Nasıl çalışır: fotoğrafçı Solvé Sundsbo

Yıl boyunca fotoğrafçı Solva Sundsbo'nun kişisel asistanı ve genç yapımcısı olarak çalıştım. Bu süre zarfında Solvé, Vogue Italia, Vogue Nippon, Vogue Russia, Numero, Industrie, Love, Muse, Röportaj için onlarca hikaye çekti. Dahası, Chanel, Louis Vuitton, Dolce ve Gabbana, Swarovski, Cartier, McQ için reklam kampanyaları yaptı. Her çekim çok fazla hazırlık ve üretim gerektiren ayrı bir hikaye.

SUNDSBO'YI ÇÖZbir fotoğrafçı

Solvay, 20 yaşındayken Londra'dan Londra'ya geldi. Londra Baskı Okulu'ndan mezun olduktan sonra, birkaç ay içinde yardımcı fotoğrafçı Nick Knight oldu. Başarılı bir fotoğrafçıya yardımcı olmak, pratikte mesleğe giden tek yoldur. Çoğu zaman, eğitim yaklaşık üç yıl sürer - bu kalıcı bir iş ve yeni bir şeyle günlük tanışmadır, aynı zamanda günlük bir rutindir.

Nick Knight, Tim Walker veya Solve Sundsbo gibi ünlü bir fotoğrafçının asistanı olmak kolay değil: yarışma çok büyük. Buradaki temel özellikler iyimserlik, özgüven, yeterlilik ve azami samimiyettir. Sadece araştırma yapmanız, serin çekim için bir yazı tahtası toplamanız, ışıklar yakmanız ve modellerle sohbet etmeniz gerekmediğinde kullanışlı olacaklar, ayrıca kahve için koşmak, yazı işleri ofislerinden tonlarca ağır dergi almak, çölün ortasında yedek bir jeneratör bulmaya çalışmak ve tekrar kahve için koşmak zorunda kalacaklar.

Genelde asistanlar fotoğrafçı ile yaklaşık üç yıl çalışırlar, daha sonra kendi kariyerlerine başlarlar. En başından beri, bu genellikle küçük dergi çekimleri için asgari ücrettir - sık sık - yeni insanlara yönelik testlerin çekiminde model ajanslarında çalışır. Edinilmiş kişiler ve çalıştığınız kişi çok yardımcı oluyor: fotoğrafçılar eski asistanlara sadıklar ve her zaman emir bulmalarına yardımcı olmaya hazırlar.

^{Vogue Italia için sahne arkası çekimleri. Fotoğraflar: Sasha Boyarskaya.}

Solvay, Doğu Londra'da, Shoordic'de, kendi küçük stüdyo ve ofisine sahiptir. Sadece dört kişi onun için çalışıyor: Baş yapımcısı Paul, kişisel asistan (asistan yapımcı) ve iki daimi asistan. Paul, aslında, Solvay'ın mali işler de dahil olmak üzere tüm işlerini yapar ve son teslim tarihlerini takip eder. Çekim yaptım ve fotoğrafçının kişisel programına katıldım. Yardımcıları ışığı ayarladı, teknik meselelerle ilgilendi, stüdyoyu izledi. Ek olarak, Solvay'ın Art + Commerce'de kendi aracısı var - bu fotoğrafçıları, stilistleri, tasarımcıları temsil eden dev bir şirket, fotoğrafların sendikasyonu, filme organizasyonu ile ilgileniyor. Solvay'a ek olarak, Art + Commerce Tim Walker, Ellen von Unwerth, David Lashapelle ve Stephen Meisel'i temsil eder.

İşin en heyecanlısı - dergiler için çekim. Burada çok fazla özgürlük var ve ilginç bir şey her zaman olur. Çekim fikri bazen sanat yönetmenine aittir, daha sonra bir fotoğrafçı ya da stilist seçer ve kendi takdirine göre bir ekip oluşturur. Genellikle fotoğrafçının kendisi bir hikaye ile gelir, sonra kişisel olarak stilist, model ve detay seçimini seçer.

Dergilerle çalışmak, bir fotoğrafçının çok fazla zaman, fantezi ve çoğu zaman para harcadığı bir şeydir, çünkü para kazanmanın bir yolu olmaktan ziyade kendi yaratıcılığı ve portföy yaratımı için bir test alanı olarak görülür. Dergiler, üretim maliyetlerinin onda birini bile içermeyen şartlı bir ücret öder. Örneğin, New York, Los Angeles ve Londra'da i-D için çekim yapan üç haftalık bir projenin maliyeti yaklaşık 25.000 £; Aynı zamanda, kapak ve yaklaşık 60 fotoğrafın bedeli (Solvay tüm sayıyı vurdu) 3.000 £ 'dan az çıktı. Bu kural değil: i-D hala özel bir pozisyona sahip, ancak özü oldukça doğru bir şekilde aktarıyor.

Dolce & Gabbana gibi büyük markaların reklam kampanyalarını çekerek para kazanabilirsiniz. İş ücretine ve bütçenin% 10'una ek olarak, buna kuruluşun yüzdesini de dahildir. Ödeme ayrıca, uzun süre kullanımları veya çok başarılı (ve bu nedenle uzun süreli) reklam kampanyalarında fotoğraflardan kazanmanıza olanak sağlayan bir kullanım ücreti de içerir.

