Film eleştirmenleri tavsiyede bulunmaz: Gözden geçirilmemesi daha iyi olan filmler

Tüm filmler zamana dayanmaz.. Her birimiz için, en azından bir kere hayattayken, duygusal nedenlerden ötürü, erkek arkadaşınızın en sevdiği erkeklik filmini yeni bir erkek arkadaşına göstermeye karar verdiğiniz bir an vardı - ve yaklaşık on beş dakika içinde dünyaya utanarak düşmek istiyorsunuz. Yine tekrar almanın korkutucu olduğu filmler de var: kararsız çekiciliğini kırmak korkunç. Ya da sadece korkutucu. Bir çeşit antitop koymaya karar verdik ve film eleştirmenlerinden, hangi filmlerin ömür boyu yalnızca bir kez görülmeye değer olacağını anlatmasını istedik.

"Yabanmersin Gecelerim"

Bir çocuk olarak, Kar Wai, en ince, en modern, en şehvetli ve yönetmen olarak görünüyordu. İş için revize etmem gerekti, çok üzüldü. Sadece "2046" ve "Yabanmersini Geceleri" nin kalpten kalbe bir konuşmacıya dikkatsiz bir adım olduğu görünüyordu, ama hayır, her zaman öyleydi. “Vahşi Günler” bir zamanlar dünyanın en mükemmel filmi gibi görünüyordu ve bugün acemi bir çocuk bezi için özel bir rehbere benziyor. "Chungking Express", yönetmenin aynı şarkıyı arka arkaya otuz kez ekleyebilmesi ve bunun için hiçbir şey yapmaması dışında şaşırtıcı. Eğer zaman işleyişinin yarısı ılımlı sokakta güzel yürüyüş yollarına verilmezse "Aşk için Ruh" daha iyi olabilirdi. Tüm bunları, hiçbir şekilde eldiven kullanmaksızın yazıyorum: Bir zamanlar hayati önemde olan yönetmenler ve resimler var, ancak onlara geri dönmemek, onların sıcak hatıralarını saklamak daha iyi.

Gold Rush

Chaplin'in başrol oyuncusu olan "Gold Rush", bir çocuk bana komik ve eğlenceli geldi - bir ayakkabı yemek, çöreklerle dans etmek gibi. Sadece “Silent Movie plus Live Music” film gösterimi döngüsünde ses kayıtlarında özel bir gösteride gördüğümde, ne kadar korkunç bir film olduğunu anladım. Orada uterus korku ve çocukluk korkuları hakkında konuşuyoruz: kötü bir amca şimdi sizi yutacak, ayı olacak. Hiçbir yerde güvenli değil: Eviniz aniden ayağınızın altında sallanmaya başlar ve açık kapıdan dışarı uçar ve uçurumun üzerinden sarkarsınız, ancak eşiğe takılmak için zamanınız kalmaz. Herkes doğum gününü unutacak. Dans etmeye çıkıyorsun, bütün gözler sana yöneltiliyor ve pantolonun düşüyor, ne ayıp. Sonra da Yeni Yıl Arifesinde Charlie, Georgia Hale'in çaldığı parlak altın elbiseli güzel bir kız arkadaşı bekliyor, ama bunun yerine, bir kabustan bir hayalet gibi kapının önünde bir at yüzü alıyor. Komik komedi - sadece gül. Yapmanız gereken tek şey, filmin gerçekte ne hakkında olduğunu görmek için müzik eşliğini değiştirmek, tıkaç olarak gizlenmiş bilinçaltından kaçınan korku.

"Kutsal Motorlar Şirketi" "

Çoğu zaman tersi olur - festivalde bir film izlersiniz ve bundan nefret edersiniz: bugün saat altıda, gece yarısı saat altıda olacaksınız ve yarın yine beşe vurduğunuz bir sığınaktan bisiklet sürmek için altı buçukta kalkacaksınız. Yarım yıl geçtikten sonra, film Rus kiralama çölünde inanılmaz bir çiçeğe bürünüyor ve başyapıtı görmediğinizi fark ettiniz. 2000'den önce sevmeyi başardığım her şey, zamanın sınavına dayanıyor: "Çığlıklar" ve "Yabancılar" ve von Trier. Ama son zamanlarda sürprizler oldu.

