Marina Abramovich: Modern Sanatın Rock Yıldızı

Yarın Marina Abramovich'in 70. yıldönümünü kutladı - Çağdaş sanattaki en etkili insanlardan biri, ona "performansın büyükannesi" demeye başlamadan çok önce yaşayan bir klasik haline geldi. Kırk yıldan uzun bir süredir Abramovich, fiziksel ve zihinsel yeteneklerinin sınırlarını araştırıyor - ondan söz etmek gerekirse, pathoslara ve kör beğenilere maruz kalmak kolaydır. Ancak hayatı hakkında biraz daha fazla şey bilmek, cesur ve sık sık şok edici performansların ardında, emin olmayan bir Yugoslav genciden nihayet kendisiyle uyum bulan bilge bir yetişkine uzun bir yol kat eden canlı ve etli bir kadın olduğunu anlamak zor değildir.

“İlginç olanı biliyor musunuz? İlk olarak, kırk yıl boyunca sizin deli olduğunuzu, tedavi edilmeniz gerektiğini ve ardından tanıma aldığınızı düşünüyorlar. Cokça bir retrospektif açmadan önce bir gülümsemeyle ciddiye alınması için çok zaman harcamanız gerekiyor” dedi. MoMA’da Sanatçı ile şahsen iletişim kuran herkes, şirketinde ne kadar kolay ve hoş hissettiğini not edin: bedeni ve zihni ile bu kadar sert bir insanın, bu kadar neşeli ve konuşması kolay olduğuna inanmak zor. Eğer “Bir Sanatçının Varlığında” filminden önce, Abramovich sadece çok ünlüydü, şimdi tam anlamıyla modern sanattan uzak insanlar tarafından bile saygı duyulan bir yaşam simgesi. Sanatçı isteyerek kendisine “bir performansın büyükannesi” diyor ve ünlü statüsünden hoşlandığını kabul ediyor - sonuçta, Abramovich'in yaptığı her şey halkla enerji alışverişine dayanıyordu, performansın imkansız olduğu ve yaygın olarak tanınması tüm çalışmalarının bir işareti olduğuna işaret ediyor boşuna değildi.

Marina Abramovich’in çocukluğuna pek sıra dışı denemez: ebeveynleri Voio ve Danitsa, savaş sırasında tanışan Yugoslav partizanları ve sona erdikten sonra milli kahramanlar oldu. Büyük bir daireye, ünlü arkadaşlara, onursal pozisyonlara ve devletten ayrıcalıklara sahip olan Abramovich ailesinin hayatı, diğer Yugoslav ailelerinin hayatı gibi değildi. Dışardan esenliğe rağmen, Marina sürekli yalnızlık hissediyordu: Devrim Müzesi'ne liderlik eden sert anne, çocukları hiçbir zaman kucaklayamayacakları konusunda şımartmaktan korkuyordu ve boşandıktan sonra bile evde her zamanki ordu düzenini koruyordu. Aynı zamanda, Danitsa kendisi sanatla ilgilendi ve kızının onları uygulama arzusunu destekledi, ama fikirlerinde yaratıcılık saçma bir biçimde toplam ebeveyn kontrolü ile bir arada kaldı.

Abramovich, “Akşam saat ondan sonra 29 yaşına kadar evden çıkmama izin verilmedi” diyor Abramovich “Yugoslavya'daki tüm gösterileri akşam saat ona kadar yaptım çünkü o zamanlar kesinlikle delirdi, ama bütün kesiklerimdi. , kırbaçlanan, yanan, hayatımı elimden alabilir - her şey akşam saat 10'a kadar yapıldı. " Yetiştiriciliği, Hristiyanlık ve Balkan kültürünün ebeveynlerinin sadık kaldığı komünizmden gelen tuhaf bir kokteyl, dindar ve çok sevgili büyükannesi sayesinde kızın fikir sahibi olduğu garip bir kokteyl. Bu, 1975 yılında gerçekleştirilen ve 2002'de tekrarlanan "Lips of Thomas" ın otobiyografik performansına yansıdı, Abramovich halktan önce bir kilo bal aldı, bir litre şarap içti, bir şişeyi parçaladı, karnına beş köşeli bir yıldız kesip, sonra da buzlu bir haç üzerinde yatıyordu. .