Dergi çekim fikrine ve fotoğrafçıya karar verdikten sonra, çalışma başlar. Asistanlar belirli bir konuda araştırma yaparlar - bunlar yüzlerce resim, fotoğraf, resim, video fragmanı ve çekim konusu ile ilgili metinlerdir. Stilist genellikle fikirlerini de tanıtır. Belirli bir anket örneğinde bu süreçten bahsetmek daha kolaydır. Örneğin, güzellik hikayesini October Vogue Italia'dan alın.

Ağırlıklı olarak i-D ve Vogue Italia için çalışan Stilist Katie Kasterin, 1950'lerde ve 1960'larda tipik Londra resimlerinde yeni türlerden birkaç kızı çıkarma fikriyle Solvay'e geldi. Asistanlar, Twiggy ve Veruschka'nın mevcut tüm fotoğraflarını aradı, film izledi ve yazı tahtası hazırladı. Çekim, Solvay stüdyosunda gerçekleşti: stüdyoda sahne oluşturmak, bir şeyi fotoğraflamak istediğiniz o cadde veya avluyu işleten pub ya da bölge yönetimiyle aynı fikirde olmaktan daha kolaydır. "Gel ve çıkar" seçeneği burada işe yaramaz: ışığa, iki asistana, güçlü bir bilgisayara sahip dijital bir operatöre ve devasa bir monitöre ve daha çok iki kişiye ihtiyacımız var. Dijital operatör, çekim sürecinde ekrandaki fotoğraflara bakan, keskinliği kontrol eden ve renkleri kontrol eden kişidir. Ayrıca üç elbise askısı olan bir stilist ve asistanlar, asistanlar ve iki bavulu peruk, yama teli, saç fırçası ve vernikli bir saç stilisti ve iki valiz, ayrıca iki valiz ve asistanlı bir makyaj sanatçısı Lucia Pika ve manikürcü - Sophie Robson ve onun yüzlerce tırnak cilası. Bir takım oluşturmak için katılımcıların temsilcilerine başvurmanız gerekir. Londra'da bu tür filme katılan başlıca ajanslar Streeters, CLM, D ve V, Management Artists. Genelde fotoğrafçı tarafından seçilen saç stilisti başka bir çekim için rezervasyon yaptırmıştır - ikinci seçeneği görürsünüz, yani bir şey iptal edilir veya transfer edilirse, stilist sizin emrinizdedir. Ortalama olarak, her bir çekime yaklaşık 15 kişi davet edilmektedir ve birbirleriyle çalışmaktan kendilerini rahat hissetmeleri önemlidir. Modellerin seçimi bir fotoğrafçı, stilist ve sanat yönetmeni içeriyordu. Vogue Italia için çekim yapılması durumunda, uygun türde sekiz yeni yüz seçilmesi gerekiyordu. En büyük acentalarda olmayan kızları arıyorduk - Tess Modelleri ve FM Modelleri: Yeni ve ilginç bir yüz bulma olasılığı daha yüksektir. Model ajanslarla ilişki çok önemlidir: bir dergide bir hikaye için mükemmel olan bir kız Los Angeles veya New York'taysa, bir fotoğrafçı ile çalışmak isteyen ajans, bilet ve otel konaklama ücretini ödeyecektir. Her gün kızlar buluşmaya geliyor: onlar için oyuncu seçimi, bizim için yeni yüzleri şahsen görme fırsatı.

Günde yaklaşık 4-5 model portföyüne bakıyorum. Bu arada, portföy sadece modeller için değil, aynı zamanda fotoğrafçılar, stilistler ve manikürcüler için de geçerlidir. Bunlar, talep üzerine reklam müşterilerine ve ajanslarına gönderilen dergi sayfalarına sahip devasa kitaplardır. Tüm Solve'nin portföyü 10 kilogramdan daha ağır, yüzlerce sayfadan oluşuyor ve onları güncellemek, hikayeleri, sayfaları ve fotoğrafları değiştirmek (benim kitabı gönderdiğinize bağlı olarak) benim sorumluluğumdu. Dergi sayfalarının tüm biçimlerini öğrendim ve şimdi Pop'u AnOther Dergisi'nden kağıdın dokusu ile ayırt edebiliyorum.

Çekimden iki gün önce tüm stilistleri onaylamanız, yedek seçenekleri iptal etmeniz, modellerin saatlerini boyamanız, kahvaltı ve öğle yemeği sipariş etmeniz ve bir çağrı sayfası hazırlamanız gerekir - çekim ile ilgili tüm bilgiler: isimler, ajan telefon numaraları, stüdyo adresi ve telefon numarası, varış saati, otel adresleri, telefonlar ve taksinin istendiği saat. Kişisel telefonlar ve e-postalar, özellikle modeller için asla belirtilmez.

