Yeni görünüm: Modanın geleceği hakkında genç tasarımcılar

Geçen yüzyılda ise, alıcılar nefese nefretle izlediler tasarımcıların icat ettiği ve eteğin modası geçmiş uzunluğu konusunda çok endişeli olan şey, bugün güçlerin uyumu değişti. Bugünümüzde markalar “Modaya Uygun Her Şey” sloganıyla, alıcıların bir veya iki yılda ne istediklerini tahmin etmeye çalışıyorlar. Markalar, araştırma ajanslarıyla yakın işbirliği içindedir, konumlarını günceller, eski sanat yönetmenlerini taze kan için kitlesel olarak değiştirir, yılda 6-8 koleksiyon sunar - eğer sadece tüketici memnun olmuşsa ve satışlar artmışsa.

Bu dengesiz bir gerçeklikte eski formların yenilere sonsuz dönüşümüne dayanan, markaların sisli bir geleceğe özenle ve ilgiyle bakmaları şaşırtıcı değildir. Anna Wintour tarafından denetlenen Kostüm Enstitüsünün yeni sergisi, moda endüstrisinin ve teknolojinin gelişmesine adanmıştır. dolaplar hiçbir şey son birkaç on yılda büyük ölçüde değişmez.

Büyük markalar, sanat ve ileri teknolojinin kesişimindeki genç izleyicileri ve üçüncü taraf projelerini çekmekle uğraşırken, genç yetenekli tasarımcılar, özellikle benzer şeylerin arka planına karşı daha aydınlık, bağımsız bir ses kazanıyor. Bu adamlar, her ne olursa olsun, endüstrinin yeni gerçekliklerinde çalışmak zorunda kalacaklar. Genç tasarımcılara geleceğin modasını nasıl temsil ettiklerini ve kendi markalarının ne olacağını sorduk.

Noa Raviv ↑

Gelecekte kitle pazarının tüketicinin en sevdiği kıyafetleri olacağını ve süitin sınırlarının bulanık olacağını düşünüyorum: genellikle düşük maliyetli mağazalarda gördüğümüz basit şeyler, lüks ve tersi duruma dönüşebilecek. Bu durumda, pek çoğu pazarlamanın gücüne ve net bir pazarlama stratejisi oluşturmaya dayanır. Mesele şu ki, süit artık yenilikçi fikirlere ihtiyaç duymuyor. Birincisi, marka konseptinin üzerine inşa edilmesi yeterlidir ve zorunlu bir amaç, mümkün olan en yüksek kalitede ürünler sunmaktır ve bu, aslında, sadece büyük nakit yatırımları gerektirir. Zaten “uygun fiyatlı bir süit” gibi bir şey yapmaya çalışan kitle pazarı bu çubuk için çaba gösterecektir - COS, Diğer Öyküler ve diğer benzer markalar hakkında konuşuyorum.

Şimdi herkesin bahsettiği “makul tüketim” kavramı bana göre moda endüstrisini değiştiremez. Bu temelde bir devrim olmayacak: bugün modaya olan ihtiyaç, giysiler için sıradan bir niteliktedir - insanlar, giymesi kolay, rahat ve yaşam tarzını yansıtan basit, “sıradan” şeylere ihtiyaç duyarlar. Bu yaklaşımda, ve çok fazla gereksiz değil.

Sanırım bugün sektörde neler olduğunu göz önünde bulundurarak, birkaç yıl içinde gerçek bir gelişme stratejisi oluşturmayı başarabilecek genç markaların hayatta kalacağını düşünüyorum. Tabii ki, hayal ettiğiniz şeyi yapmalısınız, her birinin kendi yolu vardır, vb., Ancak herhangi bir markanın açık bir temele dayanması gerektiğini unutmamalıyız. Bu temel, satış, marka kimliği, tanınması ve tüketici ile diyalog kurma yeteneğini içerir. Tüketici için böyle bir köprü yoksa, stratejik olarak, bir markanın varlığında, markaya yatırılan tüm yaratıcılık ve paraya rağmen, hiçbir anlamı olmadığı anlamına gelir.

