Couture giyer ve neden eski moda evleri canlandırır
Acele etme hakkında konuş Paris’te her High Fashion Week’in ardından popüler kültür çağında couture varlığı yükseliyor. Üstelik, bir başka couture evinin ardında canlanma, bir zamanlar unutulmaya batırılmış, sadece onları ısıtıyor. Yeniden canlandırılan Vionnet ve Schiaparelli'nin ardından, diğer iki fahri moda evi, sonsuza dek müze sergilerinin gururu olarak görünen ikinci bir yaşam şansı verdi. Bu, kostümün tarihini bir yüzyıl önce değiştiren Charles James ve Paul Poiret ile ilgili. Jean-Paul Gautier, konuşmanın sebeplerini de ekledi, bu sonbaharda prekt-ter-alıcı hattını kapattı ve sadece couture'e odaklandı. Bunun neden olduğunu ve bunlara kimin ihtiyacı olduğunu anlıyoruz.
Beklenmedik bir şey, modern modaya demokrasisi ve sokak kültürüne karşı güçlü bir önyargıya sahip olmak, yani temel kavramlara, yani moda dünyasına bir dönüş olmak olabilir. Günümüzde markalar, özellikle spor, makul bir malzeme tüketimini savunuyor, dünyada zor durumdaki alıcılar ve kriz ekonomiye ve Foxmere'a eğilimli. Couture ayrıca onlarca metre kadar pahalı olmayan kumaş, kilogram dekorasyon, pratik tasarımlar, binlerce saat el yapımı işi içerir - hepsi tek bir kıyafet uğruna. Ancak, yalnızca son altı ayda, iki daha couture evinin yakın zamanda geri döndüğü hakkında bilgi sahibi oldu. İlk Mayıs ayında, Metropolitan Müzesi'ndeki Kostüm Enstitüsü'nün yıllık topundan sonra, ana Amerikan modacı Charles James'e ithaf edilen bu kez, markasının canlanmasına ilişkin planlar belli oldu. Film adamı Harvey Weinstein, ölülerin dirilişine dair mali sorumluluğu üstlendi ve eşi Georgina Chapman (yarı zamanlı tasarımcı Marchesa) ve kardeşi Edward tasarım ekibinin başına geçti. Sadece bir hafta önce, İnternet üzerinden yayılan haberler: Paul Poiret'in şu anki sahibi olan Fransız işadamı Arnaud de Lummen, şirketi 28 Kasım'da sona erecek müzayedeye çıkardı. Sonuç olarak, yüzyıldan fazla bir tarihe sahip bir ev yeni ellere geçmeli ve iyimser bir senaryoya göre ikinci bir yaşam bulmalı.
Jennifer Lawrence Ocak 2013'te Altın Küre'ye göründüğünde, ona hangi elbiseyi giydiği soruldu. Jennifer şöyle cevapladı: "Bu bir Christian Dior modası. Bunun ne anlama geldiğini bilmiyorum ama bu şekilde cevap vermek zorunda kaldım." Bu arada, Dior için Raf Simons ilk koleksiyonundan bir elbise oldu. Şaşkınlık açık: şirketlerin haute couture koleksiyonlarını göstermek için büyük miktarda para harcaması, karı en iyi% 10 olacak olan netlik nedir? 20.000 Euro ya da daha fazla fiyata kim elbise alacak? Bununla birlikte, modern bir köprübaşı kafasının bir sıçrama tahtası vardır. Küçük olmasına rağmen. Bugün dünyada, çoğunlukla Orta Doğu'dan, Çin'den ve bundan şüphelenecek olan Rusya'dan 2.000'den fazla haute couture müşterisi var.
Art Deco'nun ruhu içinde lüks bir dekor ve nakış, en azından genelliği minimalizm, spor ve diğerlerinin hakimiyeti ile çeşitlendirebilir.
Onlardan dolayı tek bir evin finansal olarak çok uzağa gidemeyeceği açıktır. Ancak günümüzde couture, marka etrafında göz alıcı bir tarihsel bağlam sürdürmeyi amaçlayan bir imaj hikayesidir. Couture spor ayakkabı tarzındaki tüm bu demokratikleşme oyunları ve Viktor ve Rolf "hamam" koleksiyonu eski moda modayı sarsmanın sadece bir yolu. Couture, hazırlayıcı koleksiyonları, parfüm ve aksesuarları tarafından “dövülür” ve burada marka altındaki en son koleksiyon yarım yüzyıl önce başlamış olsa bile, herkesin bildiği adıyla oynuyorlar - örneğin, Paul Poiret veya Charles James.