Cannes'da ilk defa Karax'ın “Kutsal Motorları” na baktığımda, kalbimde “Yeni Köprüden Aşıklar” gibi bir havai fişek vardı. Laban'ın her reenkarnasyonu bağırsaktaki bir darbedir, bu yüzden beklenmedik ve hiçbir şeyden farklı (eksi Mösyö Bokit). Bu rüyanın içine girip onun içine yerleşip bir şeyler tahmin etmeye başladığınıza dair böyle bir zevk. Altı ay sonra, Moskova'da bir film izledim, projektör korkunçtu, ekranda karanlık Laban’ın gri gölgesinde çığlık atıyordu. Ama bu sadece durum böyle değil: her şey çok fazla öngörülebilir, kullanılıp atılabilir, çocukça bir hale geldi - bu rüya tekrar bakmak istemedi. Sahte yılbaşı süsleri tipik bir durum. Ve yeniden gözden geçirmenin korkunç olduğu gerçeği hakkında: “Cargo 200” den ilk kez iki gün titremem oldu, ikinci kez bana bir komedi, üçüncü - bir aşk hikayesi gibi geldi ve dördüncü filmi izlemeyeceğim.

"Terminatör"

Çok uzun zaman önce almadığım en korkunç hayal kırıklığı, “Terminator” adlı iyi bir film izliyordu. Bu filmi yirmi yıldan fazla izlemenin neden olduğu rahatsız edici kabus kayboldu. Distopya unsurları ile güçlü ve düşük bütçeli bir aksiyon filmi. Ve Schwarzenegger çok adaletsiz bir genç. Kalp, sadece genç ve şüpheci olmayan Sarah Connor'ın bakışına cevap veriyor. Koş tatlım koş.

"Tanrıların Alacakaranlık"

Akut bir profesyonel zorunluluğu zorlamazsa, genel olarak ana ve en sevilen filmler yeniden düşünmemeye çalışır. Jinx yapmamak için. Ve bu zaten oldu. Sovyet zamanlarında, siyah beyaz bir tezgahta "Tanrıların Alacakaranlık" Visconti'sine baktım. Ve böylece sonsuza dek hatırladı - harika bir siyah beyaz film. Renkli görmek, sanki ilk sevginin saf görüntüsünün gereksiz yere makyajla süslendiği ortaya çıktı.

"Cabiria'nın Geceleri"

Filmler Fellini - filmle tanışırken zorunlu bir asgari program. Ebeveynlerin çocukluk çağında getirdikleri ve sömürülerinden bahsettikleri, sizin için bilinmeyen bir kahramana ait bir anıt gibi. Onlara güvenmek ve sessizce kahramana hayran olmak gelenekseldir. İlk izlediğinizde bu, seyirci olarak size hakim olan şeydir. Ancak yıllar sonra, ona geri dönüş zaten benzer sözleşmelerden muaftır. Örneğin “Nights of Cabiria” filminin kısa bir süre önce gözden geçirilmesi, her şeyin can sıkıcı olduğu büyük bir aldatma duygusu uyandırdı - yönetmen, tarihsel vb. - her şeyin can sıkıcı olduğu: aşırı kitleden uzak durmak ve sahnedeki karakterin garip kibirinden. Yani, çarpıcı bir şekilde, bir filmde, daha kötüsü, neo-realizm ve 60-70'lerin İtalyan melodramlarında doğuştan geldi. Genel olarak, daha iyi bir çocuk olsaydım, en büyük İtalyan yönetmen Raffaello Matarazzo'nun gerçeğini hemen keşfettim.

"Blair Cadısı"

Bu filmi ilk defa, hiçbir şey bilmeden izledim, ekran kopyasında, kötü bir monitörde, görüntüyü gizleyen büyük Çince (nedense) altyazılıydı. Kendi ölümümle tanışmış gibiydim ve mucizevi bir şekilde hayatta kaldım. Gerçeğe dönmek için hemen Kevin Spacey ile bazı önemsiz bir drama koyduğumu hatırlıyorum - ve Kevin Spacey için tamamen korktum: "Lord, onu neyin tehdit ettiğini bilmiyor!" Birkaç hafta sonra, Rolan sinemasında bir basın önizlemesi vardı. Eleştirmenler kıkırdadı ve birbirlerine ısrar etti. Çin altyazılarıyla birlikte korku da ortadan kayboldu. Genel olarak, korkmak için yeterince şanslı olduğunuz filmleri asla gözden geçirmeyin. Bu değerli bir duygu, korunmalı.

