El yapımı ve klasik kumaşlar: 7 seçkin Rus tasarımcı

Marka yazarı Jahnkoy Masha Kazakova, dünya moda camiasının dikkatini sadece kıyafetlerle değil, aynı zamanda ilkeli pozisyonuyla da çekti: sokak kıyafetlerini geleneksel teknikleri kullanarak dönüştürdüğü temel olarak alıyor. Kazakov, küresel trendin en parlak temsilcilerinden biri olarak adlandırılabilir: bugün genç tasarımcılar kendilerini “yeni bir Zara haline getirme” hedefini belirlemezler ve monoton şeylerin dolaşımını artırmak yerine, geçmişin geleneklerini keşfetmeye, eski malzemelerle çalışarak, karmaşık bir yapıya girmeye başlar siluetleri ve emek yoğun nakışlar. Benzer ilkelere uyan genç Rus tasarımcılardan söz ediyoruz.

koku

Markanın yazarı, RSU'dan mezun olan genç tasarımcı Nikita Kalmykov'dur. A. N. Kosygin bir aksesuar tasarımcısı diplomasıyla."Üniversitenin son derslerinde Odor'un estetiğini icat etmeye başladım diyor. - Sonra bir insandan daha fazla ilham verici bir şey olmadığını farkettim ve dünyanın hemen hemen tüm dillerinde “koku” anlamına gelen bir isim buldum. Koku, bir kişinin görüntüsü ile ilişkilidir ve kalıcı olarak bellekte depolanır. "

Nikita, modern İsrail'in yaşamından ve özgürlüğünden ilham alan bir İsraillizm koleksiyonunda çalışırken bağbozumu kumaşlar ve aksesuarlar kullanmaya başladı: savaş ve gezinme yılları boyunca taşınan aile kalıntılarına atıfta bulundu. Aynı zamanda, tasarımcı Berlin'deki özel bir stüdyoda çalıştı ve etik tüketim ilkeleri, ikinci el ve bit pazarlarının estetiği ile ilgilendi: "Modern malzemelerin vintage ile karışımının sadece güzel değil, aynı zamanda makul bir hareket olduğunu" fark ettim. Nikita, Tiflis'teki büyük-büyükanne işlemeli tekstillerden yapılan erkek koleksiyonunu göstermeye karar verdi - ve kaybetmedi: burada ilerici alıcılar ve yayınlar ona dikkat etti. Kalmykov şimdi Paris'te bir gösteri hayal ediyor ve erkeklerin iç çamaşırlarıyla çalışmayı planlıyor.

Roma Uvarov

Krasnodar Roma Uvarov sadece yirmi biri ve tasarıma taviz vermeden yaklaşıyor. Profil eğitimi almamış, ancak halkla ilişkiler diplomasına sahip:"Üniversite bilgisinin markayı tanıtmamda bana yardımcı olduğunu söyleyemem, ama annem kırmızı bir diplomaya sahip olduğu için mutluydu. "Uvarov her gün yeni şeyler yaratmayı sever, örneğin ilk koleksiyonunda halı ısıtıcıları ve süveter vardı." Birçok ev eşyaları çok güzel, onlara yeni anlamlar veriyorum. Genellikle standart olmayan malzemelerle çalışırım - bu şekilde folyo kazaklar ortaya çıkar, X-ışınlarından aksesuarlar vb. ”Tasarımcı, çocukluğundan beri, mistikizmin estetiğine dikkat çektiğini söyler - bu nedenle, her zamanki gibi güzel olanı görmeye yardımcı olan üçüncü göz motifi.

Uvarov, kitle pazarının sadece bir sanatçı olarak değil, tüketici olarak da rakibi. “Ben kendim genç tasarımcıların kıyafetlerini alıyorum ve onları rakip olarak görmeden zevkle giyiyorum” diyor, “hepimiz farklıyız ve hepimiz yetenekliyiz. İnsanlar benim şeylerimi gördüklerinde sık sık soruları oluyor: kim satın alacak? Nasıl giyersiniz? Ama Çoğunluğa göre en standart dışı, dayanılmaz nesnelerin ilk etapta sökülmüş olduğunu söyleyebilirim. Bunun aynı yüzsüz giysilerin yorulmasından kaynaklandığını düşünüyorum. "

Olga Kremlyakova

Olga Kremlyakova’nın şeyleri “yeni romantizm” eğilimine cevap veriyor: kız kıyafetlerde pratiklik peşinde koşmuyor ve coşkuyla yumuşak ağlar, dantel süslemeler ve narin nakışlardan oluşan kaskadlarla çalışıyor. Kremlin'in profesyonel bagajında ​​bir sanat okulu, Vladivostok Devlet Ekonomi ve Hizmet Üniversitesi'nde "sanatçı-stilist" uzmanlık alanında bir çalışma ve Çin, Japonya ve İtalya'da uluslararası moda yarışmalarına ev sahipliği yaptı.

"Uzak Doğu'da doğdum, bu yüzden Japonya ve Çin'in yakınlığı estetiğimi etkiledi. Sanat bakış açılarından etkilendim, Japonya gibi kapalı bir ülkenin zarif ve zarif dünyasını seviyorum - oraya taşınmayı düşündüm." tasarımcı. Olga şimdi Moskova'da kendi markasını geliştiriyor ve çok katmanlı dikiş yapıyor, ancak parlak tülden yapılmış neredeyse ağırlıksız elbiseler ve ayrıca vintage kıyafetlere benzeyen el yapımı dantel ekler içeren ipek gömlekler.