← Performans "Ritim 0"

Abramovich’in ilk performansı olan Rhythm 10, Rus cezaevi oyunundan bıçakla ilham aldı. Sanatçı sırayla önündeki yirmi bıçağı birinden aldı ve parmakları arasındaki boşluğa hızla soktu, her kesimden sonra bıçağı değiştirdi ve daha sonra tekrar başladı, geçen sefer tökezlediği yerlerde kesim yaptı - performans hatalara ayrıldı tekrar tekrar tekrarlayın. Ardından sanatçı, kendi bedeninden başka hiçbir araca ihtiyaç duymadığına ikna edildi ve sanatçı ile halk arasında burada ve şu anda ona bakacak olan sıra dışı iletişim, hayal edebileceğiniz en dürüst diyalog.

Abramovich, “Seyircinin gözlerinden önce, yaşlı, şişman, çirkin hissetmekten korkmuyorum, güvenle soyunabiliyorum - çünkü sadece vücut bir araç olarak önemlidir, sadece performans kavramı” diye açıklıyor Abramovich. Evde, kırmızı halıda veya yatakta bir erkekle birlikte, burnundan veya göğsünden utanırken kendini çirkin ve garip hissedebilir, ancak bunun bir performans sırasında çıplaklıkla ilgisi yoktur.

Sanatını yaratma sürecinde, Abramovich alışılmadık bir şekilde ısrarcıydı, ancak bir uygulamalı trans sırasında kendi başına uyguladığı kesintiler, o kadar korkusuz bir Marina tarafından “dünyevi” olarak alındı. Bazı eylemler onun için halktan daha az şok edici olmadığı ortaya çıktı: Abramovich, "Ritim 0" ın gösterişli performansından sonra eve tamamen yıkıldığını ve gri saç teli bulduğunu söyledi. Ancak sonrasında kesilenleri iyileştiren ve olanlar hakkındaki düşüncelerini aldıktan sonra, Abramoviç kendisini görsel olarak test etmeye devam etti. Sahnede durup kalabalığa konuşarak izleyiciyle iletişim kurması zor değil (örneğin, kısa bir TED performansında olduğu gibi), ancak bir sanatçı olarak izleyiciyle özel, derin bir diyaloga ihtiyacı var: Abramoviç için performans, vücudun kabul ettiği bir ayin olduğunu belirli bir duruş veya eylem dizisi gerçekleştirme, ölüm, güven, temizlik, huzur ve zihin gücü hakkında konuşur. Sanatçı, sahne boyunca halkın enerjisiyle beslenen ve acıyı sıradan hayattan tamamen farklı bir şekilde algılayan başka bir kişiye dönüştüğünü açıklıyor.

Açlıktan döndü, bir kirpikle kendini dövdü, koşarak bir duvara çarptı, ama aslında hiçbir zaman kendi kendini imha etme şansı olmadı - Abramovich hiçbir zaman "bohem" bir sanatçı olmadığı, uyuşturucu ya da alkolle ilgili sorunlar yaşamadığı ve şimdi çok yaşadığı gerçeğiyle dalga geçiyor basit ve hatta sıkıcı. Abramoviç'in cesedi her zaman "ruhsal gelişimin başlangıç noktası" olmuştur - insanlık yeteneklerinin ezoterik çalışması için gerekli bir araçtır. Ana konu ve medya olarak kendi bedenini seçen Abramovich, performans türünü yeni bir seviyeye getirdi: Marina'nın kendini çeşitli zorluklara nasıl soktuğunu görmek ve çıplak bedenini, kanını ve gözyaşlarını görmek, izleyici kişisel sınırlar gibi karmaşık konular üzerine dokunuyor (bazen kelimenin tam anlamıyla) kabul ve güven, ahlaki ve fiziksel esneklik, yaşamın kırılganlığı ve ölümün kaçınılmazlığı.

