Sanat eleştirmeni ve küratör Sasha Obukhova favori kitapları hakkında
ARKA PLAN "KİTAP RAF" kahramanlara, kitaplıkta önemli bir yer tutan edebi tercihleri ve basımları hakkında sorular soruyoruz. Bugün, sanat eleştirmeni ve Garaj Çağdaş Sanat Müzesi arşivinin küratörü Sasha Obukhova, en sevdiğim kitaplardan bahsediyor.
RÖPORTAJ: Alice Taiga
FOTOĞRAFLAR: Alyona Ermishina
MAKYAJ: Anastasia Dziuba
Sasha Obukhova
sanat tarihçisi ve küratör
Annem, mesleki çalışmalarımdan çok uzakta: “Evet, çocukken Kharms'ı sevdiğin hiçbir şey için değil!” Diyor.
Çocuklarımın metinsel hobileri, kaçmak ve gerçeklikten saklamak için kullanabileceğiniz “delikler” idi - orada yaşayabilir ve metni kendi takdirinize göre tamamlayabilirsiniz. Evde çok büyük bir kütüphanemiz vardı ve sınıf arkadaşlarım genellikle kitaplar için bize giderdi. Okulda okuduklarımdan sürekli bahsettim ve ortaya çıktığı gibi bazı bölümleri yazar olarak düşündüm. Ardından arkadaşlar okudular ve dediler ki: "Ne dedin, orada bulamadım! Bu arsa bükümünü nereden aldın?"
Annem, mesleki çalışmalarımdan çok uzakta: “Evet, çocukken Kharms'ı sevdiğin hiçbir şey için değil!” Diyor. Tabii ki Ivan Toporyshkin bir rol oynadı: Gerçekliğin kırıldığını gördüm, zevkinize göre yeniden biçimlenebileceğini öğrendim. Harms yöntemi, Harms'ı daha sonra büyük bir yazar olarak keşfetmeme rağmen, gerçekliği “yeniden düzenlememe” yardımcı oldu. Okulumda, kelimelerdeki stresi kasıtlı olarak değiştirdiğimiz bir grup kız arkadaşım olduğunu hatırlıyorum: her kelimeyi yanlış söyleyecek şekilde konuştuk - bu dox kırma konusundaki ortak uygulamamızdı.
Bu eserde, sanatın kendisinden başladım: Bir sanat okulunda okudum, ancak dünyayı bir bütün olarak göremediğim için kötü bir sanatçı olacağımı çok erken anladım. Daha sonra, Ilya Kabakov’un “Surikov Anguish” albümünü izlediğimde, bu keşfi hatırladım: Buradaki karakter aynı zamanda sadece dünyanın parçalarını gördü. Sanat okulunda benim için ikinci önemli şeyi anladım - bir resim olarak dünyanın benim için bir metin olarak dünyadan daha önemli olduğunu - ve sanat tarihçisinde çalışmaya gitti.
Modern edebiyatla zor buluyorum. Yenidoğan bazı metinleri okumaya çalışmak sürekli olarak ciddi hayal kırıklığına yol açmaktadır. Yapamam, ağlıyorum. Kötü sergilere aynı şiddetli tepki verdim: Onlardan fiziksel olarak hastayım. Metinlerde, özellikle çevirilerde daha da kötüdür: bazı cehennem yalanları yenilerden tırmanmaktadır. Bu, görünüşe göre, hiçbir şeyden emin olmayan ve bu nedenle bir kelimeyi bile doğru bir şekilde çevirme özgürlüğünü alamayan yeni nesil bir çevirmenlerin varoluşsal travması ile bağlantılıdır. Onlar sıyrılmaya başlar, dipnot yaparlar, çevirdikleri dilin anlamlarına yakın olmaya çalışırlar. Fakat Rus dili hiç hissetmiyor.
Artık sadece çalışmak için neye ihtiyacım olduğunu okuyabiliyorum ve bu metinler hayatımla ilgili olmayan ve bir başkasının dünya algısını içine alan diğer hikayelere olan susuzluğumu gideriyor. Bugüne kadar otuz kadar kitap yazdım, yazar olarak değil editör derleyici olarak: okuma, dinleme ve yazma sürecinde tek bir görev haline geldi.
Tam olarak kavrayamadığım bir paradoks var: zamanın nereye gittiği. Daha önce, çalışmak ve ruh için okumak için yeterliydi, ancak sosyal ağlar yenilmiş gibiydi. Şimdi hayatımda birçok rastgele okuma, ancak biraz konsantre. Bu nedenle, dikkatlice okumak gerekirse, gerçekten ihtiyacım olanı seçiyorum. Tanrıya şükür, bu mükemmel bir materyal: hatıralar, eleştiri, röportajlar. Şimdi projeleri çözmeyi ve boş zaman okumayı zor buluyorum. Çok sevilmeyen işverenimden birinin dediği gibi: “Neden size maaş ödüyorsunuz? Size sevdiğiniz şeyi yapma fırsatı veriyorum!”
