Moda Geleceği: Moda Trendlerini Öngörülen Kim
Seksenlerden itibaren geniş omuzlar. Kürk rengi "Matrix" in kahramanlarını kesinlikle beğenecek olan siyah, parlak deri. Azure mavi rengi. Bu, son moda haftalarına bakarsak, altı ay içinde nasıl giyineceğimizi belirleyecek olan trendlerin sadece küçük bir listesi.
Moda endüstrisinin mekanizmalarına aşina olmayan bir kişi için, trendlerin oluşumunun bilinçdışı genel eylemin bir sonucu olduğu görünebilir. Tasarımcıların, her biri kendi başına bir ilham kaynağı aradıklarını ve ardından yaratıcı çizgilerinin kesiştiği inanılmaz bir şekilde olduğunu söylüyorlar. Aslında, her şey çok daha kesindir. Bir ya da başka moda on yılın geri dönüşü, belirli bir rengin popülaritesi (ve bazen belirli bir renk tonu), asıl kesim, sadece markaların tasarımcı departmanlarının değil, aynı zamanda trend avcıları olarak da adlandırılan kişilerin çalışmalarının eseridir. Tam olarak ne almak istediğimizi bilenler altı ay, hatta birkaç yıl içinde.
Müşterinizin gelecekte ne isteyeceğini bilerek, kesinlikle seveceği bir ürün yapabilir - ve çok daha fazlasını kazanabilirsiniz.
Trendleri tahmin etmek, görevi yeni trendler, ruh halleri ve toplumun arzularını bulmak olan insanların çalışmalarının adıdır. Tabii ki, bu tür analistler sadece moda ile çalışmazlar: bugün trend avcılığı, eczacılıktan reklamcılığa ve eğlence endüstrisine kadar her alanda en çok aranan mesleklerden biridir. Dev şirketler - Coca-Cola'dan Forever 21'e - gerekli bilgileri içeren trendlere veya trend defterlerine uzmanlara danışmanlık yapmak için milyonlarca kişi harcamaktadır (Forever 21'in kendi trend avcıları kadrosu vardır). Bunu neden yapıyorsun? Cevap basit: Gelecekte müşterinizin ne istediğini bilerek, kesinlikle seveceği bir ürün yapabilir ve çok daha fazlasını kazanabilirsiniz.
Moda endüstrisinde, isimleri her ana aşina olan ve çok markalı olmayan birkaç önemli trend tahmin ajansı (aynı zamanda tahmin etme olarak da adlandırılır) vardır. En ünlü "kahinler" den biri, 1970'li yıllardan beri bu alanda çalışan Lidevius Edelkurt'tur. Trend Union ajansı sadece moda dünyasından müşterilerle işbirliği yapmıyor: bir zamanlar Edelkurt, örneğin, Sprite’ın yeni ve daha genç bir müşteri neslinin ortaya çıkmasıyla kendisini pazarda nasıl konumlandırması gerektiği konusunda Coca-Cola Corporation’a danışmanlık yaptı. Ledivy ile yapılan röportajı incelerseniz, çalışmalarının, sezonun rengini görmek için sihirli topta bir göz atmadığı anlaşılacaktır. Takımla birlikte Edelcourt davranış kalıplarını araştırıyor ve bu temelde modanın gelecek yıllarda ne yönde hareket edeceğine dair varsayımlarda bulunuyor.
Diyelim ki, birkaç yıl önce, toplumun gittikçe daha çocukça hale geldiğini, çocukluk için kalıcı nostaljiye düştüğünü ve böylece kendi etrafında koruyucu bir koza yarattığını söyledi. Olumsuz çevre ve sonsuz stres, çocukluktan beri favori kaçan tekniğimizi hatırlatmamızı sağlar: "Evdeyim, göremiyorum". Sonuç, sözde kidallerin, süper kahramanlarla ilgili filmlerin, sadece çocuklar için yapılan çizgi filmlerin değil, aynı zamanda moda trendlerin bir yığınının toplu görünümüdür: kırpılmış üstleri ve kazakları, yazıtlı şeyleri ve "ciddi olmayan" resimleri vb.