"Şimdiye kadar, çok yakın!"

Beşinci dakikada Mikhail Gorbachev çerçevede belirdi ve bir melek onu arkadan kucakladı. Hayatın anlamını yansıtıyor ve ardından “şair ve diplomat olan vatandaşımız Fyodor Tyutchev” i okuyacağını söylüyor. Ve "yurttaşlık" kelimesi garip bir şey ifade ediyor - "yurttaşlık" gibi bir şey, tam olarak anlamadım. Bir fonetik analiz yapmaya çalışırken, bu noktada tekrar tekrar sarıldım, sonuç olarak dizginsiz kahkahalarla karşılaştım ve görüşün ertelenmesi gerekiyordu. Birkaç yıl boyunca bu filmi altıncı dakikanın ötesinde izlemek için yedi ya da sekiz umutsuz girişimde bulundum, ancak daha sonra ismini kendi yolumla yorumladım ve bir şekilde sakinleşti.

"Aşk ölümden daha soğuk"

Burada bir çeşit belleğe ihtiyacın var, bir dava. Fakat hafıza yok. Bir lambadan bir daire gibi salınan geçmişten bir görüntü var (ya da bir hafıza mı?). Böylesine ölümcül bir güzel hayattan bahsediyor, bir atış için çömeldiklerinde harekete geçen rakamlar (gözleri daha kesin olması için daraltıldı). Bunlar, Krasnaya Presnya'nın salonlarında olduğu gibi, filmde olduğu gibi, bir yerlerde, olduğu kadar küçük ve karanlık salonlarda da görülen ilk Fassbinder filmleri. Ve hayır, bir hatıra var. On üç yaşındayken "Masum" Visconti'ye (on altı yaşın altındaki çocuklar) ulaşmaya çalıştığımı ve daha uzun boylu görünmek için ayakkabıya karton koyduğumu hatırlıyorum. “Aşk ölümden daha soğuktur” - bugünün ayık gözleriyle ona bakıyor - hepsi yetişkinlik, önem ve güzellik için bir çocuk ayakkabısına doldurulmuş böyle bir kartona dayanıyor. Bir askıyı yutan bu ölüm meleği Ulli Lommel, bu çalışkan genç Rainer, kaba davranışıyla, Strabinsky'nin bu pasajları kendilerini büyüledi ve son olarak Eric Romer (sic!) Adlı bu kahraman, şimdi başkasının romanının yazdığı on altı yıllık karanlık gecelere benziyor. . Elbette, ölüm hakkında (ne hakkında) ve elbette ısırılmış bir dudak ile. Ebeveyn mutfağının arka planına karşı bu tutku bir kez sizinki ile uyumluydu. Şimdi Trepleva'daki Trigorin gibi görünüyorsun. Elbette, onsekizde çok daha mutluyduk.

"Sakalları"

Bir keresinde yirmi dört yaşında bir kız arkadaşına sevdiği bir filmi gösterdi ve neredeyse utancından öldü. Hayır, kehanet komedi Yuri Mamin saf deha anları yoksun değildir: Führer-Pushkinist ve Fener alayı ve pogromlar Hipsters il kasaba terörize bakenbardistyh uşaklarının grotesk hikaye wittily geçmiş anlatıyor (özellikle "Götterdömmerung" Visconti) ve (geleceği tahmin örneğin, gençlik vatansever oryantasyon hareketlerinin faaliyetleri). Ama, aman Tanrım, şimdi Mamin'in militan frachnik - boyalı "gayrı resmi" ana rakiplerini nasıl çizdiğine bakmak için ne kadar işkence. Bugün söylenecek hevesi ve kurguyla kabul edildiği perestroyka özgürlüğü, “Sideburns” un şeytani aptallığın naif ve modaya uygun bir patlaması olarak görülüyor. Ve şimdi bu tortu ile nasıl yaşayacağı belli değil.

