Yazar Katya Morozova'nın en sevdiği kitaplar hakkında

ARKA PLAN "KİTAP RAF" gazetecilere, yazarlara, akademisyenlere, küratörlere ve kitaplarında önemli bir yer tutan edebi tercihleri ​​ve yayınlarıyla ilgili olmayan kimseye sorarız. Bugün kalın edebi dergisi "Rhino" nun yazarı ve editörü Katya Morozova, en sevdiği kitaplarla ilgili hikayelerini paylaşıyor.

Çocukluktan okumak bir hastalıktı. Yatağımdaki boğaz ağrılarıyla yatarken, ailem göründüğü zaman, bu amaç için dairenin uzak bölgelerine gönderilip beni meditasyon yapan revire sokmak için sakinleşti. Dumas veya "Don Kişot", "Kayıp Yanılsamalar" veya "Savaş ve Huzur" 'un toplanan tüm çalışmalarını hevesle okuyabilirdim, hepsi de aynı derecede endişelendiler ve tekrar tekrar boğazım ağrıyordu; karlı bir karayolu üzerinde.

Bir dizi temel klasikleri olan tipik bir Sovyet sonrası kütüphanemiz vardı. Çocukluğum dolu kitaplıklı büyük bir oda; Sınırlarının ötesine geçmesine izin vermeyen Prusto Cork Room gibi, benimki de kendine çeken bir güce sahipti, bu yüzden çok uzun zamandır ana eğlencem okuyordu. Yaz aylarında her zaman bir yazlık ev vardı, köy kütüphanesi çoktan yıkılmıştı ve annemin bahçesinde neredeyse ritüel okumalar vardı. Bunların hepsi kafamın içinde kayıyorsa, hatırlamak, içinde kalırken odamın dışına çıkmak istediğimde kendime okuma alışkanlığı kazandığım ortaya çıktı.

Daha sonra okumak için bu çocukça manik tutku bir araştırma ilgi ve yazma haline geldi; kelime, edebiyat önce üniversitede çalışma konusu oldu, sonra ana faaliyet oldu. Bir kitapla acı dolu bir karşılaşmanın ilk deneyimlerinden sonra, bunun sadece heyecan verici bir hikaye ve hayal gücünü geliştiren parlak renkli detaylar değil, aynı zamanda yaşam hakkında bir korku, acı, üzüntü, sert gerçeklik kaynağı olduğu ortaya çıktı. Ergenlikte, Dostoyevski ile koştum ve bu, zamanın gösterdiği gibi, geçen bir aşk olmadı. Okuyucunun okuyucunun popüler olduğunu söyleyen Nabokov ifadesini kullanırsak, ilk kez Dostoyevski'nin romanlarında tekrar tekrar okuduğum bir okur oldum.

Okumayla ilişkim uzun zamandır fildişi bir kule, güzel, rahat, çocuk odasını andıran.

Edebiyattaki ana danışmanlarım yazarların kendileri veya edebi karakterleriydi. Aslında, herhangi bir kütüphane sayısız bağlantıya sahip bir veri tabanıdır. Puşkin'i okursun ve o seni örneğin Apuleia'ya götürür; Dostoyevski'yi okudunuz - burada hem Balzac hem de Renan; ve benzeri. Yani, - özellikle yabancı edebiyatta, nedense okulumda hiç dikkat çekmemiş olan - benim için mevcut kitapların metninde bulunan bağlantıları izleyerek diğer önemli kitaplar ve yazarlar hakkında bilgi edindim. Anlaşılabilir, tüm bunlar en son ya da modern edebiyat hakkında hiçbir fikir verememiştir. Okumayla ilişkim uzun zamandır fildişi bir kuleydi, güzel, rahat, terk etmek istemediğiniz bir çocuk odasına benziyordu, ama bir noktada kendinizi sonsuza dek nasıl dışarıda bulacağınızı farketmeyeceksiniz.

Vajin'in "Keçi Şarkısı" ndan bir karakter prensibi ile çok uzun bir süre yaşadım. “Yeni kitaplar eski kitaplardan daha iyi nasıl olur? Sonuçta, onlar da bir gün eski olacak.” Artık faaliyetim modern edebiyatla bağlantılı ve sanatsal nesir sadece eğlence değil, hayal gücü olan bir oyun ya da tüm duyguları daha da şiddetlendirmenin bir yolu değil, bazen başkalarının sözlerini ve ifadelerini uyandırmanın sık sık acı verici bir süreci ve genellikle bana ve kendime yakın değil.

