Şair Inga Shepeleva favori kitapları hakkında

ARKA PLAN "KİTAP RAF" gazetecilere, yazarlara, akademisyenlere, küratörlere ve diğer kahramanlara kitaplarında önemli bir yer tutan edebi tercihleri ​​ve yayınları hakkında sorular soruyoruz. Bugün, şair, yazar ve gazeteci Inga Shepeleva favori kitapları hakkındaki hikayelerini paylaştı.

Yakutistan'da, bir bilim insanı ailesinde büyüdüm. Stilts üzerinde üç beş katlı binalar, bir enstitü, çevresinde karlı bir orman. Okuma alışkanlığım soğuktan oluştu: dışardan kırkbeş dışardan yapabileceğim tek şey okumak. Altmışlı yılların Sovyet filmlerinde olduğu gibi bir çocukluk geçirdim: birçok eğitimli insan, çalışmaları hakkında tutkulu, bilim. Babam ofiste duvarları göremiyordu - yalnızca sağlam kitaplıklar. Doğru, tüm bunlar benim için anlaşılmaz yayınlardı, ancak bu tür sayılarda bulunmaları istenen moda ayarlandı. Zaten lisede aynı anda birkaç kitap okumayı öğrendim ve şimdiye kadar yapmaya devam ettim. Sonra şiir hayatımda ortaya çıktı, hatta kişinin bir kelimeyi, bir ritmi kullanarak duygularını ifade edebileceğinin farkına bile vardım. Ama, garip bir şekilde, edebiyatın kitaplardan bana geldiğini sanmıyorum. Okumadan ama hissetmeden şair oldum. Yaptığım her şey havadan geliyor ve kitaplar, metinler yalnızca bir algı, karşılaştırma ve analiz yolu. Diğer insanların zihinlerini ve yüreklerini inceleyerek kendimi daha iyi anlamaya çalışıyorum.

Geçiş döneminin çalışmaların başlangıcı ve Moskova'ya taşınması olduğunu düşünüyorum. Daha önce çocuklukta kitaplar benim için bir zevkti, on yedide bir zorunluluk haline geldi. Aynı zamanda, ilk kriz meydana geldi ve daha önce saf ve sınırsız neşe gibi görünen şeylere ciddi bir yaklaşım getirmenin gerekli olduğunu anladım. Aynı zamanda, akademik eğitim sisteminin gayretli bir şekilde delinmesiyle birlikte, çocuklukta okuduğumun aksine, yeni arkadaşlar ve onlarla birlikte yeni kitaplar geldi. Muhtemelen, hem akademizm hem de şiir arasındaki çatışma, hem eşit derecede gerekli olan hem de birbirleriyle bağlantılı olan farkındalık bende kaldı.

İlk estetik şok ve benim için hurdaya çıkan şeyler, “Vvedensky, Harms, Lipavsky, Vaginov, Oleynikov, Zabolotsky” idi. Ve neredeyse Fransız gerçeküstücülüğünden sonra. Dili anlamak için zamanım olmadığından, plastisitesini, iflasını, kırılma yeteneğini öğrendim. Arkadaşlarımla birlikte kütüphaneden çalınan beyaz bir Vvedensky cilt taşıdıklarını hatırlıyorum (o sırada yeniden yayınlanmadı ve satın almak imkansızdı) böylece bizimle şarap içerek eğlenebilirdi.

Bu geçiş oldu - edebiyat ve yaşam arasındaki çizgi silindi, benim için bunlar birbirine bağlanmış, birbirine gömülmüş o uzak zamanlardan sıkıca bağlandılar. Bu arada, genel olarak sanata küçük bir putperest tutumum var. Analizin analizi, ama yine de daha yüzüm, en sevdiğim eserlere bastırdığım kalp, iz bırakmadan onları emer. Muhtemelen neden teorisyen ve eleştirel olmadım.

