Kavram Magazaları, Saraylar ve Kruşçev: Modanın Mimarlık ile Nasıl Etkileştiği

Eşsiz bir moda ürünü yaratmak Tasarımcılar çok sayıda referansa başvurur: antika heykel, Zaha Hadid veya Peter Zumthor'un eserleri, Timur Novikov veya Yves Klein'ın resimleri, Ai Weiwei veya Lee Chen monoliths'in karmaşık tasarımları, Memphis grubunun endüstriyel tasarımları - liste sınırsız. Bununla birlikte, kavramsal şeyler ve onların tanıtımları uygun bir bağlam gerektirir: izleyicilerin ve müşterilerin koleksiyonun atmosferine tam olarak katılması için, tasarımcılar özel olarak etkileyici siteler arıyor veya inşa ediyorlar. Mimarlığın bu yıl moda tasarımcılarının modern sanata olan tutkusunun yerini aldığını ve tasarımcıların neden inanılmaz binalar için rehber rolü üstlendiğini anlatıyoruz.

Heykel, endüstriyel tasarım, mimarlık, moda - bunların hepsi, 20. yüzyıl boyunca dini kooperatiflerin çalıştığı kavşakta bitişik bölgelerdir: Charles James, Christian Dior, Paco Rabanne, Cristobal Balenciaga. Mimarlar gibi, giysi tasarımcıları da bir insan için bir kabuk geliştirir, ancak eskisinden farklı olarak, hareket halinde var olmak için tasarlanmış bir nesne yaratır. Yenilen tartışmalı bir modaya dair canlı bir örnek, moda evi 1958'de kapatılmış olan Amerikan modacı Charles James'in hikayesidir. Bu mükemmeliyetçinin özellikleri, muhteşem bir şekilde inşa edilmiş olsalar bile, bir kişiyi kendilerine ezmek yerine kıyafetlerden ziyade sanatın nesnesiydi: zamanın standartlarına göre bile, onları giymek, bütün evi kendine çekmek gibi bir şeydi. Bununla birlikte, modern moda kolej öğrencileri de öncüllerin yararlarını ve üzücü deneyimlerini unutarak, fantazi tasarımlara düşkün. Bu, Central Saint Martins'in, Londra Moda Koleji'nin, Royal College of Art'ın son eserlerinde açık bir şekilde görülmektedir.

Christian Dior, eşyalarının tasarımlarının ciddiyeti ve uygunsuzluğuna rağmen, 1950'lerde hala bir devrim yapmayı başardı. Yeni formu ve dişi silueti onayladı ve Dior'u inanılmaz popüler hale getirdi. Dior, "Ben bir mimar olmak istedim, böylece bir tasarımcı olarak, mimarlık ilkelerini takip ediyorum. Bir elbise tasarlarken, mimarlık ve yerçekimi yasalarını göz önünde bulunduruyorsunuz." Dedi. Bugün, marka butiklerinden yeni Christian Dior koleksiyonlarının gösterildiği yerlere kadar her şey moda evinin kurucusunun yaklaşımını yansıtıyor. Sonbahar koleksiyonu koleksiyonunu göstermek için, soyut geometrik vitray pencerelerden oluşan bir alan özel olarak tasarlanmıştır. Cruise koleksiyonunun şovu, 1989'da mimar Antti Lovag tarafından gerçeküstü ve fütüristik bir başyapıt olan “Baloncuklar Sarayı” nda Cote d'Azur'da yapıldı. Hepsi koleksiyonun ruhunu ve markanın DNA'sını vurgulamak için. Bu arada, küresel porthole pencereli bir villanın çarpıcı hayal gücü, bugün modaya uygun soyut tasarım ve geometri hayranı olan 92 yaşındaki Pierre Cardin'e aittir.

Bugün, gösteri artık sadece bir gösteri olamaz. Chanel gösterisinin etkileyici manzarası ve eğlence senaryoları sayesinde Karl Lagerfeld, modadan uzak olanlar için bile biliniyor. Lagerfeld, her mevsimde Grand Palais Brasserie'nin, süpermarketin içindeki şehir. Mimarlardan (ve yalnızca) Karl, süperstarlarla en çok ilgileniyor: Chanel'in dünya mimarlığı Zaha Hadid'deki ana kadın ile işbirliği yapması şaşırtıcı değil. 2008'de Zach, dünyayı Tokyo'dan New York'a yolculuk eden Chanel'in mobil pavyonunu tasarladı. 2012'de, Chanel'in ilkbahar-yaz koleksiyonunu göstermek için, Grand Palais'in etkileyici kar-beyaz süslemelerini inşa etti.