Muhtemelen, herkesin istediğin kadar kalıp istediğin zaman girebileceğin bir meta metni vardır. Ondan alıntı yapıyoruz, her yaşam durumu için bir örnek var. Benim için bu metin Proust’un "Kayıp Zamanın Araştırılması" adlı romanıydı. İlk defa sonuna kadar okumadım, ancak serbestçe yürüdü, Combre'den Venedik'e, Verduren'in oturma odasından Almanların şatosuna. Bunun benim en sevdiğim kitap olduğunu bile söyleyemem, sadece okuma sürecinin Proust ile iletişime geçmeden ne olduğunu anlamanın imkansız olduğunu düşünüyorum.

Ailemde kalan kütüphaneden yıllar geçtikçe defalarca arttırdığım on kitabı seçmek çok zor bir görevdi. Onlara benim için ana kitaplar demezdim, belki de bu bir gün için rastgele bir seçimdir ve bir sonraki kitap farklı olacaktır.

"Antika romanı"

Bu, eski Yunan ve Roma metinlerinden oluşan bir koleksiyondur, yüzyıllar sonra roman olarak adlandırılacak olan bir türün ilk örnekleridir. Benim favorim hep Apuleius'un Altın Eşeği (Metamorphosis) olmuştur. Pushkin Onegin'den daha az isteyerek okudum. Belli bir zıtlık, Roma İmparatorluğu eyaletinin dünyasını, cadılık, sefahat ve diğer zevkler ve yaşamdan zevkler ile tasvir eden Apulean metninin antitezi, benim için bu koleksiyonda, çok iyi bilinen pastoral ve süper duygusal aşk hikayesiydi - “Daphnis ve Chloe” Uzun, özel çekiciliğini, bu metinle ilk tanıştığımdan çok daha sonra hissettim.

"Giacomo Casanova'nın Sevgisi ve Diğer Maceraları"

Birkaç yıl önce, Casanova'nın hayatının bölümlerinden birinin "Piombi" adlı bir Venedik hapishanesinden kaçmamın hikayesi olan Piombi adlı ayrı bir kitap yazdığı bir tercümesi yayınlandı. İlginç bir şekilde, bu, orijinal metnin Fransızca baskısına çevrilmiş ilk Rus dili yayınıdır. Bu yazı sayesinde Doge Sarayı çevresinde dolaştığımda, bütün çatı katlarının ve saklanma yerlerinin konumunun gururlu bir uzmanı olarak dolaştım. Kaçış Tarihinden sonra, daha sonra en sevdiğim Venedik kitaplarımdan biri olan Casanova anılarının kanonik metni ile tanıştım.

"Serapion Kardeşler"

Ernst Theodore Amadeus Hoffman

Bence Hoffmann'ın masalları çocukluğundan beri birçok kişi tarafından seviliyor. Aynı zamanda, Hoffman hiçbir zaman çocuk yazar olmadı, çocukluğumda çok ciddi bir şey okuyor gibiydi, yetişkin, “Kota Murr'ın günlük görüşleri” ya da “Şeytanın iksiri”. "Serapion Brothers", Venedik hakkındaki literatürü inceleyerek okur (hikayelerden birinin eylemi burada gerçekleşir). Bu, yazarlar tarafından hermit Serapion için adlandırılan bir çevreden yazarlar tarafından okunan bir hikaye koleksiyonudur; hayal gücü, fantezi ve deliliğin romantik panegyrici. Örneğin, Hoffmann'ın kahramanları, gerçeklikten, anlatılan hikayelere, kompozisyonda benzer olan Decameron kahramanlarına değil, aksine, başka bir yaratıcılık / hikaye eylemiyle gerçeğin dönüşümünü gerçekleştirir.

"Gergedan"

Eugene Ionesco

Neredeyse tüm bilinen dizilerden okunan bu iyi kitap ile, öğrenci yıllarım boyunca koştum. Moskova'da bundan kısa bir süre önce Peter Fomenko'nun atölyesinde "Gergedan" Ionesco'yu yerleştirdiler. Bu oyun için özel bir moda bile vardı; Ancak, saçmalık tiyatrosunun sevgisi ve filoloji fakülteleri öğrencileri arasında Fransız varoluşçiliği modası yıkılmaz. Ve benim durumumda hiç sevgi olmasa da, “Rhino” hala hediyeme gizlice girdi. Bu, yakın zamanda Moskova'da yayınlanan edebi bir derginin adı.