Bu alandaki bir diğer önemli oyuncu, 1998 yılında kurulan Londra merkezli WGSN ajansıdır. Aynı zamanda sadece moda alanında değil, aynı zamanda moda müşterilerine tam bir paket sunmaktadır: kısa vadeli (iki yıl) veya uzun vadeli (beş yıldan itibaren) dönemler için danışma (bu arada, tüm trend tahmincileri çalışır) pazar, tasarımcıların koleksiyonlar oluşturmak için kullanabileceği bir görüntü kütüphanesidir. Bonus, tahmin edebileceğiniz gibi, herkesin bir e-posta aboneliği sipariş edebileceği tam rapora ek olarak: Ayrıca, WGSN ekibi mevcut trendler ve gelecekte modayı nasıl etkileyeceği ile ilgili ilginç bulgular ve makaleler düzenli olarak paylaşıyor.
Ayrıca Future Laboratuar danışmanlık şirketinin bir yan kuruluşu olan LS: N Global de vardır. Üç yıl önce, LS: N Global “Düz Yaş Toplum” fenomenini, yani “yaşsız bir toplum” un uzun vadeli bir tahminde bulundu. Raporda belirtildiği gibi, biyolojik yaş artık önemli değil: yaşlılar giderek daha aktif bir yaşam tarzı sürdürmeye, seyahat etmeye ve "gençler için" kıyafet giymeye çalışıyor. Bu makro eğilimin yankılarını zaten görüyoruz: son yıllarda, modanın yaşlanmaya dikkat etmekten vazgeçtiği, sadece markaların ve dergilerin 25 yaşındaki modellerin cesur bir dünyasını keşfettikleri, 62 yaşındaki Jackie ile Amerikan Konfeksiyon reklam kampanyası buldukları O'Shaughnessy veya Valentino örnekleri için 48 yaşındaki Christy Turlington.
Çok çeşitli alanlardan oluşan geniş bir insan havuzu, her forcasting ajansı ile işbirliği yapıyor: sosyologlar, sosyokültürel antropologlar, pazarlamacılar vb. Ek olarak, stratejik olarak önemli olan her kentte (örneğin, New York, Berlin, Tokyo) şirketlerin kendilerini çevreleyen ve etrafındaki insanları keşfeden ve yerel eğilimleri fark eden kendi yerel halklarının dikkatini çeken kendi özel ajanları var. kot pantolonları veya cinnabon çöreği olan birçok fırının ani görünümünü düzeltin.
Örneğin, cadde tarzı moda haftalarına ait raporlarda gördüğümüz stil değil, otantik, her gün trend avcıları için önemli bir bilgi kaynağıdır. Instagram ve diğer dijital platformların yanı sıra - WGSN'de, aktif olarak kullanan bin binleri ayrı ayrı inceleyen bir bölüm bile var. Tüm bu uzmanlar, araştırma sonuçlarını birbirleriyle paylaşmak üzere, belirlenen yerde toplanırlar. Kelimenin tam anlamıyla her şey - sadece sanat ya da günlük kültür hakkında değil, aynı zamanda politika, bilim, modern teknolojiler hakkında.
Moda trendlerindeki değişimin kaotik bir Brownian hareketi gibi olduğu ve mantığa tabi olmadığı görülüyor. Aslında bu, dünyadaki havayı sert bir şekilde tepki veren bir süreçtir. Hiç kimse, Christian Dior'un yaşamı boyunca bir efsane haline gelip gelmeyeceğini bilemezdi, yeni görünüşünü beş yıl önce veya sonra sundu. Fakat zaman içinde kadınların savaştan sonra ne istediğini hissetti ve bu yüzden adını tarihte yazdı.
Moda trendlerinin değişimi kaotik bir Brownian hareketi gibi görünmüyor - aslında, bu dünyadaki havanıza keskin bir tepki veren bir süreç.
