20. yüzyılın ikinci yarısının efsanevi moda evleri nasıl yeniden canlanıyor?
farklı kapalı Bazı nedenlerden dolayı, efsanevi markalar hala yeni yatırımcıların ilgisini çeken büyük bir potansiyele sahip. Böylece, 1930'da kapatılan efsanevi Paul Poiret'in moda evi, yakın zamanda Fransız iş adamı Arnaud de Lummen tarafından 28 Kasım'a kadar sürecek olan çevrimiçi bir açık artırmada satışa sunuldu. 20. yüzyılın başındaki efsanevi moda evlerinin nasıl yeniden canlandırıldığını yazdık. Şimdi, geçen yüzyılın ikinci yarısında, yeniden başlatılması uzun zamandır beklenen ya da beklenmedik hale gelen evlerin canlandırılmasıyla ilgili beş hikaye daha anlatıyoruz.
Delpozo
İspanyol tasarımcı Jesús Del Poco, 1974 yılında Madrid'in merkezinde küçük bir atölye açarak erkek giyim markasını kurdu ve altı yıl sonra kadınlara hitap etti. Del Poco, para ve şöhret uğruna değil de, ruhaniyet için çalıştı, İspanyol seleflerinin geleneklerini, XX yüzyılın başlarındaki moda tasarımcılarını kullanarak: Mariano Fortuny-Madrazo ve Cristobal Balenciaga'yı çalıştı. Devrimcilerdi: Balenciaga elbise torbasını icat etti, geometriye tarz verdi ve heykel kesimiyle çalıştı ve Fortune, 1909'da plise tekniğini patenti aldı ve ünlü "delphos" elbisesini yarattı. Del Pozo bazı fikirlerini ödünç aldı ve geliştirdi. Böylece markası için önemli şeyler mimari hassasiyetle yapılan hacimsel şeyler haline geldi. Tasarımcı, markanın uluslararası olarak tanınması ve genişlemesi için çaba göstermedi, zamanını tiyatro yapımları ve filmler için kostümler hazırlamak için daha fazla istekliydi, örneğin Pedro Almodovar’ın filmleri için.
Birçok ileri görüşlü tasarımcı gibi, Del Pozo da 90'lı yıllarda yaptığı parfümeri üretimi ile markanın kârlılığını destekledi. Diğer şeylerin yanı sıra, 2003'te Del Pozo, genç İspanyol tasarımcıları desteklemek için altmış öğrencinin moda endüstrisinde bir kariyer yapmasına yardımcı olan bir organizasyon kurdu. Hayatı boyunca, Del Pozo'nun ölümünden sonra evi yöneten markanın mevcut yaratıcı yönetmeni, bir İspanyol ve bir eğitim mimarı Josep Font'u fark etti.
Font arkasından kendi markasını başarılı bir şekilde yönetme deneyimine sahipti ve Delpozo'ya yakından baktı. Şirket, gelişiyle birlikte, yaratıcı ve pazarlama politikasını kökten değiştirdiği küresel pazara geri dönüyor. Font markayı yeni bir seviyeye getirdi; Karmaşık mimari tasarım, pahalı kumaşlar ve romantik silüetlerin kombinasyonu hızla güncellenen markaya dikkat çekti. Popülerliği ve saygınlığı hızla artıyor, ama Delpozo'nun yaratıcı ekibi burada durmayacak.
Carven
Yakın zamana kadar, Carven moda evi, giyimden ziyade parfüm ve saat üreticisi olarak biliniyordu. Şaşırtıcı değil: 1946'da yarattığı ve 2013'te yeni sanat yönetmeni tarafından yeniden basılan ilk parfüm Madame Carmen de Tommaso Ma Griffe, savaş sonrası dönemde inanılmaz popülerliğe sahipti ve Paris'te yüzlerce flakon uçtu. Fransızlar, bergamot, yasemin, sandal ağacı, vetiver ve misk notalarını birleştiren aroma ile şaşırdılar. Başlangıçta, Madam Carmen de Tommaso’nun atölyesi sadece parfümlerde değil, kadınların haute couture kıyafetlerinde de uzmanlaşmıştır.