Bu yıl, Lagerfeld 2016 seyir koleksiyonu şovunu Seul'e, yazarının hantal binasına - Dongdaemun Design Plaza'ya taşıdı. Ortak işbirliğini beklemeye devam ediyor. Yine de Zach, yalnızca mimarlıktaki anıtsal hacimlerle çalışmakla değil aynı zamanda moda markalarıyla işbirliği yapmakla da tanınmaktadır. Zaha, tasarım giyilebilir cihazların, mücevherlerin ve özellikle ayakkabıların geliştirilmesinde çalışmaktadır. United Nude için metal ayak bileği botlarını ya da Lacoste için spor ayakkabılarını düşünün. Mimar şimdi adidas Originals ve Farrell Williams ile işbirliği içinde.

Dünya modasının bir diğer ayağı Louis Vuitton, 1990'larda yapı-cazibe merkezlerinde modayı belirleyen, Bilbao'da Guggenheim Müzesi'ni inşa eden mimar Frank Gehry ile işbirliği yapıyor. Geçtiğimiz yıl, Gehry, Louis Vuitton vakfı için muhteşem bir cam bina inşa etti ve ayrıca Louis Vuitton butiklerinin vitrinlerini, Nicolas Ghesquière'in ilk koleksiyonunun sunumu için tasarladı ve hatta Icon ve The Iconoclasts projesinin bir parçası olarak bir çanta yarattı. Marka, Hesquiera'nın mimari tasarım yaklaşımını desteklemeye devam ediyor. 2016 Chicken Collection için Louis Vuitton, bir zamanlar Amerikan komedyeni Bob Hope'un sahibi olduğu ve California'daki Palm Springs çölünde bulunan, 1950'lerde Art Nouveau konağı olarak seçildi.

Mimari ve moda, diğer sanat biçimlerinden daha fazla, kamusal alanları şekillendiren ve doyuran insanla ilişkilendirilir.

Mimari ve moda, diğer sanat biçimlerinden daha fazla, kamusal alanları şekillendiren ve doyuran insanla ilişkilendirilir. Bu iki alanın birbirini uyumlu bir şekilde tamamlaması mantıklıdır. Bununla birlikte, günümüzde avangard mimarisi daha pratik olandan daha düşüktür - tam olarak aynı şekilde, avangard kıyafetler ve ayakkabılar daha çılgınca yaşam ve ekonomi hızımıza karşılık gelen basit, uygun fiyatlı ve işlevsel olanlarla değiştirilir. 2008 krizinden sonra, yıldız mimarlar gittikçe daha fazla mini şaheser sipariş ediyor - mekan ve iç tasarım organizasyonunun eşzamanlı olarak DNA markalarını göstermesi ve satışları teşvik etmesi gereken butikler. Aynı Zaha Hadid, Tokyo'daki Neil Barrett butiğini inşa ediyor, Norman Foster - Londra'daki Joseph mağazası Roksanda Ilincic, Skolkovo İşletme Okulu projesinin yazarı Londra bayrakçı minimalist David Adjaye'nin yapımını emretti. Christian Dior'un Seul'deki butiği, prestijli Pritzker Ödülü'ne layık görülen Fransız postmodern mimar Christian de Portzampark tarafından tasarlanmıştır. Bina, Christian Dior elbiselerindeki akan perdelere benziyor.

"İnsan vücuduna en yakın ilk kabuk giyim eşyası. İkincisi iç mekan. Üçüncüsü, insanın yaşadığı şehri oluşturan bina. Moda ve mimarlık aynı şeyi yapıyor - insan için içinde bir ortam yaratıyorlar Bir tasarımcı için bir plan bir insan vücudu, oranlarıdır, mimar gibi, yeni bir zarf, yeni bir görsel estetik ile ortaya çıkar.Ayrıca, mimarlık gibi giysiler bir kişinin psikolojik durumunu etkileyebilir, örneğin bir güvenlik hissi sağlayabilir. hava şartlarından “SPBCH” grubunun şarkısında - “kapüşon taktığında ve daha kolaylaştığında”, ”diyor Moskova markası Gaito'nun kurucusu Galya Chepkina.

