu örnekte Amerika'da neden belgesel filmlerin bile kısa sürede film çekmeye başlayacağını açıklamak kolaydır. Çünkü, yönetmenlerin "küçük" bir film yapmalarını sağlayan bir sistem var - küçük bir bütçeyle, küçük bir kiralama, bütçesiz tanıtım, medyada yer alma, vb. Rusya'da, belgesel film yapımcısı, gösterilerin çoğunun ücretsiz olduğu küçük film kulüpleri sistemine sıkışmış ve Prensip olarak, mutlu olmalısınız - izleyiciniz var ve filminiz masaya çekilmiyor ya da bunlar, Avrupalı üreticilerin yönetmenler için para aradığı büyük ölçekli projeler - ve bu bölge genellikle yeni başlayanlar için korkutucu. Bugün, bir festival olarak, bu kadar küçük ama yüksek kaliteli resimlerin ortaya çıkması için alan yaratmaya katılmakla görevimizi de görüyoruz.
Eleştirmenler ve film eleştirmenleri genellikle seçmen olarak çalışırlar ve bunlar genellikle erkeklerdir. Ancak önemli festival yöneticileri arasında birçok kadın var.
Festival düzenlenmesi oldukça sıradan bir meslektir. Tüm dünyada buna dahil olan çok fazla insan yok, ancak görev tanımları aynı. Tüm festival insanları gibi biz de bir yıl boyunca uluslararası festivallere gidiyoruz, yönetmenlerle ve telif hakkı sahipleriyle iletişim kuruyoruz ve halen aktif olarak bağımsız festivallerle arkadaşız. Örneğin, 15 yıldan beri müzikal bir film gösteren Barcelona In-Edit, ulusal belgeselini yeniden canlandırdı: Genç yönetmenler müzikle ilgili filmler yapmaya başladı ve daha sonra diğer konulara yayıldı. Veya Kopenhag'daki bir grup meraklı tarafından icat edilen CPH: DOX festivali, ancak üçüncü yılda kent yetkilileri de kendisine destek sundu ve pratik olarak kentin damgası haline getirdi. Bizim için onlarla iletişim her zaman perspektif ve umut hakkında bir konuşmadır. Beş yaşındayız ve on ya da on beş yaşındalar ve birkaç yıl içinde orada olmanız gerektiğinin farkındasınız. Doğru, o zaman Rusya'ya dönersin ve bunun bir gerçek olmadığını anlarsın.
Artık uluslararası film festivallerinin müzikle ilgili belgesel filmleri, özellikle de resmi keşiflerde göstermeyi sevdikleri kesinlikle doğrudur, çünkü film yıldızları kavramı giderek eski hale gelir ve rock yıldızları hala canlıdır. Berlinale'de "Yeryüzünde 20.000" bir basın toplantısına katılan ve hiçbir konser vermeyen Nick Cave tarafından temsil edildi. Sunumun bir parçası olarak kırmızı halıda Patti Smith de çıkıyordu - dikkat! - kendin hakkında yedi dakikalık bir film. Bu yıl ilk kez Rus sanatçılarla tam teşekküllü bir işbirliğimiz olacak: festivalin kapanışında “AuktYon” grubu hakkında “Daha fazla” filmini göstereceğiz, prömiyere zamanlanmış bir konser oynayacaklar ve ertesi gün gösteriye katılmak ve izleyiciden soruları yanıtlamak için gelecekler.
Bu arada, Patti Smith hakkındaki bu film, bu yıl ilk kez yaptığımız kısa metrelerin programında gösterilecek. Onunla gurur duyuyoruz, çünkü kısa bir müzikal sayaç söz konusu olduğunda, herkes bir video klip ile geliyor. Kliplere bile benzemeyen filmler toplamayı başardık - ve bu genel olarak festival programına böyle bir yorum: Müzisyenlerin isimleri bizim için hikayelerin kalitesi kadar önemli değil. Patti Smith hakkındaki aynı film - Jean Genet'le yaşamı boyunca nasıl tanışmadığı, ancak ölümden sonra ona bir haraç verdiğini, ancak yayınlanmadan öyküsünü paylaştığı bir makale. Ya da, Shepard Fairy ile ortaya çıkan süper-enerji mini-film röportajları, vahşi bir punk hayranı ve büyük etiketi bırakıp kitle fonlaması ve twitter'lara geçiş yapan Amanda Palmer ile görüştü.