1945'te Carmen de Tommaso tarafından kurulan marka, Dior koleksiyonlarının formalizmine ve olgunluğuna karşı protesto etti. Madame Carmen, piyasada serbest bir niş olduğunu belirtti - genç kızlar için kıyafetler. Bu fikri benimseyen Madam, aktris Leslie Caron'u ve Mısır prensesini müşteri olarak satın aldı. Eşyaların işlenmesi ve süslenmesi evin ayırt edici bir işareti haline geldi, ancak 20. yüzyılın ortasında, spor malzemeleri yaratma fikri onun için yabancı değildi. Örneğin, Madam kayak ve tenis için couture şeyler yarattı. Ayrıca, uçuş listesinde Air France uçuş görevlileri için verilen sipariş listesinde Diego Velázquez'in resimlerine dayanan bir koleksiyon oluşturdu ve kendi markasıyla alkol üretti. Carmen de Tommaso, 84 yaşında emekli olana kadar markası üzerinde çalıştı.
Marka, 2008 yılında Fransız SCM şirketi tarafından satın alındı, ancak markanın asıl canlandırması, daha önce Givenchy ve Paule Ka'da çalışan yaratıcı yönetmen Guillaume Henri'nin atanmasıyla belirlendi. Marka haute couture koleksiyonlarını reddeden marka, Henri'nin “burjuva değil, cesur karakterli” olarak nitelendirdiği, önceden tanımlanamayan giysilerden daha uygun kalitede ancak daha az kaliteli ürünler üretmeye başladı. Birçok fikir Madame Carmen'in yeni sanat yönetmeni tasarruf edebildi. Marka aynı zamanda genç kızlara da kıyafetler yaratıyor, bu da Henri'nin satış ve dünya çapında yeni mağazalar açılmasında benzeri görülmemiş bir büyüme elde etmesine olanak sağlıyor. Bununla birlikte, doğrulanan bilgilere göre, Guillaume Henri Kasım sonunda Carven'den ayrılacak ve doğrulanmamış bilgilere göre Nina Ricci'de yaratıcı yönetmen olarak yer alacaktır. Carven, yeni bir firma aramaya başladı; çünkü şirketin iddialı planları ve gerçekten büyük bir potansiyeli var.
Christian lacroix
1987'de, Christian Lacroix, CFM Ödülü'nü elinde tutan Jean Patou moda evini LVMH ve Bernard Arnaud ile birlikte kendi couture moda evini kurup Christian Dior ve Yves Saint Laurent evleriyle aynı yerde durdu. Lacroix House gerçekten Dior'la karşılaştırıldı: 80'lerin içeriğine rağmen, tasarımcı Dior retro yeni yayını ilk koleksiyonu için temel aldı ve moda tarihi ve teatralliği bilgisi nedeniyle hemen övdü. "Gaîté Parisienne" balesi için kıyafetler yaratıyor, dünyanın farklı şehirlerinde markalı butikler açıyor, Air France için üniformalar yaratıyor ve genel olarak her cepheye çıkıyor: bir dizi aksesuar, çocuk giyimi, iç çamaşırları, kot pantolonları ve parfümeri. Ayrıca, 2002'den 2005'e kadar, moda evi Emilio Pucci için koleksiyonlar yaptı, ancak onlarla meşgul olan Lacroix değil, gelecekteki halefi Sasha Walkkoff idi.