"Sembolistlerden obarelere. Rus modernizminin şiiri"

Bu iki ciltlik antolojisi, üniversite amirim Nikolai Alekseevich Bogomolov'un editörlüğü altında derlendi. Bir zamanlar eski bir ders kitabı neredeyse her zaman kitaplığın ilk satırında durur, böylece her zaman ulaşmak kolaydır. Bu, yirminci yüzyılın ilk on yıllarındaki şiirsel eğilimlerin ve okulların, bu durumlarda gerekli olan tüm kanonik örneklerle birlikte, fakat aynı zamanda şaşırtıcı nadirliklerle birlikte tam bir resmidir.

"Mutlu Moskova"

Andrey Platonov

Platonov bu malzeme için yapılan seçimde oldukça öne çıkıyor. Diğer edebiyat stilistik olarak bana yakın, ama Platonov'un dili zaten edebi üzerinde bir şeydi, burası kara toprak, hayvanların iç kısımları, çamurlu su, dipsiz bir göl. Bu dilin mekanizması anlaşılamıyor, bu benim için bir sır ve bu nedenle de yerini aldı. Topladığı eserlerin bu cildinde 1930'ların ve en kasvetli, havasız romanı Happy Moscow'un sevgiye ve ölüme karşı bir araç bulma konusundaki çalışmaları.

"Keçi Şarkısı"

Konstantin Vaginov

Benim için Vaginov öncelikle bir şairdi, nesirini nispeten geç saatlerde okumaya başladım. Ve diploma yazarken sık sık St. Petersburg'a gittiğim an ile çakıştı. Şimdi Vaginov'un romanları - özellikle "Keçi Şarkısı" - çok sayıdaki "Petersburg metninde" en sevdiğim bölümler. Fotoğraf, Vaginov'un nesir ve şiirinin yeni bir baskısıyla ilgili, en sevdiğim geç Sovyet kitabımın romanlarıyla birlikte Petersburg'da kayboldu.

"Rus nesir"

edebi dergi

Üçüncüsü ve ne yazık ki, şu anda sonuncusu dikkate değer bir edebiyat dergisi "Russian Prose" sayısının - arkadaşımın girişimi, St. Petersburg yazarı Stanislav Snytko ve meslektaşları Denis Larionov'un girişimi. Erkeklerle tanışmadan ve Rhino'da çalışmaya başlamadan çok önce bir meslektaşımdan bir dergi duydum. Bu bizim beğenip beğenmeyeceğimiz Igor Gulin ile olan girişimimizi etkileyen yayınlardan biri. Son sayı, türün en önemli örneklerini içeren Hollerbach günlükleri ve - zaten modern - Alexander Markin gibi bir günlük mektubu ile ilgilidir. Bu, derginin sadece geçmişi korumak için değil, aynı zamanda kaybı için de bir mekanizma olarak bellekle ilgili en iyi konularından biridir.

"Aksine"

Joris-Karl Huysmans

Mystic and Catholic Huysmans, çiçeklerin, parfümlerin ve antik yaprakların tozuyla dolu mavi duvarları olan havasız odalardan neredeyse bayılma saldırılarına neredeyse getirebileceğiniz bir kitap okudu. Bu roman, Oscar Wilde ve Dorian Gray ile güçlü bir şekilde ilişkili - Huysmans'ın kitabına hayran kaldı. Bir süredir, çöküntü ve egzotik çiçeklerin literatüründen memnun kaldım.

"Kırmızı ve siyah"

Stendhal

Erken gençliğin en sevilen romanlarından biri, sadece adını anlama çabasıyla ona geri dönmedi. Daha sonraları zaten edebi yorumlarla tanışmadan, kendimi pencereleri kırmızı maddeyle kaplı bir kilisede bir sahneyi mümkün olan tek yorum olarak seçtim; Julien kan görür ve sonra gözlerinin üzerine, onun kaderinin kazayla tahmin edilmesi anlamına gelir - iskeleden kopmuş bir kafa. Bu arada, bu kitap koleksiyonunu hazırlarken, yine “Kırmızı ve Siyah” ı aldı.