Kötü sergilere şiddetli bir tepkim var: Onlardan fiziksel olarak iyi değilim
Fedor Dostoyevski
"Suç ve Ceza"
“Suç ve Ceza” Erken okudum ve beni kesinlikle şok etti. Böyle bir "alışmak" metnini yalnızca arsa değil, aynı zamanda harflerin kendileri de deneyimlediğinde. Öğretmen bana yapıdaki metni görmeyi öğretti. Bu kitapta, şimdi söyleyeceğim gibi, yorumlama isteğim vardı. "Suç ve Ceza" ile metinle olan ilişkimin hikayesini başlattım - dışsal ve aynı zamanda açıkça yapılandırılmış bir bağlamda, bağlamların art arda. Aşağıdaki kitap gösterimlerinin bu keşifle bağlantılı olduğunu düşünüyorum - farklı "katlardaki" metinlerle etkileşime girebileceğinizi.
Dostoyevski, ideolojik pozisyonlarına itiraz etmeme rağmen, hala sonsuz derecede benim için değerlidir. "Oval şekilli yuvarlak masasını" unutamıyorum. İlgi duyduğum edebi tartışmalar var, ancak Dostoyevski'nin “emperyalistenin yarısını yükseltmesi” benimdir. İşte böyle söylüyorum, nilly, nilly, zaman içinde kendimden uzaklaştığımda kendi hayatımı metin haline nasıl izlerken.
Nikolay Çernişevski
"Ne yapmalı?"
Beni etkileyen, hatırlayamadığım ama hatırlayamadığım bir başka kitap, şimdi konuşmanın saçma olmasına rağmen “Ne yapmalı?” Romanıydı. Son zamanlarda, görüşmemizden önce ona ulaştım - Tanrım, şimdi okumak kesinlikle imkansız! Ben ortasında fırlattım. Aynı zamanda, bu metin tarafından yönlendirilen ve etik gelişim için önemli bir kaynak olan genç insanlarla hala tanışıyorum.
Chernyshevsky'i okuyan herkes, “Ne okudunuz -“ Nabokov'un Hediyesi ”veya“ Ne yapmalı? ”“ Chernyshevsky? ”Diye sordum. Önce Çernişevski, sonra da Nabokov: İkincisi, on dört yaşındayken Moskova'ya girmek imkansızdı - ailem Tamizdat hayranları çemberinde değildi. Üniversitedeki “armağanı” okudum ve önceki tüm bağımlılıklarımı bıraktı. Ama benim karakterimde, aynı şekilde, Çernişevski'den aldıklarım kaldı - böyle bir Komsomol, Tolstoy sonrası etik maksimalizm. Oldukça totaliter, söylemeliyim.
"Dünya Edebiyatı Kütüphanesi": "20. Yüzyıl Başlarında Rus Şiiri", "20. Yüzyıl Batı Avrupa Şiiri"
Şiirsel metinlerin biçimsel yorumuna gösterdiğim ilgiden bahsedersek, bunu modernizm şiirinden öğrendim. Ondan hemen sonra, Moskova kavramsallaştırmasının ve diğer sanatların estetiğini hissetmek, çoğu insanın hazırlayamadığı bir şeydi. Anında bir kabul oldu.
Peter Burger
"Avangard Teorisi"
Bu kitabı rafıma getiren bir hikaye var. 1992'de, orijinli bir Yunanlı olan Houston Modern Sanat Müzesi'nin müdürü George Heritas, Moskova'ya geldi. O zamanlar birçok yabancı gibi, Sovyetler Birliği'nin harabelerinden hiçbir şeyden çıkmayan yenilenmiş bir Rusya'ya ilgi dalgasıyla geldi. Iosif Bakshtein aradı ve şöyle dedi: "Bir Amerikalı Sasha, buraya geldi ve onunla uğraşmak için zamanım yok, onu devralabilir misin? Onu sergilere, atölyelere götür." Tabii ki dedim. Onu kavramsalcılara tanıttı, Trekhprudnom'daki galeriye, genç sanatçılara götürdü. Ve bu gürültülü genç şirket, onun için uyumsuz kuruluştan sanatçılardan çok daha ilginç olduğu ortaya çıktı.