Son zamanlarda, Cyril ve ben, festival seçicileri ve yönetmenleri mesleğinin şeceresi hakkında komik bir konuşma yaptık. Film eleştirmenleri ve film uzmanlarının genellikle festival programlarında bilgilerini toplayan ve genellikle erkekler olan seçiciler olarak çalıştıkları tartışıldı. Ancak önemli festival yöneticileri arasında oldukça fazla kadın var: örneğin, Amerikan SXSW veya Kanada Hot Docs'ta, İstanbul! F Festival'de veya aynı CPH'de: DOX'ta. Ve Cyril şöyle diyor: “Kadınlar genellikle oturup oturup eleştirel metinler yazmak için yeterli yumurtalara sahip değiller, yerleştirecekleri bir şeyleri olacak, bu yüzden programları ve festivalleri katlıyorlar.” Komik ve süper şovenist - ama genel olarak aynı fikirdeyim.
Kocasıyla çalışmak hem zor hem de eğlenceli. Uymaya çalıştığımız bazı açık kurallarımız var (elbette, her zaman değil): Mesai saatleri dışında evde çalışmaktan bahsetmemek, mesai dışı kalabilmesi, tabiri caizse, yalnızca GoogleTalk aracılığıyla ve hiçbir zaman yüksek sesle konuşamayacak karmaşık sorunları tartışmak değil Örneğin, bir çalışanın üçüncü şahıslar arasında nasıl ilerlediğini sormak için çalışanların geri kalanını iletişim için bir tampon olarak kullanın. Neyse ki, festival ekibinde zaten sekiz kişi var ve birçok fırsat var. Aramızda, bazı stratejik şeyler için iletişim kurmaya çalışıyoruz. Aslında, festival yönetmenlerinin sorumluluklarını paylaşıyoruz ve üzerimize düşeni yapıyoruz: Kirill, sanatsal yönetmen, ben yönetici olarak ve ayrıca kısmen SMM yöneticilerinden, pazarlamacılardan, üreticilerden, metin yazarlarından vb. Para kazanıyoruz.
Son yıllarda festivalimiz nihayet kendimizin yaşadığı Khamovniki'de kök saldı. Bu nedenle, bizim için festivaldeki çalışma belli bir anlamda kendi yaşamımız için bir alanın düzenlenmesidir: işte çocuğu yürüyüşe götürdüğümüz Novodevichy Pond'un yakınındaki oyun alanı ya da kendimizi yürüdüğümüz Gorky Parkı, ancak festivalin gerçekleştiği Horizont sineması gösterir.
Yönetmen fon veya ekipman eksikliği ile kötü çekilmiş bir filmi engellediğinde şaşırmıştım
Beat Film Festivali'ni Doğu Avrupa'daki müzikle ilgili önde gelen belgesel filmler için ana platform olarak konumlandırıyoruz ve bugün festival iyi bir uluslararası üne sahip. Bu nedenle, program açısından son zamanlardaki politik durum bizi etkilememiştir. Ulusal grup özellikle Rusya'daki konserlerin iptalinden dolayı fakir değil - bunun yerine Nikaragua'ya gidecekler. Ancak belgesel filmlerin çok fazla pazarı yok; Belgesel filmlerde hem yönetmen hem de yapımcı izleyicisine daha fazla değer veriyor.
Rusya'da müzikle ilgili belgesel bir film yapmak isteyenleri var. Ancak bir hikaye varsa iyi hikayeler yeterli değildir, ancak resim yoksa, oturup daha iyi bir kitap, makale veya hikaye yazın. Şey, ya da ateş etmeyi öğren, ve tam olarak - sadece Beat Film Festivali'ne bakabilirsin. Yönetmen, fon veya ekipman eksikliği ile kötü yapılmış bir filmi engellediğinde gerçekten şaşırdım, çünkü modern teknolojiler cep telefonunda bile çekim yapmayı mümkün kılıyor (bu arada, yönetmenin parası bitince Oscar ödüllü Sugar Man filmini aldı. ). Genel olarak, muhafazakar ve demokratik meslekler var ve öyle görünüyor ki, bana göre bugün belgeselci, çoğunluğun rachnochintsy olduğu en demokratik ve mobil mesleklerden biri. Bu nedenle, gerçekten ihtiyacınız varsa, bir film izleyin, öğrenin ve çekin.