Modanın mimarlıkla etkileşiminin çarpıcı bir örneği de, Prada’nın, Garaj’ın yeni binasını tasarlayan OMA mimarlık bürosunun kurucusu Rem Koolhaas ile on yıllık işbirliği. Kolahas, hem erkek hem kadın hem de Miu Miu'nun hemen her Prada gösterisinden sorumludur. Şov için mimar, sıfırdan boş pavyonlar inşa ediyor, onları 1990'ların ruhuna uygun bir gece kulübüne, ardından da "ideal bir ev" ya da bir yüzme havuzuna dönüştürüyor. Kolkhas ve Prada daha büyük projeler için işbirliği yapıyor. OMA, 2009'da Seul'deki Prada için etkileyici bir trafo butiği inşa etti ve yakın zamanda Milano'daki Prada Vakfı Sanat Merkezi'ni tamamladı. Kolkhas bürosu eski bir damıtım tesisini eski ile yeniyi birleştiren yeni bir sanat merkezine dönüştürdü. Prada Vakfı'nın sanat merkezi, modern mimarinin demokratikleşme ve ademi merkeziyetçilik, iyi düşünülmüş ve mütevazı binalara, toprağa ve halihazırdaki binalara saygı duyma biçimine bir ders verdiğine bir örnektir.

Günümüzde moda evleri için, kalkınmanın mantıksal aşaması çevrenin kullanılması, moda, şehircilikle, bilgisayar modellemeyle ittifak içine girmektedir. Kentsel mekan ve binaların gelişimi için aktif olarak pullar alınmaktadır. Bu yıl, 2016 kruvaziyer koleksiyonunun sunumu için Gucci, 20. yüzyılın en sembolik kentsel peyzajının arka planını seçti - New York mimarisi, 10. ve 11. caddelere lider modeller. Böylece Gucci, Alessandro Michele'nin zamanın en dinamik şehirlerinden birinin sokaklarında nasıl cesurca görüneceğini gösterdi. Tabii ki, “moda sokaklardan gelir ve sokaklara geri döner” düşüncesi yeni değildir. 80'li yılların "Buffalo" grubunun sokak şovlarını, 90'lı yılların ortalarında X-Girl şovunda Soho sokaklarında Chloe Sevigny'i ve Marc Jacobs'un şovunu hatırlamak yeterli. Fakat bugün bile, insanlar kavramsal olarak bükülmüş cam ve betonun arka planından ziyade sıradan sokaklarda kıyafetler görmek istiyor.

Floransa sergisinin organizatörleri Pitti Uomo, mimari ile etkileşime geçmek için mükemmel bir yol buldu. Ve biz bütün şehir hakkında konuşuyoruz. Pullar eski İtalyan avlularında, yemyeşil bahçelerde, barok palazzoda ustalaşır. Yani, bu yıl 1961 Limanlar, Floransa sokaklarında, Onisanti Meydanı'nda yeni bir erkek koleksiyonu sundu. Moschino, eski 17. yüzyıl Palazzo Corsini'nin barok odalarına tırmandı. Kilgour, Floransa'nın merkezindeki Medici aile sarayında bir şeyler gösterdi. “Kumaş yardımı ile beden mimarisi üzerine çalışıyorum. Şekil, işlevsellik, ayrıca doğru geometri, kıyafet yaratmanın anahtarıdır” diyor ve heykeltıraş olarak başlayan Kilgour yaratıcı yönetmen Carlo Brandelli, “Mimarisi yaşamak zorunda olduğunuz ortamı yaratıyor. . Bu nedenle, sunumun minimalist formatı: Medici Sarayı'nın barok süslemesine şeffaf bir cam labirent yerleştirildi, burada bir adam mükemmel şekilde uyarlanmış bir Kilgour kostümü içinde tek başına durdu.