Benden önce okunacak ne bir soru asla. Aksine, her zaman korkutucu hale gelen her şeyi okumanız gerekir. Telefonumda okumak için bir kitap listesi içeren bir notum var. Liste rastgele ve inanılmaz hızda doldurulur. Arkadaş ve meslektaşlarımla yapılan konuşma ve yazışmalarda isimleri ve yazarları yazıyorum. Herkesi dinlemeye çalışıyorum ve çoğu zaman edebiyattan tamamen uzak duran birinin bana söylediği bir kitapta kendim için çok ilginç ve önemli şeyler buluyorum. Ve elbette, atölyedeki meslektaşlarımın ve yoldaşlarımın tavsiye ettiği şeyleri okumaya çalışıyorum. Genel olarak, listeler, kataloglar, envanterler, yazarlar hakkında kısa notlar alıyorum - onlar zaten hazır şiirsel metinler gibiler. Aynı sebepten, yeni bir anlam kazanmış olan bağlam dışına alınmış alıntıları seviyorum.

Kitaplara karşı çok tüketici bir tavrım var: Onları sağa ve sola dağıtıyorum - arkadaşlara, arkadaşlara, sıradan tanıdıklara. Kıyıdan değil, çünkü metinden kendim bir şey aldığımda, gerçekten paylaşmak istiyorum. Tabii ki geri dönmezler, kaybederler. Kitap rafımda üst üste her şeyin bir tür vahşi kümesi var, sürekli değişiyor. Çok nadiren nesir, çoğunlukla şiir ve ille de teori okurum. Bu anlamda, benim için kurmaca ile kurmaca olmayan arasındaki seçimde elbette ki sonuncusu daha önemlidir. Sabit ve bazen gülünç şiirsel titreme, sağlam bilgi ile desteklenmesi gerekir, aksi takdirde işe yaramaz. Şimdi, örneğin, mitolojiden, totemizmden, ilkel kültürden hoşlanırım. Ondan önce feminizm ile ilgilendim. Daha erken - ezoterik, din, fizikselliğin tarihi. Temaların ve görülme noktalarının sık sık değişmesiyle ilgili olarak, kitaplara sürekli ihtiyaç duyulmaktadır. Sürekli bir değişim var ve ben gerçekten hoşuma gitti. Muhtemelen, asla normal bir ev kütüphanesini derlemeyeceğim, ama dürüst olmak gerekirse, kesinlikle buna ihtiyacım yok. Bunun tek istisnası hafıza için imzalanan arkadaş ve yoldaşların koleksiyonudur.

Elena Kostyleva

"Lydia"

Küçük ama çok sevilen bu kitap bana bir arkadaşım tarafından sunuldu - "Electro Tiyatrosunda Kelime Düzeni" nde çalıştı. Hemen lobide okudum - bir tür prömiyer vardı, büfe, oyun hakkında yazmak zorunda kaldım. Ancak Kostyleva, beni evime getirmiş gibi çıkardı. Olması iyi ve acı verici, her fiziksel çabanın ilahi olduğu ve kalbin her hareketi zor işlerin bir örneğidir. Genel olarak, bu kitap birkaç yıldır benimle birlikte. Sayfalar paramparça oldu: Okumak için yakın arkadaşlarımdan bazılarına verdim ve oradan iki şiir kayboldu. Daha da iyi oldu. O benimle, ama ben zaten paylaşmış gibiyim.

Gennady Gor

"Şiirler 1942-1944"

Sevdiğim şairlerden biri, içinde taş olan her şey olmadan okumak mümkün değil. Horus'un abluka döngüsü tamamen sadece iki bin yıl içinde yayınlandı. Kimse, hatta yakın olanları bile o zaman şiir yazdığını bilmiyordu. Bu kesinlikle şaşırtıcı bir döngü, limitine göre güzel ve korkunç çünkü figüratif ve ritmik yapısında mükemmel. Kitap bana bir arkadaş tarafından sunuldu, obualara sonsuz sevgimi bildim. Aslında, Gore geleneğin doğrudan ardılı olarak kabul edilir. Aynı abluka metinlerinde, ilk bakışta, kolay, dört nala koşan, saçma bir at dörtnala, toynaklara karşı ölüm, açlık ve soğuğa karşı yanma - saçma, ama gerçekten anlaşılmaz. Bu artık Kharms ve Vvedensky'deki gibi kara mizah değil, gerçek bir savaş, gerçek bir karalık. Ölümün yanında, herhangi bir grotesk daha da groteskleşir ve herhangi bir güzellik - kelimeler, görüntüler, eylemler - şaşırtıcı bir trajik kapsam kazanır. Bu şiirler korkunçtur, çünkü vahşi, korkutucu şeyleri basitçe ve bütünüyle tarif ederler ve güzeldirler, çünkü Rus avangardının neyin konuşulmasının neredeyse imkansız olduğu hakkında harika bir dille konuşurlar.