Omut

Nastya Klimova, farklı malzemeler ve formlar ile çok fazla deney yaptı - örneğin, Lisa Smirnova'nın nakış işleriyle ortak bir koleksiyon yapan ilk kişilerden biriydi. “2011'de BDSM estetiğinden etkilendim: Deri korseler, maskeler, kayışlar kestim - hepsi çok iyi satıldı. Sonra Fleet Ilya ve Zana Bayne gibi markaları öğrendim ve bu bölümdeki en iyilerin zaten icat edildiğini fark ettim. bu yüzden satın alacakları ve giyecekleri bir ürün yapmaya karar verdim. ” Omut'un metal zincirlerden, genellikle tam teşekküllü bir elbisenin büyüklüğüne “büyümesini sağlayan” aksesuarlar bu şekilde ortaya çıktı.

Üretimindeki ana zorluk, belirli bir teknolojidir. Modeller elle monte edilirken, master sekiz saatten üste ve takı transformatörlerine, yüzlerce veya daha fazla elbise üzerine harcıyor. Böyle bir ürünü ticari raylara koymak zor mu? “Rusya'da kolay değil” diye itiraf ediyor Nastya, “Alıcılar yeni tasarımlara karşı daha temkinli.” Paris'te iletişim kurmak çok daha kolaydı. Örneğin, Moda Haftası sırasında bize estetik ve formatta yakın bir mağazaya gittik, tanıştık. hostes ile birkaç örnek bıraktılar ve şimdiden bir satın alım yaptı. Rusya'da böyle bir senaryoyu hayal etmek zor. "

Anya Komyagina

Tasarımcı Anya Komyagina, tasarım ve "saf sanat" arasında bir denge kuruyor. Asla bir sanat okulunda eğitim görmedi ve Uygulamalı Sanatlar Fakültesi Kosygin Üniversitesi'nde yüksek öğrenim gördü. “Her şeyden önce, tasarımcı zengin bir hayal gücüne ihtiyaç duyuyor” dedi: “Tarzım iç dünyamın kargaşasından oluşuyordu ve ben her zaman nesnelerin sanat ve tasarımı arasındaki soluk kenarı bulmak istedim, böylece şeyler ve aksesuarlar işlevsel, ama aynı zamanda sanatla ilgili. "

Anya, en azından şimdilik tam teşekküllü bir koleksiyon oluşturmuyor ve bireysel tasarım nesneleri üzerinde çalışıyor. Her biri elle sanatçı tarafından benzersiz, bir araya getirilmiş ve işlenmiştir. Komyagin temkinli değildir ve hafife almaz: broşları, küpeleri ve kolyeleri çok farklı şekil ve dokudaki çok sayıda elementten yapılmış, tuhaf biçimlerde devasadır. “Yaratıcı durmaz ve yaratıcılığını yakarsa, o zaman her şey için her şansı vardır. Standart olmama ticari olabilir” diye emindir.

Ekaterina Tkachenko

Katya Tkachenko, Floransalı okul Polimoda’da okudu ve Amsterdam stüdyosunda Iris Van Herpen’de staj yaptıktan sonra Björk için elbiseler hazırladı. Tkachenko, kendi markası altında, çoğunlukla erkekler için, yazar baskıları ve bol miktarda doğal ve yapay kürk içeren boyutlu koleksiyonlar yapıyor. İşlemeli tişörtler, parlak, ancak karmaşık estetiğinden para kazanma ihtiyacından ve ayrıca kişisel dramadan kaynaklandı.

"Acı verici bir aradan sonra duygularımı kağıt üzerine dökmeye başladım. Benim eski görüşmem, ortak bir gelecek planlamaya istekliydi, ancak bu projeler "bla-bla" seviyesinde kaldı, bu yüzden "Ta Gueule!" (Kaba "Kapa çeneni!") Sloganı kendiliğinden ortaya çıktı. Ayrıca maskeli bir tavşan çizdim - sadece sevimli görünen tehlikeli ve agresif bir yaratık. Sonra masumiyet ve saldırganlık konulu boncuk işi ve diğer konular geldi. "

Samimi bir mesaj çabucak bir cevap buldu - Tişörtler iyi satmaya başladı. Birçoğu Katya'nın kendisi tarafından elle işlendiğinden, tekrarlanan baskılara rağmen, her öğe benzersizdir. Tasarımcı, “Genel olarak, provokatif sloganlara iki şekilde muamele ediyorum” diyor ve “Bir yandan provokasyon her zaman ilginçtir, diğer yandan çizgiyi geçme ve kabadayı düşme tehlikesi var.”

Ego ölmeli

Marka tasarımcısı Natalina Bonaparte, birkaç yıldır vintage giyim satmaktadır. Bir noktada, tarihi bir kostümle daha derine inip ilham almak istedi. Böylece marka, daha kesin olarak, ilk ve tek modelde doğdu - incileri olan bir kask, geçen kış satışlarda mutlak bir hit oldu. Onu zaten yakalar, kesiciler, gerçeküstü eldivenler ve daha fazlası takip etti.

Tasarımcı, “Her yerde malzeme arıyorum: tekstil depolarında, nalburdanlarda, oyuncak dükkanlarında ve hatta evcil hayvan malzemelerinde bile” diyor, “Doğal malzemelerin şimdi alakalı olduğunu ve herkesin rahat kıyafetler seçmeye çalıştığını biliyorum. Bu, markanın söylediği şeydir. Lütfen daha çok şaşırmamız muhtemeldir. ”

Aynı nedenden ötürü, Natalina her zamanki terfi biçimini reddediyor ve agresif reklamlardan hoşlanmıyor: “Büyükelçiler ve terimlerimiz yok. En başından beri, Ego'nun ölmek için bir seçenek olmasını istedim. Şahsen, şok etmenin ticari potansiyeli olmadığını sanmıyorum. muhteşem estetiği destekleyen Gucci gibi modaya uygun evler var ve bizim tarafımızdan ya da başka olağanüstü projelerle yaşamamalısınız. ”