↑ Performans "Ritim 5"

Abramoviç'in hayatını takip ettiği prensibi her şeyi sınırına, en sonuna kadar riskli bir performans ya da fırtınalı bir romantizm haline getirmekti. Abramovich performansına başladıktan üç dakika sonra güçlü bir hava akımıyla yüzüne yönelmiş Abramovich bayıldı, "Ritim 5" te seyirci, oksijen yetersizliğinden dolayı bilincini kaybettiği için seyirciyi bir yıldız biçiminde ateşli bir çizgiden çıkardı . Marina her zaman etine merhametli davranıyordu ve sık sık çıplak görünüyordu, ama en yoğun ve riskli performanslarından biri sırasında tamamen giyinmişti, zar zor hareket ediyordu ve acı çekmiyordu - en azından fizikseldi. "Dinlenme Enerjisi" hakkında konuşma - sanatçının kendisinin bir yay tuttuğu dört sonsuz dakika ve onun sevgili Uli'si - kalbine yönelik bir ok.

Marina, 1976'da Amsterdam'da Ulaem ile tanıştı ve on iki yıl boyunca birbirlerinden ayrılamazlardı - her ikisi de sendikalarını bir birleşme, birbirinden sonsuz güven ve çözülme, bir düşünce ve iki sanat olarak tanımladılar. Simbiyotik ilişkileri sayesinde Abramovich ve Ulay, ilişkilerle ilgili bir dizi delici performans yarattı: İdrar olduğunu, birbirlerine çarpıp çarpışmadığını, vücutlarının birleşip birleşmeyeceğini, sabrını test ettiklerini, bağlı saçlarıyla hareketsiz oturarak ve kelimenin tam anlamıyla nefes alıp almadıklarını kontrol ettiler. oksijen tükenene kadar birbirlerine. On iki yıl süren yoğun ve zorlu ilişkilerin ardından sanatçılar da ayrılıklarını performansa dönüştürdüler - ciddi ve hüzünlü bir ritüel: Marina ve Ulay Çin Seddi'nin karşı uçlarından yola çıktılar ve ortada buluşmadan, kucaklaşıp ayrılmadan iki buçuk bin kilometre yol kat ettiler.

Bu ilişkide çok fazla acı vardı. Süpermen sanatçılar güçlü performanslarını yaratırken, sıradan kadın ve erkeklerin birbirlerine küfrettiği, rahatsız ettiği, kişisel alan, para ve kıskançlıktan muzdarip olan sanatçılar. Dağılmasından sonra, Ulai ve Marina bir defadan fazla bir araya geldi ve "yeniden birleşme" sergisinin öne çıkanları arasındaydı. "Sanatçının varlığında", eski aşıkların ilişkisi Çin Seddi'ndeki mükemmel veda fikri kadar yüce değil: Son zamanlarda Ulay dava açtı Abramoviç'in, yasadışı yollardan ortak çalışmalarını kullanmakla suçladığı için iki yüz elli bin avro bulunuyor.

Sanatçı, yaşamlarının samimi ayrıntılarını birlikte ele almaz, ancak bazı açıklamalar için, Ulay'ın bütün parasal ve organizasyonel sorunları kontrol ettiği, arkadaşını "çiftlikte" bıraktığı açıktır: Ulay, galerinin sahipleri ile aynı fikirde olurken, Marina, sanatçıların açlıktan ölmemesi için satılık kazaklar verdi. Abramoviç kendisi, birkaç yıl boyunca kesinlikle mutlu olduğunu, ancak zamanla ilişkinin daha karmaşıklaştığını söylüyor: başlangıçta mutlak karşılıklı anlayış ve ortak dünya görüşü olarak algılanan şey, her ikisinin de acı çektiği acı bir bağımlılığa dönüştü. Çin Seddi ile olan gösteri bir düğün töreni olarak tasarlandı, ancak birkaç yıl süren hazırlıktan sonra sanatçılar evlenme ve gitme zamanlarının geldiğine karar verdi. Gezinin başlangıcında Abramoviç, Çince çevirmenlerinin Ulai tarafından hamile olduğunu öğrenmişti.