Alexander Anashevich

"Kuşlar, kelebekler, ölü hayvanlar"

Anashevich'i on iki yıldan beri nazikçe seviyorum - enstitünün ilk yıllarında bile, bir arkadaşım bana OGI "Hoş Filmi" nin zarif bir koleksiyonunu gösterdi. Bu ayetler, kimsenin yansımasının görülemediği döner bir ayna gibidir - ne erkek ne de kadın. Bir sürekli aldatma, hile, tokat. Ve bu oyunun arkasında başka bir dünya var - öbür dünya, şaşırtıcı, garip. Benim için şiirleri, ruhu olan bir postmodernizm örneği (ya da postmodernizm oyunu ya da ruh oyunu). Aynada kimin olduğunu asla tahmin edemezsin, bu korkutucu, üzücü ve eğlenceli. Elbette, bazı tarihi kitaplar yapıyorum, ama bu - unutulmaz olana karşılık, yakın olması için.

Walt Whitman

"Çimen Yaprakları"

Bu kitabı özel olarak listede hazırladım - kaynaklara bir hediye ya da başka bir şey olarak. Benim ilgili şiir ağacımda birkaç kabile var - Whitman, örneğin bir ata gibi. Öyle ya da böyle, neredeyse sevdiğim herkesi etkiledi, çünkü herkesten önceydi ve XIX. Yüzyıl için eşsizdi. Benim için ikisi var - Whitman ve Emily Dickinson.

Onu naifliği, derviş bir trans için, arka arkaya her şeyin sonsuz ünlemesine ve yüceltilmesinden dolayı seviyorum: çakıl taşından duvarcılığa, bedenden ruha, anlıktan sonsuzluğa. İnanılmaz özgür yaşamıyla, insanları büyük, sınırsız aşk adına birleştiren bir tür masal gezgini gibi görünüyor. Böyle bir sevgi trance, her şeyi kabul etmek, her şeye izin vermek, her şeyi vermek.

Boris Poplavsky

"Cehennemde Orpheus"

Anlaşılmaz ve ebediyen sevgili bir şair başka. 2009'un bu kitabı, bilinmeyen şiir ve çizimlerinin bir koleksiyonudur. Kendime ait bir koleksiyonum yok - sadece toplanan metinler masaüstünde ayrı bir belgede. Poplavsky, gençliğinde beni kaosun dalgaları içinde kaybedilen bir rock yıldızı gibi çekmişti. Kısa, oldukça mutsuz yaşamı (ve hepsinden önemlisi tamamen şaşırtıcı bir kaza sonucu ölüm), başından beri bana çok yakın olan sabit bir görüntü sistemi ile birleşince onu da ata gibi bir şey haline getiriyor. Bunun neden Rambo ya da Baudelaire olmadığı belli değil. Ve sevgili Paul Eluard bile değil. Ve Paris'teki bu kasvetli Rus, öfkeli bayraklar, hava gemileri, ölüm. Muhtemelen, bu kitapla, çökmüş, vizyon sahibi, cüretkar Rusluğa olan erken aşkıma, ellerimle arkamda olan buz patenlerinde kara patenlere kayıp ölüme doğru kaygı duyuyorum.

Arkady Dragomoshchenko

"Açıklama"

Mucizevi bir şekilde, iki bininci yayın yılının hayatta kalan kitabı, onu bayrak olarak tutuyorum, sık sık geri dönüyorum. Bu muhtemelen saklanması ve yeniden okunması gereken az sayıdaki kitaptan biridir. Saygı ile okuyun, fakat batan ile değil. Arkady Dragomoshchenko, dilin, metaforların, imgenin, anlamın diğer sınırlarını keşfedebilen bir şairdir. En önemli şey, sürekli değişen modları, kendilerini sürekli çürüten anlamları ve anlamları kavramaktır. Yampolsky, Drahomoshchenko'nun belirsiz şiirleri hakkında, onu uygun bulmanın imkansız olduğunu yazdı. Ve bir şey öğrenmek de pek mümkün değil, ama ölümcül boşluk, şiirden daha büyük, dilden daha fazla derinlik, zaten çok şey veriyor.