Tabii ki, 1960'lıların tasarımcılarının trendbook'ları yoktu, bu da mekanın hayallerinden ilham alan yeni ve genç müşteriler için kıyafet icat etmelerini engellemedi. Yarım asırdan sonra, bu süreçte hiçbir şey değişmedi - sadece tasarımcılar için bazı çalışmaları yapan aracılar ortaya çıktı.
Dünyadaki genel resmin incelenmesine paralel olarak, uzmanların bir başka kısmı daha uygulamalı araştırmalar yürütmektedir: örneğin, kumaşlar ve malzemelerle çalışan trendhunters bu alandaki en son teknolojik gelişmeler hakkında bilgi edinecek ve renk konusunda uzmanlaşmış kişiler daha sonraki yıllarda popüler olacak tonları bulacaklardır. yıl. Bütün bunlar elbette genel sosyal eğilimlerle ilişkili. Örneğin, yenilikçi malzemelerin - su geçirmez, vücudun nefes almasına izin veren - aktif gelişimi, insanların zindeliğe olan ilgisinin ve sağlıklı bir yaşam tarzının arka planında gerçekleştiriliyor. Athleisure ve spor tarzı unsurları, tahmin edebileceğiniz gibi, oradan da geldi.
Materyaller, renkler, bin yıllıkların ebeveynleri ve ebeveynleri, siyasi duygular ve ekonomik tahminler hakkında elde edilen tüm verileri analiz ettikten sonra, ajans trend defterlerini - gelecek trendleri en az iki yıl ileriye götürecek olan katalogları derler. Marka tasarımcıları ve pazarlamacıları, sadece kırmızı rengin birkaç mevsimde en iyi şekilde satılacağı konusunda öneriler sunmakla kalmaz, aynı zamanda temalar ve tarzlarla ilgili kesin tahminler sunar.
İşte ilginç bir örnek. 2013 yılında, New York Metropolitan Müzesi'nde Punk: Couture Kaos sergisi açıldı. Serginin konusu hakkında iki yıl önce biliniyordu, yani, zaten 2011'de, yayın yapan kurumlar serseri tarzına olan ilginin artmasını öngörebilirdi. Sonuç olarak, punk, 2013 sonbaharında moda haftalarındaki ana trendlerden biri haline geldi - 1970'lerin alt kültürü için tasarımcıların ani kitlesel nostaljisi üzerine bu gerçeği suçlamıyor.
Bazı eğilimler daha az belirgindir. Örneğin, ajanslar "giderek daha agresif bir küreselleşme ve somut megacity kutularının yorulmasından dolayı, insanlar doğaya daha yakın olmak için çaba gösterecekler" ruhuna rehberlik edebilirler. Tasarımcılar bu bilgiyi farklı şekillerde yorumlayabilir: Birisi bir çiçek basımına vurmaya karar verir, birileri - doğal gölgelerin doğal materyallerine bahis yapmaya karar verir. Hiç kimse kâhilerin trend defterlerini ve ipuçlarını eyleme doğrudan bir kılavuz olarak algılamaz - bunun yerine, her bir markanın görüşlerine göre hareket edebileceği bir vektördür.
Bu nedenle, 2015 ilkbahar-yaz sezonu için, WGSN ajansı “hikaye 2.0” eğilimini ana eğilimlerden biri olarak belirledi ve bu, insanların ne anlama geldiği temellerine geri dönme arzusunu öne sürdü. Ocak 2015'te Alessandro Michele, Gucci için ilk koleksiyonunu sergiledi; 1970'lerin başında - Milano'daki eski dükkanlar için markanın stilini ve 1960'ların sonundaki modasını tamamen yeniden çizdi. Kapsamın genişliğinden dolayı (“tarih 2.0” - 19. yüzyıldan kalma bir örneğin makine veya giysisi yerine el emeği ile mi ilgili?), Benzer eğilimler aynı serseriden daha titiz. Tasarımcılar iş için geniş bir alana sahiptir ve alıcılar geniş bir seçime sahiptir. Tarihselcilikle ilgili aynı dersi uygulayın: birkaç mevsim önce son moda yılların yönünde bir korkaklık olmuşsa, o zaman 2017 ilkbahar-yaz döneminde, tasarımcılar XIX yüzyılın ortasından daha eski bir ortaçağ kostümleri veya sömürgecilerin görüntülerine döndüler.