Zaten, teknolojinin tanıdık kıyafet görünümünü nasıl değiştirdiğini görüyorum: aynı Dover Street Market'te lastik tişörtler, plastik ayakkabılar var. Yeni gelişmeler büyük hızla ortaya çıkıyor ve tasarımcılar bunlara ayak uydurmaya çalışıyor. Büyük olasılıkla, 3D baskıya ilgi duymaya devam edecekler ve örneğin gravür, ahşap taklit yüzeyi ve diğerleri gibi sıra dışı dokular deneyecekler. Moda endüstrisinde sıklıkla kullanılan LED'lerle deneylerin devam edeceğini düşünüyorum. Markamız yeni teknolojilere de açık, buradaki en önemli şey fikirlerin uygulanmasına doğru yaklaşımı bulmak. Gerçek şu ki, yeni gelişmeler pahalı bir zevk, artı yüksek teknolojili kumaşların üretime alınması çok zor.

ZDDZ ↑

Tasarımcıların acı çekmesinin daima bir artı olduğuna inanıyorum. Bu nedenle, durum ne kadar karmaşıksa, ülkemizde o kadar yaratıcı insanlar burada ve tüm alanlarda ortaya çıkıyor. En iyi kumaşları kullanma imkanınız olmadığında, sahip olduğunuz şeyi nasıl kullanacağınızı düşünmeye başlarsınız, böylece yeni fikirler doğar. Bu nedenle, bence Rusya'daki ekonomik kriz yaratıcı bir yükselişe neden olabilir. Ayrıca, Rus üretimi için fiyatlar hafif düştü. Kulağa garip geliyor, ama bana öyle geliyor ki, gelecekte neler oluyor genç yerli markalar için bir nimet olabilir.

Rus acemi markalarının geleceği sorunu, ekonominin genel durumunda değil, şu ana kadar neredeyse hiç kimsenin makul bir nihai ürün sunamadığı gerçeğidir. Burada seyir defterine bakıyorsunuz - ve kıyafetler cidden iyi görünüyor. Sen dükkana geldin - ve bunların hepsi el yapımı üretimi bir tür, çok kötü idam edildi. Bu nedenle, 10-15 yıl içinde kimin çalışacağını söylemek zor - şimdi ne yaptıklarını ve nedenini anlayan birkaç marka var. İşte Alexander Terekhov'da her şey yoluna girecek: bu marka çok net bir nişe, bireysellik ve yerleşik bir işe sahip. Belki hatta A.W.A.K.E.

Genel olarak daha genel bir kıyafet geleceğinden bahsedersek, "kendinize bir yazıcıya gömlek basma" gibi her türlü teknoloji oldukça yaygın olabilir. Ayrıca, nesnelerin rengini kendiniz seçmenize izin veren bu spreyler de var. Bilmesem de - insanlar her zaman güzelliğe yönlendirilir, yani alıcı her zaman dışarıda hazır bir şey arayacaktır. Teknolojiler olacak, tüketicinin kendi kıyafetlerini yaratma sürecine katılmasına olanak sağlayacak fırsatlar olacak, ama hepimiz başlangıçta estetik açıdan çekici bir şey bulmaya odaklandık ve bu duygusal an birkaç yıl içinde hiçbir yere gitmeyecek.

Ve sonra her şey çok yavaş değişir. "Blade Runner" daki seksen ikinci yılda, postapokaliptik bir gelecek ve fütüristik giysili insanlara gösterildi ve şimdi bu gelecekte yaşıyoruz - ve otuz yılda neredeyse hiçbir şey değişmedi. Beş yıl içinde, kimse hareket halindeyken etrafına kıyafetler inşa edecek olan elektrotlara girmeyecek. Yakın gelecekte bir çeşit teknolojik devrimin gerçekleşeceğini hiç sanmıyorum.

Birkaç yıl önce orada olmayan kumaşları kullanmak benim için ilginç, ancak bunu vurgulamam. Ek olarak, fütüristik malzemelerin nostaljik görünmesi hoşuma gidiyor - örneğin, yeni koleksiyonumuzda çok sıradışı bir kumaştan aşağı ceketler var, ancak "Matrix" ile ilişkileri çağrıştırıyorlar. ZDDZ benim tecrübelerimin, gençliğimin ve modern bir bağlam içine sokmanın özeti. İçinde olmasam ve tüm ekibim değişse de, izimin uzun yıllar sonra varlığını sürdürmesini istiyorum.