Alvaro de Campos (Fernando Pessoa)

"Deniz Ode"

Yeni, çok güzel iki dilli baskı. Dürüst olmak gerekirse, özellikle çekim için aldım, çünkü ondan önce "Sea Ode" programını bir bilgisayarda pdf formatında okudum ve yeniden okudum. Fernando Pessoa, kelimenin tam anlamıyla Portekiz şiirini sonsuz heteronomi karşısında, her biri kendi adı, stili, karakteri, biyografisi olan bir şairmiş gibi gösteren inanılmaz bir şairdir. Pessoa'nın yetmişin fazlası vardı. Alvaro de Campos, yeni teknolojik çağı yücelten bir modernist olan şairin birçok heteronizminden biridir. Ancak, ilk etapta, "Deniz Ode" kahramanın (veya yazarın veya heteronomi veya yalnızlığın) yalnızlığı, devasa deniz alanının önündeki rıhtımda anlaşılmaz bir şey bekliyor. Hep birlikte - çokluk, tema, şiirsel, metnin kendisi - 1915 yılında yazılmış olmasına rağmen Sea Ode'yi son derece modern kılıyor.

Anna Gorenko

"İzlemek için zamanın var"

Koleksiyon, trene binmeden önce St. Petersburg'daki "Word order" mağazasının rafından koptu. Genelde çok az kağıt kitabım var, en sevdiğim şairlerim bile - temelde her şey rastgele metin belgelerinde, farklı sitelerden kopyalanıyor. Aynısı Anna Gorenko'ya da oldu, bu kitap bir kazaydı. Alexander Skidan'ın kadın şiiri "Uranyum'dan Daha Güçlü" başlıklı program makalesinden öğrendim. Orada, bir örnek olarak, “Benden sonra vücudu takip eden beden” olarak çok iyi bir şiir verildi. Beni derhal şiirde sevdiğim bazı vizyoner deneyimler fikrine getirdi. Gorenko'nun klasik ritmik yapısına inşa edilmiş narkotik, çocuksu, marjinal, ölümcül, gerçeküstü şiirleri bu metinleri benzersiz kılıyor. Onun takma adı Akhmatova’nın gerçek soyadıdır ve tüm bunlar yine çökmekte olan bir ezici Rus namlu organına yol açar: Neredeyse yüz yıl önce Popovsky’ninki gibi, Paris’teki yabani dokulardaki migré delirium’da. Sanki bir tür evrensel durdurulamaz gençlik varmış gibi, ebedi ve uzun zamandır aynı anda.

"Şiir. Ders Kitabı"

900 sayfalık bu büyük Rus şiir antolojisini bilerek listeye ekledim. Kendisi - tam bir demo listesi. Ve eğer biri şiir ile ilgileniyorsa, ders kitabının söyleyebileceğinden daha fazla ne söyleyebilirim? Bu nedenle, neredeyse kopyamı görmedim: elden ele dolaşıyor, çoğunu okumak için veriyorum. Benim için, bu kitap değerlidir çünkü Rus şiirini klasik ve modern hale getirme krizinin üstesinden gelmiş gibi görünmektedir, çünkü hiç kimse birçoğunu benden daha genç olan bir dizi şair bir araya getirmemiş ve örneğin Balmont, Pushkin veya Lomonosov. Ve kitabın kendisi, kronolojik sıraya göre değil, her zamanki gibi (bu zaten kendi içinde geçici bir boşluktur), fakat görünüşte uyumsuz olanı birleştiren tematik bölümlerdedir.

Alexander Vvedensky

"Her şey"

Gençliğimde Vvedensky'yi, kendisi için felsefi bir tez olarak adlandırdığı “Canavar” adlı şiir programından keşfettim. Aslında şiir için ciddi bir tutkuyla başladı. Dünya, zaman, mantık, anlam gözlerimin önünde bölündüğünde ve sonra farklı, ayrılmaz, açıklanamaz bir şey şekilsiz kayalar tarafından yaratıldığında, sözlü bir mucizenin şimdiki zamandan daha az değerli olmadığını fark ettim. Ve bu sözlü mucize - dünyayı ve zamanı ezmek, çekiç gibi bir dil sallamak, devrimci, saçma bir şey - kimsenin alamayacağı bir metafizik bayrak haline geldi.