Neredeyse tüm çekimler sabah 9: 30'da başlıyor. İlk kare en uzun sürüyor. En çok zaman alan işlemler saç şekillendirme ve makyajdır. Bir kız yaklaşık 4 saat veya daha uzun süre boyanabilir ve taranabilir. Çoğu zaman, ilk kare saat 1'de bir hazır, ardından herkes öğle yemeğine gidiyor. Kural olarak, çalışma saat 19: 00'a kadar sürüyor ancak dergi çekimlerinde elbette gece yarısına kadar ertelenebiliyor. Bunların hepsi kaçınmaya çalışıyor.

Çekimden sonra, post prodüksiyon kalır - renk düzeltme ve rötuşlama. Çöz, en iyi fotoğrafları seçer - sanat yönetmeni bunları görecektir. Seçim çok katı: büyük olasılıkla bir karenin iki değişkeni bile olmayacak. Rötuş, kaba bir rötuş yapar ve ilk A3 fotoğraf setini basar. Solvay yorumlarını yazdı ve resimleri geri yolladı. Renklere bağlı olarak, ışığı, modayı veya güzellik fotoğrafçılığını ayarlama - 2 ila 10 adet basılmış fotoğraf olabilir.

Solvé sonuçtan tatmin olana kadar çalışmalar devam ediyor. Bazen işlem yaklaşık bir ay sürer ve işin maliyeti, çekimin maliyetini iki katına çıkarır. Hazır baskılar ve fotoğrafları olan bir disk paketlenir ve kurye ile editöre gönderilir. İki ya da üç ay sonra bir dergi çıkar ve fotoğraflar geri gönderilir: biz onları arşive gönderiyoruz. Bir portföy için her derginin yaklaşık 12 nüshasına ihtiyacınız var, editörlerden geliyorlar.

^{Atış Vogue Italia için Sundsbo'yu Çöz}

Bazen çekimler çok daha delilik. Örneğin, Naomi Campbell için bir albino pitonu arayışını çok iyi hatırlıyorum - şimdi bu fotoğraf Rusya'daki Ekim GQ’nun kapağını süslüyor. Pitonu 24 saat içinde bulmak gerekliydi ve Naomi'yi çektiğimiz stüdyoda iki antrenörün sadece bir piton ve en az bir doktorla gelmesini istedi. Ya da yeni bir proje için başka bir çekim - bir önceki gün Gareth Pugh'un pelerini giymiş profesyonel bir dublör ile. Pelerin kısa bir ömre sahipti: çekim ateşe bağlıydı ve alanın içinden geçen yanan bir pelerin içindeki bir dublör gibi fotoğraf çekmek için bir ve 15 saniyemiz vardı.

En sevdiğim hikaye Vogue Nippon için Alla Kostromicheva modeliyle çekildi. Bu çekim için ısıtılmış suyla özel şeffaf akvaryumlar yaptık, iyi yüzen ve nefes alabilen bir model arıyorduk, sigorta şirketine her şeyin yolunda gideceğine dair bir milyon mektup yazdım. Çekimin ana konusu - sualtı dünyası - en son Alexander McQueen koleksiyonu için idealdi. Ve öyle oldu ki, çekim ölümünden hemen sonra çıktı.

Sonuç olarak, Solvay'da gözlemlediğim olağanüstü özen, sorumluluk ve sakinlik, iyi bir fotoğrafçı için inanılmaz derecede önemli olduğu söylenmelidir. Bu, acemi fotoğrafçıların öğrenmesi gereken bir şey: Bir süreç olarak çekim yapmak bir kişiye itaat etmeli ve kendine güven ve samimiyeti yayarsa, stüdyodaki atmosfer stresli bir durumda bile çalışmaya devam ediyor.

Ve titizlik de önemlidir. Her şeyde kendini gösterir. Bir şey yapmamak, bazı küçük şeyleri düşünmek imkansızdır: sorumluluk çok fazladır, bu yüzden bütün detayları otuz kez kontrol etmeye başlarsınız. İngiltere'de bir deyiş vardır: "Üzgünümden daha iyi olmak güvenli" - ve bu çalışmanın daha kolay olduğu kuraldır. Çekime geç kalmak için neredeyse hiç fırsat yok: olası trafik ve trafik sıkışıklıkları dikkate alınarak bir taksi sipariş edilir; Oteldeki uyandırma çağrılarının araç gelmeden yirmi dakika önce olduğunu kontrol ediyorum. Çekimde her zaman iki kamera vardır - bir şeyler ters gittiğinde çalışma ve yedek. Stüdyoda her zaman yedek bir güç kaynağı veya jeneratör vb. Vardır.

Bazen bu aşırı, manik titizlik gibi görünüyor - ama Solvay'ın iki tatlandırıcı haplı duble espresso içmesi gerçeği gibi küçük şeyleri hatırlamam bile tüm sürecin durmamasına yardımcı oluyor. Solvay'ın sesini yükselttiğini, kameranın kırıldığını ya da çekimi bozmak için kapatılan elektriği ya da stilist asistanının bazı ayakkabıları unuttuğunu ya da manikürcünün doğru cila renginin olmadığını görmedim. Peki, bu olursa - kimse yine de panik yapmaz: herkes birbirlerine ve zamanlarına saygı duydukları için sakince sorunu çözer.