El işi

Önce - başlığın güncellenmiş biçimi "Trend". Burada, daha önce olduğu gibi, her altı ayda bir görünüşümüzü bir şekilde etkileyen eğilimlere dikkat ediyoruz, ancak daha belirgin eğilimler - eğilimler bağlamında onları yansıtıyoruz. Yeni trendimizde "El yapımı“Neden artan sayıda tasarımcıya couture çizgileri başlattığını, demokratikleşmeye ve açık atölyeye neden olduğunu anlıyoruz.

El sanatının yüzyıllardır giyim üretiminin temeli olduğunu anlamak için moda tarihçisi olmanıza gerek yok. İçindeki trendleri ortaya çıkarmak anlamsız: yaratma ile ilgili değil. - yavru kedi veya aplike dantel çiçek ile nakış ve nasıl yapılır. Manuel üretimin çoğu iki alana uygulanır. Bu, 1945'ten beri var olan ve şimdi yeniden doğuştan bir couture endüstrisidir: couture hattı yakın zamanda Giambattista Valli tarafından piyasaya sürüldü ve Versace evi onu yeniden canlandırdı. Demicure olarak - hazır giyim, özenli el yapımı kullanımı ile dikilmiştir. Belki de, Alexander McQueen, boncuk, çiçek ve tüylerle el işçiliği işleyen el-couture ve çok renkli taşlarla üstleri ve etekleri süsleyen ikili Dolce & Gabbana'yı ele alabilir.

Soldan sağa: Alexander McQueen SS 2012'yi göster; Alexander McQueen SS 2012'yi gösteren; Antonio Berardi SS 2012'nin gösterilmesi; Chanel SS 2012'nin gösterisi; gösteri Dolce ve Gabbana FW 2012; Blog Jak & Jil'den fotoğraflar; Dolce ve Gabbana gösterisi; Prabal Gurung FW 2012 gösterisi;

Yalnızca elle yaratılan küçük ve sıklıkla yerel markaları unutmayın. Herkesi saymak değil, Rusya'da aksesuar tasarımcıları, Asya Malberstein ve Love Corporation veya Etnies ve o-l-o-v-o aksesuarları bu kategoriye giriyor. Stüdyoyu yöneten markalar var. - Moskova'da Alexander Terekhov ile birlikte. Kitlesel pazar markaları bile el işlerini kullanma eğilimindedir. Örneğin, Asos şirketi, Afrika ustalarıyla işbirliği içinde yapılan şeylerle bir Afrika koleksiyonuna sahiptir.

Soldan sağa: Rodarte'ın geri gösterimi; Alexis Mabille Haute Couture FW 2010; Givenchy Haute Couture SS 2009'u gösteren; Alexander McQueen'i gösterir; Balenciaga SS 2006 gösterisi; Chanel Haute Couture FW 2010'un taranması;

Couture: Antik sanatın yeniden doğuşu ve yükselişi

Sıfırın başında moda eleştirmenleri bir couture'un ölümünü tahmin ediyorlardı, ama şimdi bu endüstri yeniden açılıyor. Vintage için çılgınlığı ile birlikte, geçmişten gelen şeylerin değerinin farkındalığı geldi. Altmışlı yılların Chantil moda ceketleri veya Dior elbiseleri özel ilgi gösteriyor. Sonuç olarak, couture koleksiyonerleri gittikçe daha fazla ortaya çıkıyor ve couture oluşturan tasarımcıların sayısı giderek artıyor. Böylece, en son olarak, Azzadine Alaya ve Giambattista Vallie Paris'teki Yüksek Moda Haftası'na katıldı. Ayrıca İtalyan evi Versace, fantezi çizgisiyle canlandı. Bu arada, şimdiden yeni Dior yaratıcı yönetmeni Raf Simons ilk koleksiyonu couture üzerinde çalışıyor.

Şimdi her sezon couture ustalığını yapıyor - Giorgio Armani, Jean-Paul Gauthier ve on yıllardır aynı nakışçılar ve dantel üreticileriyle çalışanlar olan Karl Lagerfeld. Markayı ve yaratıcı yönetmeni Givenchy Ricardo Tishi'yi elinde bulunduruyor: Flounces, dantel ve taşlarla süslenmiş uçan elbiseler oluşturulması genellikle iki ila dört bin saat sürüyor. Couture şovu Elie Saab ve Valentino: elbiseleri, belki de en sık kırmızı halıda parlıyor.

Demicure: Taşıyıcı Pret + haute couture

"Demicuture" kavramı sözlüğümüze sıfırın ortasında girdi. Hazır giyim ve haute couture arasında bir şey ifade ediyor. Böylece, örneğin bir daktilo bluzuna ceket-bluz dikilebilir ve elle nakış yapılabilir.