Satış düzenlerinin gerçekten değişeceğini düşünüyorum - tasarımcıların gösterim zamanlamasını değiştirmesi, mevsimsellikten vazgeçmesi denemek tesadüf değil. Şimdi sadece altı ay içerisinde satın alınabilecek ayakkabıları gördüğünüzde, model çalışmayı durduruyor: her şey çok hızlı ve altı ay içinde kimse bu ayakkabıları hatırlamayacak. Ayrıca bu programdan uzaklaşmak, daha küçük kapsüller yapmak, alıcıların seçiminden bağımsızlık için çaba göstermek, çevrimiçi mağazamızı geliştirmek istiyoruz. Öyleyse, mevsimsellik ölümcül bir konudur: şu anda dünyanın farklı bölgelerinde farklı mevsimler var ve Çinli alıcılar, ceketler kış koleksiyonlarından indirilmiyor, çünkü onlara ihtiyaç duymuyorlar - sıcaklıkları var.

Kim Shui

Bana öyle geliyor ki, kitle piyasası ve lüksün kutupsallaşmasında bir değişim yaşanıyor. Daha doğrusu, ucuz büyük markalar hala her zamanki gibi çalışıyorlar - ve başarılı bir şekilde, ancak süit yaş ve daha fazla yetişkin izleyiciye olan referansını yavaş yavaş kaybediyor. Modern bağlamda premium markalara yönelik tutumların yeniden değerlendirilmesi var ve bu kişisel olarak benim için önemli: bir paketin alıcılara sunabileceği deneyim giderek önem kazanıyor. Şimdi pahalı şeyler sadece şeyler değil, bir hikayedir. Bunlar bireysellik, ileri teknoloji ve kullandığınız yeni malzemeler, markalı giysiler giyen insanlar (ünlüler dahil). Odak değişiyor.

Buna ek olarak, bu tür şeylerin sayısı azdır: insanlar giysiler içinde yaşarlar, sonsuz sayıda olmamalıdırlar. Bana göre tüketiciler çok daha düşünceli bir şekilde satın almaya başladılar. Bir şey çok fazla olduğunda, bu şeyin değeri nedir? Etrafta aynı şeyi yapan çok sayıda insan varsa, ne ödeme yapacaksınız? Bu bir toplu pazar. Bence bu problem bir şekilde üretim seviyesinde çözülecek.

Şimdi her şeyin toplam fazlası koşullarında yaşıyoruz: birçok yeni marka, yeni yaratıcı yönetmen, yeni trend, yeni şeyler. Mevsimler çok, çok hızlı bir şekilde değişir ve bir koleksiyonun diğerini değiştirmeye vakti yoktur. Gelecekte bunun değişeceğini düşünüyorum, çünkü hiç kimse bu kadar fazla kıyafete ihtiyaç duymuyor - satılamaz. Muhtemelen, demi-sezon koleksiyonlarının reddedilmesi durumu iyileştirmek için biraz yardımcı olabilir. Sonbahar-Kış 2016 koleksiyonu benim ilk hazır giyim koleksiyonumdur, ancak şimdi yılda iki tam teşekküllü koleksiyonun yeterli olduğunu düşünüyorum. Ekstra kapsüller mümkündür, ancak daha fazlası yoktur.

Bana öyle geliyor ki, stratejilerini mümkün olduğunca net bir şekilde belirleyen genç markaların bir geleceği var. Önümüzdeki birkaç yıl düşünmeli ve bugün için yaşamamalı, tarihlerini titizlikle oluşturmalılar. Bu, popülaritesi birkaç mevsimden daha uzun sürmeyen bireysel "yıldız" şeyler yapmaktan çok daha önemlidir. Sesini almalısın, sonra hikayen devam edecek ve sürecek.

Gelecekte, 3 boyutlu baskının moda endüstrisi çerçevesinde daha da geliştirileceğini düşünüyorum. Şahsen, yeni teknolojik gelişmeleri daha geleneksel malzemelerle birleştirmeyi seviyorum: mesela, sırtımda alışılmadık bir işleme sahip ceketler var ve önlerinde oldukça klasikler. Ancak genel olarak, yeni malzemelerin yaratılmasının, üretime girmelerinin endüstri için çok önemli bir an olduğuna inanıyorum. Onu ileri iter.