Bu şema Schiaparelli tarafından kabul edildi ve şimdi, Marco Zanini'nin ilk koleksiyonundan sadece bir yıl sonra, marka parfüm üretecek ve daha sonra, bir prect-à-porter ortaya çıkacak. Elinde uzun bir geçmişe sahip şirketler bulunan girişimciler, iyi bilinen bir ismin sadece halkın değil, aynı zamanda paranın da dikkatini çekeceğini düşünüyor. Birincisi, elbette, yüksek maliyete değecek olsa bile, birkaç tane haute couture koleksiyonu yayınlamak için görüntü üzerinde çalışmak zorundasınız. Ancak o zaman evin yeniden yaratılan imgesi ters yönde işten daha fazla olacaktır.
Asıl soru şu: En azından görsel açıdan bu markalar bugün ne kadar alakalı? Charles James’in beline takılan korselerin ve çok büyük kabartmaların yeterli görünmesi pek mümkün değil. Ancak yeni bulunan marka, mutlak kadınlıkla çalışabilir ve Oscar de la Renta'nın ölümüyle birlikte moda hiyerarşisinde serbest bırakılan bir yer alarak klasik güzelliğin şarkıcısı olabilir.
Arnaud de Lummen, “Poiret, kreasyonları asla modası geçmiş görünmeyen tasarımcılar kategorisine giriyor. Özellikle sanat ve modanın günümüzde ne kadar iç içe geçtiğini düşünürsek, Paul Poiret'in eve dönme zamanı olduğuna emin olarak söyleyebilirim” dedi. Paul Poiret zamanında birçok devrimci fikir sundu: daha özgür doğrudan silüetlerden Doğu'nun estetiğinden ilham alan şeylere, Oryantalizm için modayı ve “salatalık” baskısı tutkusunu (paisley). Tabii ki, bugün böyle bir devrimci küçümseyen bir gülümsemeye neden olacaktır. Bununla birlikte, Art Deco Paul Poiret'in ruhundaki lüks dekor ve nakış, en azından minimalizm, spor ve norkoların hakimiyeti ile genel resmi çeşitlendirebilir.
20. yüzyılın başındaki diğer couture evleri de kolay bir kadere sahip olamazlar, ancak gözlerimizin önünde döndüler ve çok başarılı bir şekilde yetenekli girişimcilerin ve tasarımcıların elinde. Vionnet, Gogh Ashkenazi ve Hüseyin Çağlayan'ın ayaklarına yerleştirildi, Schiaparelli - yetenekli tasarımcı Marco Zanini (umarım, evden ayrıldığının raporları sadece söylentilerdir) ve bugün evin sahibi olan Tod'un grubu başkanı Diego Della Valle. Schiaparelli ve Vionnet'in dönüşü ve yeni koleksiyonlarına yoğun bir coşku eşlik ediyor. Örneğin, Schiaparelli koleksiyonları bugün taze bir nefes gibi görünüyor ve içlerinde bir anakronizm ipucu yok. 2012'de evi yeniden başlatma arifesinde Diego Della Valle, “Schiaparelli’nin yeniden canlanmasının amacı, hayalleri, sanatı ve sadeliği tek bir şişede canlandıracak modern bir marka sunmaktır” dedi. “Sınırsız bir kâr ve satış yarışına dahil olmamalıdır. Sadece bir imajım var. "
Açıkçası, Paris İlkbahar-Yaz 2015 moda haftasında veda koleksiyonunu hazırlayan Jean-Paul Gautier için “sadece bir imaj” yeterli. Şu andan itibaren sadece couture ile ilgilenecek ve finansal bir hava yastığı olarak parfüm hattına sahip olacak. Gauthier “Son zamanlarda yapılan hatıra koleksiyonları üzerinde çalışmayı seviyorum çünkü içlerinde lezzet yaratabiliyorum ve tadını çıkarabiliyorum. Ayrıca deney yapma özgürlüğüne de sahibim” dedi. beni bastırdılar ve yaratıcı özgürlük bırakmadılar. Gerçekten yaratmak için zamanım ve gücüm yoktu. ”
Loewe'un tarihi, tüm mantık yasalarına göre bir başarısızlığın nihayetinde ikramiyeye ulaşmanıza nasıl izin verdiğinin mükemmel bir örneğidir.
Bununla birlikte, Carven, Balmain veya Rochas gibi bazı evlerin canlanması, genellikle haute couture yapmaz. Genç ve ileri yaratıcı yönetmenler, endüstrinin ana akımına geri dönmelerine yardımcı oldu ve bu markaların bugün kurucuları ve couture'leriyle pek bir ilgisi olmasa da, ticari başarıları açık. En çarpıcı örneklerden biri, saygın Loewe evinin İngiliz dehası Jonathan Anderson ile umut verici işbirliğidir. Genel olarak, Loewe hikayesi çok ilginç, hatta bir şekilde istisnai.