"Uzay Odyssey 2001"

Ben içtenlikle Pauline Cale'nin uyulması gerektiğine ve hiçbir şeyi tekrar gözden geçirmemesi gerektiğine inanıyorum, çünkü dünyada o kadar çok izsiz film var ve o kadar az zaman var ki, ikinci kez ihtiyaç duymadan çılgınca görünmek imkansız. Ancak her durumda Kubrikov'un “Uzay Odyssey” sini revize etmek gerekli değildir. İlk olarak, çünkü sadece büyük ekranda ve son derece yüksek kalitede yapılmalı ve bu sadece ideal bir dünyada mümkün. İkincisi, birçoğumuz onu az ya da çok hassas bir yaşta gördük, ve bu bence unutulmamış seviyeye duygusal bir şok oluşturuyor.

On beş yıl sonra, tüm detaylar silinir, oradan hatırlatan, büyük, sadece şarkı söyleyen monolitler, Hal'in sesi, beyaz oda ve Strauss'un müziği ve çok uzak, çok uzak bir yerde gördüğünüz hatıralar, kristal berraklığında saflıkta bir ömür boyu kalır. hem büyük hem de çılgınca korkutucu. Eğer onu gözden geçirirseniz, ne daha iyi ne de daha kötüye gidecek, ve onu daha da az sevmeyeceksiniz - sadece bu bir daha olmayacak, bir sürü soru ortaya çıkacak ve sadece asıl şeyi bellekte tutmak için on beş yıl daha beklemeniz gerekecek.

"2046"

"2046" Wong Kar Wai, her zaman gözden geçirmek istediğim dünyadaki tek filmdir, ancak birkaç yıldır kendimi bunu yapmaya getiremiyorum. Yönetmen dört yıl boyunca çekim yaptı, prömiyer sürekli ertelendi - maestro bir şeyi bitirdi ve yeniden çekim yaptı. Bekleme sonsuzdu, film sadece 2046'da gösterime girecek. Resim 2004'te yayınlandığında, bugünün standartlarına göre çok uzun sürmedi (sadece iki saat ve on dakika), fakat bazı duygusal parçaların, gölgelerin, donuk ağrının neden olduğu kadar anlaşılmaz bir şekilde inanılmaz derecede gergin, neredeyse dayanılmaz bir koleksiyon.

Wong Kar Wai en iyi filmlerini neredeyse kaostan çekti, senaryo olmadan çalıştı, zaten düzenlemeyle ilgili hikayeler yaptı, kısa bir anekottan bir filmin tamamını tek bir komplodan çıkarabilirdi. Bütün bu filmler Hong Kong'la ilgiliydi. 1996 yılında, şehir Çin'e transfer edildiğinde, Wong modern Hong Kong'u çekmeyi bıraktı. Kahramanlarını önce göç etmeye ("Birlikte Mutlu Olmak"), sonra da geçmişe ("Aşk Mood") taşıdı. İlk fikirlerden birine göre “2046”, Çin yönetimindeki ilk elli yılda Hong Kong’a ne olduğuna bağlı kaldı. Daha sonra yönetmen filme "Love Mood" kahramanlarını ekledi. Sonra bir şey tamamladı, geri çekildi. Sonuç olarak, “2046”, sonsuza dek bu yerli Hong Kong'u kaybeden Wong Kar Wai'nin kendisinin kaos üzerindeki kontrolünü nasıl kaybettiğini ve bu da dünyanın en iyi yönetmenlerinden birinin dehasını nasıl yok ettiğini anlattı.

"Henry: Seri Katilin Portresi"

Neredeyse hiçbir şeyim, hapishaneler ve ruhlar bile değil, korkmuyorum. Dahası, filmleri hayal kırıklığına uğratma korkusuyla incelemek için: bu benim başıma gelmedi - Ben, ya da o filmden etkilendiğim en az beş, en az yirmi beş yıl önce salak değildim. Ama bir hayvandan, mantıksız ve ilkel bir korkudan tekrar düşünmeye cüret edemeyeceğim bir tane var. Bu, John McNaughton'un ilk filmi olan "Henry: Seri Katilin Portresi", dört yıl liberal Amerika'da bile yuvarlanmadı (sadece, Scorsese'nin yardımı "Henry" nin raftan kaldırılmasına yardımcı oldu). Bu, manyak Henry Lee Lucas'ın (saygılı bir şekilde saygı duyduğum Michael Rucker'in ilk rolü olan - benim için sadece aptal veya cesur olmamanız gereken) manyakın gerçek işlerinin bir kronik halidir - benim için tek - fiziksel olarak dayanılmaz bir film.