2000'li yılların başında, Lacroix'in pozisyonu sırayla: elbiseleri halılar için ünlüler ve Anna Wintour - film çekimleri ve Vogue kapakları için seçildi. Bununla birlikte, 2005 yılında, kötüleşen bir ekonomik durumun koşullarında LVMH, Christian Lacroix markasını Amerikan Falic grubuna satmak zorunda kaldı, ancak bu durumu kurtarmıyor. 2009 yılına gelindiğinde artan kriz, düşen satış ve milyonlarca zarar kaybı nedeniyle Lacroix şirketin iflas ettiğini açıkladı. Bir yıl sonra, evin liderliği markayı yeniden canlandırmaya çalıştı ve yaratıcı yönetmenin yerini almak üzere Sasha Walkoff atandı ve 1992'den beri Lacroix ile çalıştı ve onun tarzını başka hiçbir şey bilmiyor. Sasha, öncelikle Lady Gaga'nın herkesin sürprizine giydiği şeyler, ev tekstili, ofis malzemeleri ve kokulu mumlar gibi diğer küçük şeyleri giydiği için erkek çizgisini yeniden başlatmak için kullanılıyor.
Evin konumu bugün için istikrarsızlığını koruyor, ancak ABD, Güney Amerika ve Çin'de büyük talep gören başarılı aksesuar koleksiyonları ve başarılı bir erkek serisi, şirketin pazardaki konumunu kademeli olarak güçlendirmesini sağlıyor. Lady Gaga hala bu konuda bir rol oynamaktadır: Christian Lacroix'un beyaz elbisesi "Judas" klibinin sonunda etkili bir şekilde ortaya çıkmaktadır. 2013'te, şirket kendi puan çizgisini başlattı ve şu anda markanın en iyi planları sitenin yeniden başlatılmasını da içerecek şekilde iyi olsa da, kadınların hazır giyim koleksiyonunu hazırlamaya hazırlanıyor. Christian Lacroix’in kendisine gelince, çalışmaya devam ediyor, ancak zaten Desigual, Pucci ve Schiaparelli gibi diğer markalarla, oteller de dahil olmak üzere dekorasyon iç dekorasyonuyla.
Paco rabanne
60'lı yıllarda bir İspanyol ve yaratıcı bir mimar olan “Paco” Rabaneda y Cuervo, zaman içinde bir değişim ruhu ve fütürizm ve endüstriyel tasarım ile genel bir büyü hissetti. İlk koleksiyonunu, 1966'da gerçekten metal, plastik, fiberglas, vinil ve tel kullanarak, “Modern Malzemelerin Oniki Elbisesi, Giymek için Uygun Değil” kategorisi ile gösterdi. Paco'nun arkasında Raban, bir mücevher tasarımcısı olarak bir deneyimdi, bu yüzden plastik-rodoid ve tasarımların montajı gibi malzemelerle kolayca çalışabildi.
Neredeyse podyumdan elbiselerinden biri, “İki Yolda” filminde görünen Audrey Hepburn tarafından alındı. Ayrıca, onun metal elbiseleri William Klein'in kült filmi “Qui êtes-vous, Polly Maggoo?” Da görülebilir. Paco girişimciydi ve 1969'da zamanında satış yaparak evini geliştirmesine izin veren kendi parfümünü piyasaya sürdü. Genel halk tarafından tanınan Raban, deneyimlemeye ve şaşırtmaya devam ediyor: tüy pelerini ve dokuma zincir postalar, tiyatro ve sinema için kostümler ve ayrıca Mylene Farmer için sahne kıyafetleri yaratıyor. Ancak 1999'da 65 yaşında, Raban emekli olmaya karar verdi.
Ertesi yıl, marka Puig tarafından satın alındı, ancak istikrarsız ekonomik durum gelişimine dahil olmasına izin vermedi ve sadece markayı canlandırmak için 2011 yılında alındı. Yaratıcı yönetmenin koltuğu, bugün kendi fantezi koleksiyonlarını bugün Paris'teki çoğu gösterinin arka planına göre avantajlı görünen Hindu Manish Arora tarafından işgal ediyor. Ancak, bir yıldan kısa bir süre sonra, tasarımcı şirketten ayrıldı ve Patrick Robinson 2005 yılında yerini aldı: ne yazık ki, son derece zayıf koleksiyonlar yarattı ve 2012'ye kadar sürdü.