Uniqlo x Lemaire ↑

Ukrayna'dan gelmem, markamın daha da gelişmesini etkilemeyecek gibi görünüyor: Bu gerçeğin vuracağı bir an yok. Bir yandan tahsilat alımı avroya gidiyor ve büyüdü, bu yüzden bu bir artı. Öte yandan - biz de euro kumaş satın alıyoruz ve daha pahalı hale geldiler. Kaybettiğimiz bir yerde, kazandığımız bir yerde, ancak ana satışlar hala Ukrayna topraklarında gerçekleşmiyor. Bu nedenle, ülkedeki durumun kendimi veya başka bir markayı etkileyeceğini düşünmüyorum. Örneğin, yüksek kaliteli kumaşlar üreten ve ardından yıkılan güçlü tekstil fabrikalarımız yok. Hafif endüstrilerde her zaman problemler vardı ve son olaylardan önce bile iyi tasarımcıları veya kesicileri bulmak neredeyse imkansızdı. Şimdi Ukrayna'da sadece üretim var.

Geleceğinize güvenmek için, hangi ülkeden olursanız olun, markanızın ne yaptığını açıkça anlamanız gerekir. Şimdi her şey o kadar ikincil ki, en azından yeni bir şeyler yapmayı denemek için doğru araştırmayı yapmak bile zor, bu yüzden kavramı düşünmek çok önemli. Örneğin, biz şimdi "Anton Belinsky - tasarımcı" değil, "Anton Belinskiy - marka" fikrini teşvik eden, cana yakın insanları bir araya getirmekle ilgileniyoruz. Sadece kıyafetlerle ilgili değil, gerçekten de büyük bir hikaye edinmek istiyorum. Ancak bu zor. Daha spesifik olarak, biz tabii ki satışları planlıyoruz, üretimi planlıyoruz, ancak bu ancak yaklaşık olarak planlanabilir.

Sadece çalışmalısın. Püskürtülen, koleksiyon üretmek, cetveller vb. Üretmek için hiçbir neden görmüyorum. Herhangi bir koleksiyonda, yapması ve satması kolay şartlı tişörtler var, sette görünecek ve en çok hatırlanacak gösteri parçaları var. Bir tasarımcı olarak düşünmemeyi istiyorum ama bunun imkansız olduğunu biliyorum. Bu nedenle, satış rakamlarına dikkat ediyorum - örneğin, en son koleksiyonda bazı temel şeylerden daha fazlası vardı. Markanın yaratıcısı, özellikle de genç marka, satış departmanı ile ortak bir dil bulmaya çalışmalı.

Bana öyle geliyor ki yeni teknolojiler süper umut verici bir alan. En azından neredeyse yalnızca laboratuvarlarının geliştirilmesine odaklanan spor markalarına bakın. Ve bunlar seçim için garip şeyler değil - herkes zaten onları giyiyor, her şeyi satın alıyor, herkes onlardan hoşlanıyor. Bu moda hakkında pek bir hikaye değil, ancak bence bu temelde birçok ilginç işbirliğinin ortaya çıkabileceğini düşünüyorum. Moda ve ileri teknoloji arasında bir çeşit karışım olacak.

Artı ve eksi günümüz endüstrisinin beklentileri, her şeyin mümkün olması. Tasarımcılar farklı formatları dener, materyaller, yeni pazarlar geliştirir. Ancak insanlar kıyafetlerden, karmaşık estetikten bıktı. Bu kısmen böyle bir yükselişin Uniqlo gibi markalar tarafından yaşanmasının nedeni budur - herkes basitlik ister. Kendim için uygun olan şeyleri giyiyorum: şu anda basit bir tişört ve koşu ceketi giyiyorum. Bu, bu arada, en azından estetik giysilerimi ne yaptığımla çelişmiyor ya da başkası yapıyor.

Genel eğilime rağmen, kendinizi beyan etmeli, hikayenizi anlatmalı, Ukrayna ve Rusya'da sadece ayılar ve votka değil, başka bir şey olduğunu göstermelisiniz. Moda sadece bir şey değildir - bu ifade ve bu yönü çok önemlidir, kimse iptal etmedi ve gelecekte iptal etmeyecek. Bütün dünyanın bir savaş olduğumuzu ve sizin votka içeceğinizi düşünmesi imkansız. Ancak asıl soru, bu ifadenin bir süre ilgili kalacağı kadar güçlü olup olmayacağıdır. Yıllardan bahsetmiyorum bile - en azından 3-4 mevsim.