Heritas ayrılmadan önce beni Smolensk'teki "Belgrad" oteline davet etti: "Danitlerden Korkma, getiren hediyeler!" Ve bana büyük bir çanta verdi; Anatoly Osmolovsky için sıcak ayakkabılar, etiketinde Fidel Castro ile birlikte bir şişe Küba romu ve yeni bir kaşmir kazak. Modern sanat teorisi ve tarihi ile ilgili bir yığın kitap da aldım. Sonra George, Amerika'dan yeni kitaplarla bir paket gönderdi - biz ona "Noel Baba Komünist" adını verdik, çünkü o, o neslin Amerikalılarının entelektüel ortamında alışılagelmiş bir solcu idi. Genel olarak, Yeni Yılı kutlarken ve rom içtiğimizde bize heyecanla çarptığımız literatürü bize sağladı.
Ivan Efremov
Boğa Saati
Bu kitap benim için uzun zamandır konu dışı kalıyordu, ama içinde bir zamanlar Tolstoyan'ın Hıristiyanlık sonrası ahlakının yerini aldığı yönünde fikirler var. Efremov, herkes için mutluluğun olduğu, çalışmamanın mümkün olmadığı bir dünya fikri olan etik ve şiirsel bir ideal yarattı. Özverili işçi emeğinin ortak yarar için etiği - bir noktada bu konuda ciddi bir fikrim vardı. Ancak, bu kitap kolayca Strugatsky favori şey yerini alabilir "Pazartesi Cumartesi başlıyor".
Anton Çehov
"Üç yıl"
Çehov erken ve geç dönemlerde ortaya çıkmıyor - sadece yazdığı her şeyi seviyorum. Ailemizin mektuplar da dahil olmak üzere eksiksiz bir çalışması vardı - ilk ciltten sonuncuya kadar okuyabilir ve sonra tekrar başlayabilirdim. Şeytani, çok yakıcı aklı, insanlara sonsuz sevgiyle birleştiğinde, bu dünyaya acımasızca kestiği ve acıdığı bir cerrahi alet kutusu. Bu muhtemelen benim için onun yeteneğinde en önemli şeydir ve ne yazıldığının erken hikayeler mi yoksa geç dramalar mı olduğu önemli değildir. Ama yine de, sanırım en sevdiğim bir metni var - bu “Üç yıl”. Benim temel Çehov'um.
Rosalind krauss
Makaleler
Rosalind Krauss, metinlerine daima geri dönmek istediğim bir yazışma öğretmenidir. Metinlerinde çoğu sanat eleştirmeninin eserinde olmayan bir şey var: çok zorlu bir teorik konum, metodolojik titizlik. Aynı zamanda, metinlerin hiçbirindeki tarihsel bilgiyi de ihmal etmiyor, aksine bunun üzerinde ısrar ediyor. Bu sözlerde kendimde ulaşmak istediğim şeydi. Belki de bu yüzden nadiren yazıyorum ve yazıyorum - çünkü kendimde tarihsel bilgiyi ve buna uygun katı metodolojik tabloyu bir araya getirme yeteneğini görmüyorum. Benim için Rosalind Krauss, bilimsel titizlik ve devrimci metodolojik cesaret örneğidir.
İncil
Asla tam olarak yaşayamayacağım bir kitap var - ne zaman hissettiğime bağlı olarak dünya görüşümü her zaman değiştiriyor, ancak bu durum aslında her zaman yakınlarda bir yerde. Ben vaftiz edilmemiş ve çok dindar biri olmasam da, Müjde'nin benim için yazdığı metin sonsuz bir şok.
Yve-alain bois
"Model Olarak Boyama"
1994'te New York'ta çalışırken aldığım kitap. Açıkça okuduğumda, görünüşe göre, cehennem acısı çekiyordum, çünkü ağır hermeneutik dilin duygularından kurtulamadım. Bu kitap, en karmaşık metinlerin bile günlük yaşamımızın bir parçası haline geldiğini hatırlatıyor. Bu beş ayı New York'ta nasıl geçirdiğimi, Moskova'yı her zaman çalıştığımı, okuduğunu ve hatırladığımı hep hatırlayacağım çünkü aşkım orada kaldı. Yeni bir felsefe ile birlikte böyle bir romantik özlem.
Graham green
"Bir Romanın Sonu"
Tanrı'nın insan tutkusunu yendiği bir aşk hikayesi. Bu, tercümanın özel sesi - Natalia Leonidovna Trauberg gibi arsa tarafından benim için değerli olmayan hassas bir eser. Bana göre, tercüman yazarın arkasına saklanmadığında, ancak edebi tutkularda ve dilde kendini gösterirken, çok farklı bir konumda olan bir çeviri becerileri örneğidir. Orijinalinden daha iyi oldukları düşünülen çevirileri hakkında bu tür yorumlarla karşılaşmam tesadüf değil. Onun teolojik olarak, metne ve ahlaka olan incil tutumları, ışıltılı örtü ile tüm anlatıyı kapsıyor. Ve Rusça metin kesinlikle gerçek dışı kristal sesleri olarak okunur.