Sefil Pazoliniusky "Yağ" ya da acımasız et korku filmleri gibi tüm yaygın pazarlarda, kamışlardan tasarruf sağlanıyor - zarif bir form, acı bir sersemlik, büyük guinollerin cesareti. Henry'de hiçbir şey; buzlu (cehennemin soğuk, sonra cehennem olduğuna inanıyorsanız), tonlama, toplam anhedonia ve bununla cehenneme bağlı olarak, ölüm betimlemesinde doğalcılık, asıl şey (hazırlanan vücudun patoanatomik güzelliği olmadan) hayata patoanatomik kayıtsızlıktır. Elbette bu filmi tamamen yasaklar ve yok ederdim - ve liberalizmi cehenneme çeviririm.

"12 sandalye"

Aslında, doğru durumu hatırlamak oldukça zordur, her nasılsa her şey damarda son derece revize edilmiştir. Aklıma gelen tek şey, izleyici uygulamalarından daha da parlak bir bölüm olmasının nedeni. Yaklaşık on yıl önceydi ve bir film yönetmeni, bir film yapımcısı ve bir sinema oyuncusu olan şirkette, bir kazan-kazan klasiğinden bir şeyi yeniden gözden geçirecektim. Seçim Leonid Gaidai'nin "12 sandalyesine" düştü, daha sonra DVD'de göründü ve ev sahibi tarafından benzer bir durum için özel olarak ayrıldı.

Başlamadan yaklaşık on dakika sonra, odadaki hava o kadar kalınlaşmıştı ki, genel tuhaflıkla, üzgünüm, ekmeğe yaymak mümkündü. Kötü niyetli diskin gün ışığına çıkarılmasını izleyen durumun çok etkileyici bir tartışmasından açıkça anlaşıldığına göre (sonradan sonra bir tür anime tarafından verniklenmişti), bu ekran uyarlamasıyla ilgili belirsiz şüpheler neredeyse mevcut olan herkesin ruhları tarafından işkence gördü; kendisi, bunun bir anıdan daha fazla bir şey olmadığını, ancak gerçekte her şey harika, pırıl pırıl ve saçma, neredeyse "Olmaz!" seviyesinde. Ne yazık ki, ama bu özel film Gayday'ın ana başarısızlığı olmaya devam ediyor.

"Clockwork Orange"

Elbette, genç film ideallerinde hayal kırıklığının ana kaynağı kült sinema alanında yatıyor. Neyse ki, Jodorovsky’nin Mole’sünü yüz yıl boyunca incelemedim ya da Las Vegas’taki Korku ve Nefret, ama bir yıl önce yine de Kubrick’in beklenmedik bir şekilde “Clockwork Orange” ı ile yakalandı. En sevdiği kişilerden biri olarak görünmüyordu, ancak tüm unsurları DNA'da o kadar damgalandı ki olası ihanet düşünceleri bile ortaya çıkmadı. Anılara göre, "Turuncu" tüm VHS-n cazibesinde ikonik kanonun içinde durdu, ama on yıl sonra ve büyük ekranda birden bire tamamen tanımadığım bir film gördüm.

İlk on dakikada gerçekten yarım saat içinde gözlerimi kapatmak istedim - kaçmak için. Aşırı şiddet, yağmurda şarkı söylemek ve devochki, ekrana ağır bir şey atma arzusundan başka bir şeye neden olmadı. Genelde, son derece iyi ve esprili bir film olarak bakılan, şaka romanının kötü bir BBC-shnuyu yapımı gibi, şaka yapmayı denemeyen, bir espri anlayışı yaşamadığını bilmesine rağmen. “Barry Lyndon” ve “Eyes Wide Eyed” gerçeği hala dünyadaki en komik filmlerden biri gibi görünüyor.

Fotoğraf: Blok 2 Resimler (2), Pierre Grise Prodüksiyonları, Cinema 84, Eichberg-Film GmbH, Dino de Laurentiis, Haxan Filmleri, Yol Filmleri, Antiteater-X-Film, Lenfilm, Metro-Goldwyn-Mayer / Stanley Kubrick Prodüksiyonları, Maljack Prodüksiyonları, Mosfilm Stüdyoları, Warner Bros.

Materyal ilk olarak 2013'te Bana Bakın'da yayınlandı.