Giyim markası 1846’da Madrid’de kurulan bir deri zanaatkar kooperatifinden büyüdü. 26 yıl sonra, Alman deri işleri ustası Enrique Loeve Rossberg’in başına geçti - şirket adını verdi. 20. yüzyılın ikinci yarısına kadar, Loewe, 1965 yılında, ilk prtert-until-porter koleksiyonuna kadar, sadece deri eşyaların üretimi ile uğraştı. Loewe 1996'da ciddi değişiklikler bekliyordu - marka en büyük moda şirketlerinden LVMH'yi satın aldı ve yeni bir trend belirleyici markayı şekillendirmeye başladı. Doğru, tamamen başarılı değil: birkaç yıl boyunca Loewe'de çalışan genç yaratıcı yönetmen Narciso Rodriguez, kendi koleksiyonlarında çalışmaya başladı. Jose Enrique Onya'nın önderliği altında Loewe, zarar görmeye başladı ve evin bir sonraki lideri - yetenekli ama çok modern bir Stuart Weavers - sonunda Koç'a taşındı.
Burada LVMH beklenmedik bir saldırı yaptı - en ticari olmayan İngiliz tasarımcılardan birini atadı. Jonathan Anderson (kendi markası LVMH kısa bir süre önce paketine satın aldı), çoktan tozlarını almış oldukları süper muhafazakar ev Loewe'nin yaratıcı ekibine başkanlık etmek üzere atandı. Yeni sezonda elinden (erkek ve dişi) çıkan ilk iki koleksiyon, en ilginç olmasa da kesinlikle en üst 5'e çıktı. Evet, Loewe, ilk bakışta, tüm mantık yasalarının başarısızlıkla sonuçlanmasının nihayetinde ikramiyeye ulaşmanıza nasıl izin verdiğinin mükemmel bir örneğidir.
Yeniden başlatmanın bir başka güzel örneği de Pringle of Scotland. 1815 yılında Robert Pringle tarafından kurulan marka, özellikle yünlü çorap ve iç çamaşır üretiminde uzmanlaşmıştır. Son yirmi yılda, kökten değişti ve aniden moda oldu. Aynı zamanda, 2000'lerin başına kadar, şirket neredeyse asırlık bir unutkanlıktı ve “emekliler için” markası olarak kabul edildi. Yeni liderlik kavramı ve stratejiyi değiştirdi ve canlandırma görevi tasarımcı Alistair Carr'a verildi. Son zamanlarda, Carr, ilkbahar-yaz 2014 sezonunda ilk kez sahneye çıkan yeni sanat yönetmeni Massimo Nicosia’nın devamında ... 19. yüzyılda, İskoçya’nın Pringle’inin başarısı, argyll pırlanta deseninin oluşturulması ve bir ikiz setin icadıydı, bugün bunlar, 3B baskı, deneyler bir bilim adamı ve mühendis Richard Beckett ile birlikte, kaşmir, naylon gibi yumuşak, teknolojik trikoların (dokulu, oluklu, nervürlü), delikli merinos yününin gelişimi.
Nostalji, moda dünyasının küçük ölçüde maruz kalmadığı bir durumdur. Yarım asır veya daha uzun bir süre önce dönemi kişisel olarak görme fırsatı, heyecanlanmaya neden olur. Couture'nin kârlılığı konusunda ne kadar konuşma olursa olsun, geçmişin evlerini yeniden canlandırmayı taahhüt edenlere teşekkür edecek bir şey var. Evlerin her biri, marka çalışmayı bıraktığı andan itibaren zaman içinde geri dönüşü olmayan bir şekilde değiştirilen ve unutulan moda tarihinde bir sayfadır. Müzelerin ve özel arşivlerin mirası, ilgilenen ve profesyonellerin dar bir çember için harika. Çoğu için, moda burada ve şimdi işleyen bir şeydir. Bununla birlikte, tarih ve arşivlerle yapılan ustaca çalışmalar sayesinde, bugünü görmek ve trendleri okumak daha kolaydır. Güncellenen markaların tasarımı daha temiz hale gelirse - belli ki, minimalizm modadır, daha basitse - rahatlık, avangard - çan - boşalma zamanı ise. Şu an bir düzine unutulmuş izin şaşırtıcı ve nadir bir yeniden doğuşuna tanık oluyoruz; hikayenin somutlaştığı an ve kesinlikle hatırlamaya değer.
resimler: Metropolitan Sanat Müzesi, Loewe, Schiaparelli