← "Sanatçının yaşam manifestosu"

İhanetin acısı, sanatçıyı "sevilmeyen" sıradan bir kadın "durumuna geri döndürdü - zayıf ve harap," çirkin, şişman ve istenmeyen "olduğunu hissetti. Ancak Marina - sıradan bir insanın kafası karışmış ve üzülmüşse, içindeki sanatçı daha da güçlendi. Abramovich, “Kendimi çok kötü hissedersem, bana en iğrenç bir şey yapmam gerekiyor,” dedi. Kendisini anlattı ve her zaman kanonlara sahtecilik ve alçakgönüllülük yapmaktan nefret ettiği bir tiyatroda kendini denemeye karar verdi. Ulai'nin yanı sıra Nesha Paripovich ve kocası Paolo Kanevari ile olan ilişkiler, Marina'nın “sanatçının yaşamını bildiren Manifestosu” na kısaca ve ironik bir şekilde yansıttığı ve Abramovich'in sanatla ciddi bir şekilde ilgilenmeniz halinde uymasını tavsiye ettiği bir kurallar kümesi haline geldiği bir ders oldu. "Sanatçının Sevme Tutumu" bölümü üç noktadan oluşuyor:

1. Sanatçı başka bir sanatçıya aşık olmamalıdır.

2. Sanatçı başka bir sanatçıya aşık olmamalıdır.

3. Sanatçı başka bir sanatçıya aşık olmamalıdır.

Reddit kullanıcıları Abramovich'e bunun neden böyle olduğunu sorduğunda, şöyle cevapladı: “Hayatımda üç kez yaptım ve her seferinde kırık kalbimle sona erdi. Bunu kendi tecrübelerime göre yargıladım. Bu, iki kelimeyle açıklamak çok zor bir durum. Ve bu uzun bir konuşma için bir konudur. Birlikte yaşayan sanatçılara (hem geçmişte hem de şimdi) bakmak ve onlarla her şeyin ne kadar trajik olduğunu anlamak daha iyidir. "

Abramoviç'in en sert performanslarından biri "Okyanus Manzaralı Ev" idi - sanatçı on iki günü üç platformda, izleyicilerin sürekli izleyebileceği "odalar" olarak üç platformda yemeksiz geçirdi. Yorgunluğa bağlı bir hastalıktan sonra, Abramovich mesleğini geçici olarak değiştirmeye karar verdi. “Balkan Erotik Destanı” filmi bu şekilde ortaya çıktı - sanatsal bir çalışma ve kadın ve erkek cinsiyet organlarını içeren geleneksel ritüellerin çoğaltılması. Örneğin, yağmuru “korkutmak” ritüeli: sağanak yağış birkaç gün durmadığında, Balkan kadınları sahaya koştu ve üreme organlarını gökyüzüne gösteren eteklerini yükselttiler. “Tanrıları bir vajina ile korkut - nasıl düşünebildiler?”, Gülüyor Abramovich. Balkan kültürü onun için önemlidir, ancak Marina uzun zamandır kendisini anavatanı olmayan bir adam olarak görmüştür: nereden geldiği sorulduğunda, sanatçı genellikle böyle bir ülkenin olmadığını söyler. Abramoviç, Karadağlıların, Avustralya Aborjinlerinin, Kızılderililerin, Brezilyalı medyanın ritüelleri ile de aynı derecede ilgileniyor - güzel bir belgesel "Bir Kavşakta: Marina Abramovich ve Brezilya" ezoterik arayışına adanmıştır.