Bunu bir başka başarısız randevu takip eder. 2012 yılında, Maneesha, Ricardo Tisci'nin getirdiği, tembel bir tarzın bir parçası olan 29 yaşındaki Lydia Maurer ile değiştirildi. Açıkçası, markanın yönetimi pazardaki yerini bulmaya çalışıyor ve aynı zamanda markanın DNA'sını koruyor, bu yüzden Lidia evdeki arşivleri beceriksizce hatırlıyor. 2013 yılında, şirket ilkbahar-yaz sezonunda ilk kez sahneye çıkan genç tasarımcı Julien Dossen'e güveniyor ve şimdi her şey yerine geldi. Dossen daha önce Balenciaga'da Nicolas Hesquiera ile eğitim görmüş ve Paco Rabanne arşivlerine saygılılık ve sporla bir araya getirmişti.
Valentino
Tasarımcı Valentino Garavani ve girişimci Giancarlo Giametti, 1959'da Valentino moda evini kurdu ve 1962'de giriş yaptı. Garavani’nin tasarım yeteneği ve Gemetti’nin iş zekası, tüm dünyada tanınan bir marka yaratmalarına izin verdi - zarif ve feminen Valentino elbiseleri olmadan, prestijli herhangi bir olayı hayal etmek zor, “Oscar” töreni ya da Met Gala sadaka topu. Jacqueline Kennedy ve Elizabeth Taylor marka elbiselerle evlendiler, ancak parlak kırmızı gece elbiseleri her zaman Valentino'nun markası olacak. Öyle ki, 2000 yılında, moda evinin 40. yıldönümü onuruna, Valentino Roma'da sadece kırmızı elbiselerden oluşan bir gösteri yaptı.
1998'de ortaklar, işlerini İtalyan şirket HDP Grubu'na 300 milyon dolara sattı ve dört yıl sonra, Marzotto Apparel'ı satın almak üçüncü oldu. Aynı zamanda, Valentino, 2008 yılında emekli olana kadar şirketteki işlerin yaratıcı tarafıyla da ilgilenmektedir. Bir yıl önce, marka bir kez daha yeniden satıldı - şimdi Londra yatırım şirketi Permira, anlaşmaya 3,5 milyar dolar harcayarak sahibi oldu. Ancak bunun sonu gelmedi - beş yıl sonra marka Katar Katar şirketi Mayhoola'nın eline geçti. Valentino'nun şu anki refahı, büyük oranda markayı çökertmekten kurtarmış ve bir kereden fazla iş zekası gösteren Matteo Marzotto'dan kaynaklanıyor. 2000'li yılların başındaki ekonomik durgunluktan sonra markayı diriltmekle kalmadı, aynı zamanda temelde yeni bir yaklaşım uygulayarak ve evin en son moda trendleriyle klasik hileleriyle “arkadaşlar edinerek” büyüklüğünü geri getirdi. Valentino'yu ayağa kaldıran Marzotto, haksız yere unutulmuş Vionnet'in yeniden canlandırılması için yeni bir proje başlattı.
Evde yeni bir Valentino başarısı dalgası, tasarımcı Maria Grazia Curie ve Pierre-Paolo Piccioli düetlerinin isimleriyle ilişkili. Tandemleri, aksesuar tasarımının yanı sıra hazır giyim ve moda ürünleri ile de başarılı bir şekilde başa çıkıyor. Önemli satış büyümesi kendisi için konuşur. Kırmızı renk, dantel ve nakış kullanarak kurucunun stiline sadık kalırlar, ancak aynı zamanda Currie ve Piccioli kesimi basitleştirdi ve detay miktarını minimize etti. Geleneğe bağlılık, tasarımcıların kişisel el yazısı ile birlikte Valentino'nun onayını aldı.