Delikür neden ortaya çıktı? Fashion156 dergisi, müşterilerle düzinelerce toplantı yapıp aylarca tek elbise yaratarak geçirmenin, geçmişte kalmış bir moda dönemi için bir hediye olduğuna inanıyor. Karmaşıklığın karmaşıklığı neredeyse couture ile aynıdır: herhangi bir karmaşık dekor, payetli aplikler veya nakış olsun, özenli el işi günleri gerektirir. Ancak, diğer yandan, tasarım daha az zaman alır ve çok sayıda tasarımcıya yeteneklerini göstermelerini ve daha gelişmiş müşterileri memnun etmelerini sağlar. Bu arada, ikincisi de kazanıyor: couture'un yarısı kadar olan şeylerin fiyat etiketi, birkaç kat daha düşük.

Demicure, tasarımcıların, zaten Bana Bakın yazan, el sanatları teknikleriyle olan tutkusuyla yakından ilgilidir. Mark Fast, Proenza Schouler ve Rodarte gibi genç markalar, makrome ve patchwork ile denemekten korkmuyorlar. Balmain ve Lanvin gibi devler de kıyafetlerini boncuk ve kristal mozaikleri ile süslüyor.

Filmlerdeki görüntülerde el yapımı

Filmler ve TV şovları için kostümler çoğunlukla kostüm tasarımcısı ve kendi içinde büyük miktarda el işi olan ekibi tarafından tasarlanır ve üretilir. Bu arada, modacıya ilham verebilecek karmaşık film görüntülerini hatırladık.

İtalyan Piero Gerardi, Federico Fellini'nin iki filmi için kostümler hazırladı. "8 buçuk" ve "Tatlı Hayat". Gerardi'nin iki eseri de en iyi kostüm tasarımı için Oscar aldı.

KleopatraAynı isimdeki rolünde aktris Elizabeth Taylor oynadı. Tüm eylem, en ünlü kostüm tasarımcılarından biri olan Irene Sharaff tarafından dikilen bir düzine elbiseyi değiştirdi.

Başka hiçbir tür gibi tarihi dramalar kostüm tasarımcılarının yaratılmasına yer veriyor. Türün lideri hakkında "Marie Antoinette" Sofia Coppola, bir kereden fazla yazdık. Geride kalmaz "Orlando" Tilda Swinton ile Altın Çağ c Cate Blanchett, "Düşes" Keira Knightley ile birlikte, bu türün öncülerinden bahsetmek değildir - "Orlando", "Anne'nin Bin Günleri" ve "Tehlikeli İrtibatlar".

Kostümler Tim Burton'ın filmlerinde önemli bir rol oynar: yönetmen dünyayı gerçeklik ve masalların kenarında yaratır, bu yüzden karakterlerin kıyafetleri onların eylemleri ve kelimeleri kadar önemlidir. Yönetmenin son eserlerinden biri, "Alice Harikalar Diyarında", En İyi Kostüm Tasarımı Akademi Ödülünü kazandı. Kıyafetlerin yazarı Mia Vasikovskaya, Johnny Depp ve Anne Hathaway - Amerikan Colin Atwood - "Şikago" ve "Bir Geyşanın Anıları" için aynı ödülü aldı.

Geçen yıl, en iyi kostüm tasarımı için ana film ödülü, siyah ve beyaz bir sessiz film aldı. "Sanatçı" Mark Bridges'in verdiği kostümler için, sevgiler ve yirmiler hakkında. Çok uzun zaman önce, römork ağda göründü Büyük GatsbyArt Deco tarzında kahramanları iki kez Oscar ödüllü Catherine Martin. Görünüşe göre, bu yıl Martin üçüncü bir heykelcik olacak.

Bohemique tasarımcı düet

Haute couture sanatı, sınırlı sayıda müşteriye özel olarak varlığını sürdürmüştür. Bu her zaman büyük ilgi çekiyor. Görsel sanatlar gibi, haute couture kaybolmayacak. Tek fark, birisinin satın almaya gücü yetebileceği ve müzelere hayran kalacak biri olmasıdır. Şimdi kitlesel pazarın kontrolsüz büyümesi sırasında, yüksek modanın yeni bir ilgi dalgasına neden olacağına inanıyoruz.

Bohemique haute couture değil, bazı el işçiliği kullanıyoruz. Diğerine konsantre olmayı tercih ediyoruz: form - cut - fabric. Tamamen kendini ifade etmek için el işçiliği yapmamız gerekiyorsa - nakış olsun, "dövmeli" - o zaman elbette yapacağız.

Bohemique ürünlerinin çoğu tek bir kopya halinde bulunur ve müşterilerimiz de bundan çok hoşlanır. Böylece her biri özel hissediyor. Daha fazla müşteri koymaya ihtiyaç duyulursa, büyük olasılıkla model başına birim sayısını değil, kadroyu artıracağız.

Couture online mağazalardaki ilham alan ürünler

Elbette, elle dikilen bir şeye sahip olmak istiyorsanız, en yakın stüdyoda sipariş verebilirsiniz, ancak en ilginç dekor ve el yapımı aksesuarları olan elbiseler için çevrimiçi mağazalara gitmelisiniz.