"" Balkan Barok "Performansı

Abramoviç'in eserlerinin çoğu çıplaklık, ahlaksızlık ve ilişkilerle ilişkilendirilse de, sanatına "dişil" veya "feminist" demeyi reddediyor. Bütün bunların - sanatçının çalışmalarını yücelten etiketler olduğuna inanıyor. Bununla birlikte, performanslarında ve röportajında Abramovich, kadınların gücünden bahseder: Balkan Barok'ta, sanatçı, 2012'de, üç bin kadın ve notadan oluşan bir izleyici kitlesine hitap eden, kan ve et artıklarından büyük miktarda bir kemik yığını yıkayarak, bir yumurtacı rolünü dener. olağanüstü enerji bağlantısı ve kardeşlik duygusu. Abramovich, “Ben hiçbir zaman erkek bir vücuda sahip olmak istemedim,” dedi. “Bana göre her durumda kadınların daha güçlü olduğu bir kadının. Bir kadının yaşam verme yeteneği onu insanüstü kılıyor ve gerisi önemli değil.” Sanatçının kendisi kasıtlı olarak anneliği reddetti: Geçenlerde üç kürtaj yaptığını itiraf etti, çünkü bir çocuğun doğumu çalışmaları için bir "felaket" olurdu. Abramovich şu anda yalnızlığından ve özgürlüğünden memnun olduğunu söylüyor, ancak bazen acılık sözlerine giriyor: “Ah, endişelenme, kocalarım ayrılıyor, arkadaşlarım ayrılıyor, başa çıkamıyorlar, yoğunluğa dayanamıyorlar. dayanılmaz. "

Marina Abramovich'in belki de en şaşırtıcı yanı, insanlık, nezaket ve kırılganlık ile nasıl bir arada yaşadığıdır. Bir röportajda, psikanaliste gitmeye nasıl başladığı, çocukken burnunu nasıl kırmak istediği, ebeveynlerin estetik cerrahi için ödeme yapmalarını (ve sonunda Bridget Bardot gibi bir burun alma), önemli olaylardan önce dizlerinin nasıl titremekte olduğu hakkında konuşuyor. Ben gergin değilim, gergin olmadığım için gergin oluyorum ").

Bilim adamlarının performansın doğası hakkında daha fazla bilgi edinmesine yardımcı olur ve kendini batıl inançlı olarak görürse, kafasına elektrotlar takmayı kabul eder - Abramovich sadece kırmızı pijamalarda ve kırmızı çarşaflarda hastalanır, çünkü bu rengin canlılığı geri kazandığına inanır. Bin yılların putları, James Franco ve Lady Gaga ile iletişim kuruyor, pahalı kıyafetleri seviyor ve Givenchy kampanyalarında ve Antony & The Johnsons videolarında rol alan Ricardo Tisci ile uzun süredir arkadaşlık kuruyor, ampulü çeviren, kendilerini çirkin düşünen sanatçılar hakkında şaka anlatmaya çalışıyor. Marina’nın sergilerinin kataloglarından tüm çıplak fotoğrafları çıkaran annesine güler, “böylece komşulara göstermek utanç verici olmazdı”. Ağlar - sonra Çin Seddi'nde ve MoMA'daki retrospektifinde, eski sevgilinin gözlerine bakmaya geldiği zaman. Abramovich, “Acı çekmek sizi zayıflatmaz. Sorun geldiğinde, zorluklarla karşılaştığınızda, bu iyi bir şey” diyor ve “Ve eğer bunlardan kurtulursanız, sanatınız daha iyi hale gelecek” dedi. Ve ekliyor: "Sıradan hayatta çok şaka yapıyorum, çünkü içimde çok fazla drama var. Eğer komik değilsem, öleceğim."

resimler: MoMA, Marina Abramovic / Sanatçı Hakları Derneği (ARS), New York Şehri / VG Bild-Kunst, Bonn, Marina Abramoviç Nezaket Galerisi, New York Abramoviç ve Sean Gallery