Diğer bir örnek, bir yıl önce en büyük moda şirketi LVMH'den bir hibe almış olan Pitti Uomo'da tasarımcı Thomas Tate olan Kanada'dan dahinin sunumu. Şeylerin mimari tasarımına yakın olan Thomas, mimar Mehrnush Hadwi ile işbirliği yaptı. Birlikte Boboli bahçelerinde bir ayna koridoru inşa ettiler; burada LED küpeler, gerçeküstü çizmeler, en ince üstler ve kaba ceketler havada adeta yüzüyordu. Hadwi'nin ardında - New York butik Nicholas Kirkwood üzerinde çalışın. Tate’in sunumunun yapıldığı yer, kısmen butik minimalist mekanını ve aynı zamanda dikkatin zor terzi işleri üzerine yoğunlaştığı sergiyi andırıyordu. Aslında, inanılmaz bir performans performansı gösteren genç bir markanın mükemmel formatını ortaya koydu. Tate, insanların her şeye yakından bakmasını ve dokunmasını istedi.

Etkileyici gösteriler, anlatılan ve ayrıntılı olarak gösterilen şeylerin mitolojisini tamamlar.

Etkileyici yerler, anlatılan ve ayrıntılı olarak gösterilen şeylerin mitolojisini tamamlar. İlerici Rus markalarının yaratıcıları da bunu anlıyor: her şeyden önce, Rubchinsky’nin şovu Sokolniki'deki stadyumda ve Baumanskaya'daki kilisede, Neskuchny Bahçesi'ndeki Kont Orlov Yaz Evi'nde ve Sanatçıların Merkez Sanat Yapısı'nda yapılan Utanç Yürüyüşü şovlarında akla geliyor. Aynı zamanda, Rus Moda Haftası'ndaki Manezh veya Gostiny Dvor'daki farklı marka geçitleriyle meçhul uzun podyumun hatırlanmasını istemediği açıktır: Organizatörlerin tarihsel alanla etkileşimi en son şey olarak düşündükleri, sadece metrekare olarak algıladıkları açıktır.

"Mimarlık ve moda her zaman bedenle etkileşime giriyor. Moda doğrudan temasta, mimarlık bir insanı mekanlarına çekiyor. Her iki durumda da, kişinin benlik, ruh hali, kurtuluş veya baskılanma duygusunu belirler. Bunlar aslında birbirinden ayrılmaz kavramlardır. Yeni bir elbise alır almaz, Acilen büyük bir alana ihtiyacınız var. Yenilemeyi bitirdim - gardıropu güncelledim, "diyor genç Rus tasarımcı Alisa Kuzembaeva. Alice'in mimar diploması var." Her gün karşılaştırdığımızı yaparız Rüzgarlar ve gardırop evin dışına giderken. " Gerçekten de giysiler giyildiği ortamdan ayrı algılanamaz.

Bauhaus Okulu'nda, sıra dışı alanların insanlar arasındaki iletişimi değiştirdiğine ve bu binalar sayesinde toplumun gelecekte daha ilerici ve daha insancıl olacağına inanılıyordu. Kısmen, moda da böyle bir görev verilebilir. Onunla ilgili fikirlerin zaman içinde nasıl değiştiğine bakılmaksızın içgüdüsel olarak uyum için çaba sarf ediyoruz - hem binalar hem de içinde yaşayan insanların giydiği kıyafetler etrafımızda görünür ama her zaman bilinçli bir koza yaratmaz. Sonuç olarak, her ikisi de kentsel ortamı daha iyi hale getirebilir ve agresif ve düşmanca hale getirebilir. Bu nedenle, zaman zaman küreselleşmeye veya evrenselliğe ulaşmak için çok hevesli olan tasarımcıların, giysilerinin yaşayacağı ve giyileceği ortamı her zaman hatırlamaları gerekir. Sokak İtalyan modasının her zaman Ruslardan ve Ruslardan - Amerikalılardan veya Japonlardan - farklı olmasının nedeni budur. Sonuçta, söylenebilecek her ne olursa olsun, Barok altın "kıvırcık" palazzoya bakmak için en iyisi olurken, Moskova konstrüktivizmi ve Kruşçev'in çok güzel güzel spor ayakkabısı, rahat antremanları ve sert formları mükemmel.

resimler: Shutterstock, (Pierre Cardin'ın İzniyle), (Dior'un İzniyle), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-collective / Pitti Uomo