Vetements ↑

Ticaret ve ticaret açısından "lüks" ve "kitle piyasası" kavramlarının bulanıklaşması çoktan başlıyor ve uzun zaman önce başladı: lüks markalar kitlesel pazar segmentine işbirlikleri, ikinci çizgiler ve niş koleksiyonları aracılığıyla giriyor. Bununla birlikte, marka konumlandırma açısından, bölümlendirme kalacaktır: hem orta bölüm hem de alt bölüm olacak. Sadece bu süitte artık yalnızca lüks ve seçkinliğin estetiğinden değil, aynı zamanda moda dünyasına asla girmemiş kültürlerden ilham alan markalarla da karşılaşabilirsiniz: patenci, punk, asosyal ve marjinal. Bu, bizim görüşümüze göre, modern modanın başarısı, stil, ilham açısından demokratikleşmesidir.

Vetements, Gosha Rubchinskiy, Nazir Mazhar ve umarım gibi markalar bizim için yüksek bir segmentte olabilir, ancak sokak, yer altı kültürlerinden ilham alabilir. Sadece modada değil, bir bütün olarak kültürde de devrim çağında yaşıyoruz. Kilisede bir gösteri yapmak hala mümkün olduğunda, model "Kıyafet pisliği" baskısı ile giysilere gidecek mi?

Şimdi Avrupa'da, daha kısıtlı bir şekilde tüketmeye başladılar, çevre dostu olma ve sürdürülebilir kalkınma kavramı birçok Batı ülkesinde etkili oldu: moda, kürk, üretilebilirlik ve işlenmiş hammadde kullanımından vazgeçme eğilimindedir. Ancak bu, daha ziyade, kitlesel pazar segmentine ait, lüks markalar buna daha az odaklanıyor. Ayrıca, Çinliler dünyadaki lüks tüketimin yarısını satın alıyorlar ve Afrika ve Asya'daki bazı ülkelerde hiçbir şekilde normal tüketim yok. Bu yüzden tüketimi azaltmak için konuşmak için çok erken.

Genç tasarımcıların mevcut gerçekliklerde ayakta kalmak için yaptıkları milyon dolarlık bir soru! Çin felsefesinin destekçileriyiz: aynı anda suya karşı dayanıklı ve esnek olmalısınız. Stratejiler birkaç ayda bir değişiyor; iş ve kültür neredeyse her gün değişiyor. Sadece ritmi hissetmeli ve takip etmelisin.

Modadaki yenilikçi teknolojilerle ilgili olarak - çok havalılar, kesinlikle bir şeyler kalacak, kendimiz bazı gelişmeleri test ediyoruz ve aynı zamanda yeni gelişmelere ayak uydurmaya çalışıyoruz. Ancak Rusya'da sektörle ilgili sorunlar var, bu yüzden hepsini geliştirmek daha zor. Aynı zamanda, üretilebilirliğin de bir eğilim olduğu anlaşılmalıdır: çocukluk çağında hepimizin aydınlık spor ayakkabıları vardı, şimdi bu trend geri dönüyor. Bunlar döngüdür, moda dünyasında bir cyborg saldırısı değil.

Piyasanın doygunluk hissine sahip değiliz. Evet, birçok tasarımcı, birçok kıyafet, birçok fabrika ve kumaş var, tüm gezegeni yüzlerce yıl boyunca giydirebilirsin, ancak birkaç kavramsal marka ve kavramsal hikaye. İnsanlar gittikçe artan bir şekilde "kuryeden" kıyafet almak istemiyor, ama onları yansıtan konseptler istiyor. Bu yüzden felsefesi olan markalar aynı popülerdir, örneğin aynı Vetements ve Rubchinsky. Bu arada, ilham veren tasarımcının Sovyet sonrası alandan olması önemlidir. Kültürümüzde, edebiyatımızda, resmimizde ve müziğimizde çok derinlemesine oturan bu kavramsal lirizm, şimdi modaya giriyor. Kumaşların kalitesi ve eşsiz bir kesim olmasa da, dünyaya kıyafetlerinden daha stilde ifade ettikleri felsefesini anlatmak için onarılamaz bir şiir arzusu olan insanların dikkatini çekiyorlar.

resimler: Noa Raviv, ZDDZ, Kim Shui, Uniqlo ve Lemaire, KM20