Ancak, profesyonel eğilim belirleyicileri bile her zaman doğru değildir. Şubat 2016'da, Observer portalında WGSN'den bir trendgunter olan Romney Jacob ile röportaj yapıldı. İçinde kelimenin tam anlamıyla şunları söylüyor: “Lüks fikri değişti - şimdi pahalı markaların veya durum çantalarının logosunu takmanın bir hareketi olarak görülüyor.” Her şey 2016'nın başında anlamlıydı (tabii ki, Asya'dan gelen lüks tüketicileri hesaba katmadıkça), ancak birkaç ay geçti ve çok “kitsch” logoları podyumlarda görünmeye başladı - Monogramlı Louis Vuitton çantalarını hatırlayın ya da Vietnam pazarının kalıntıları üzerinde sanki Resort-2017 şovundan bir Gucci Tişört.
Şimdi, tersinin ortaya çıkmasına rağmen, tüm eğilimler, kendilerini bilmeden tüketiciler tarafından belirleniyor
Sıfırın tamamını belirleyen logolar modası gerçekten geri dönüyor, ancak şimdi tüketicileri zenginliklerini göstermek istemiyor, etiketlere ve pahalı markalara ironik bir tavır göstermek istiyorlar. O anda, moda bize göründüğü gibi, stilizm nirvana durumuna ulaştığında, yeni minimalizm ve atletizm arasında bir yere sarkan, Alessandro Michele ve Demnaia Gvasalia liderliğindeki yeni kahramanlar ön plana çıktı. Ve buradaki mesele, trend avcılarının beceriksizliği değil, tüketici hissiyatının bugün inanılmaz bir hızla değişmesi, bu da baş döndürücü bir trendin girdaplarına dönüşmesidir.
Modaya uygulanan trend atmanın, yaratıcı düşüncenin bir uçuşu olarak tasarım fikrini ve tasarımcıya, halka ne giyeceğini dikte eden bir renk ve kesim dehası olarak attığı düşünülebilir. Geçtiğimiz yüzyılın sonuna kadar öyleydi: fütüristik elbiseleri modern moda bağlamında alakalı görünen Cristobal Balenciaga örneğini, feminizm trendinin ve kadınların geleneksel anlamda güzel görünmeme hakkının birkaç yıl öncesinden Rei Kawakubo'yu ve Alexander McQueen'i biliyoruz. çok düşük bir bel ile pantolonun modasının öncüsü olan (maddi sorunları olan herhangi bir trend kitabını bile düşünemedi). Ancak bugün durum çarpıcı biçimde değişti.
Şimdi, bunun tam tersi görünmesine rağmen, tüm eğilimler kendilerini bilmeden tüketiciler tarafından belirlenmektedir. İşte Amerikalı bilim kurgu yazarı William Gibson'ın ünlü alıntılarından alıntı yapmak için: "Gelecek burada. Henüz pek yaygın değil." Trend avcılarının görevi, zamanın gelecekteki trendlerini oluşturan kodları okumak, onları anlaşılır bir dile kaydırmak ve markalara aktarmak. Markaların ve tasarımcıların görevi, alınan bilgileri analiz etmek, görsel dile çevirmek ve yeni bir koleksiyon şeklinde müşterilere sunmaktır. Her şey bir kez daha, moda endüstrisinin ciddi bir iş olduğu gerçeğinden kaynaklanıyor ve büyük şirketler risk alma hakkına sahip değiller: müşterilerine istediklerini vermek zorundalar. Aksine, müşterilerin bilinçsizce birkaç yıl önce istemek, ancak bunu ancak şimdi, malların karşı karşıya kaldıklarını söylediklerinde gerçekleştirdikleri gerçeğidir. Romantizm yok
resimler: Markoo, Aalto, Cyril Gassilin, Alexander Wang Erkek Giyim, MISBHV, Ellery, KM20, OiOi
