Fotoğrafçı Hans Feurer doğallığın geri dönüşü hakkında

Moskova galerisinde RuArts Dünyanın en etkili moda fotoğrafçılarından birinin ilk kişisel sergisi olan Hans Feurerer, 60'lı yıllarda ilk moda çekimlerini yapmaya başlayan ve bugün bildiğimiz moda endüstrisinin oluşturduğu ön cepheye başladı. Hans, çeşitli zamanlarda Twen, Numéro, Vogue, NOVA, AnOther, GQ Style, ELLE ve Pirelli takvimi için çekim yaptı. Kariyerinin zirvesi 80'lerde geldi, sonra Feurer daha sonra en ünlü eserlerinden biri olan Kenzo'nun efsanevi Afrika reklam kampanyasını çekti. Hans, fotoğrafçı olarak ünlüydü, çerçevelerin saflığı için konuşuyordu - filtreleri kullanmıyor ve neredeyse doğallığı temel alarak fotoğraflara rötuş yapmıyor. Hans Foyrer ile güzellik, doğallık ve moda endüstrisinin yarım yüzyılda nasıl değiştiği hakkında konuştuk.

Moda fotoğrafçılığı yapmaya nasıl başladınız?

1939'da İsviçre'de sıradan bir aileye doğdum. Zengin değildik, ailem erken boşandı, boynumda dolanan iki küçük erkek kardeşim daha vardı. 20 yaşındayken, bir reklam ajansındaki ilk işimi aldım, ancak hızla bir sanat yönetmenine büyüdüm. Çok şey yaptım: Grafik sanatçısıydım, illüstratör, resim dersinde sanat okulundan mezun oldum. Londra ve Paris'teki çeşitli ajanslarda yaşadıktan ve çalıştıktan sonra iki yıl boyunca Afrika'da Land Rover'da seyahat etmek için açık havada ateşin altında uyudu ve fotoğraflandı. Güney Afrika beni değiştirdi, dünyanın fotoğrafındaki güzelliğini korumak istediğim sonucuna vardım. Bu şekilde.

Fotoğraf kariyerinin başlangıcı pop artın zirvesi, modanın yükselişi ve popüler kültür ile aynı zamana denk geldi. Böyle bir şey tekrar olabilir mi?

Bir devrim oldu. Londra'yı sallamak dönemiydi, her şey mümkün görünüyordu, dünya açıktı, insanlar yeni fikirlere açıktı ve en iyi dergilerle işbirliğine başlamak ya da kendinizinkini başlatmak kolaydı. En çok, 1965-1975 yılları arasında yayınlanan İngiliz bağımsız dergisi NOVA dergisi için çektim. Bu görsel kültürün başlangıcıydı. 1960'larda ve 1970'lerde, moda henüz bir iş değildi, kadınlar kendilerini kıyafetlerle ifade ettiler, bu yüzden onları izlemek ilginçti. Ama bu his şimdi geri döndü. Bunu Moskova'da görüyorum ve hissediyorum, özgürlük ve sıfırdan başlamak için fırsatın olduğu yerde. Şimdi 60'ların sallanan Londra'sına sahipsiniz. Etkilendim

Gölgeleri, ışığı, kokuları, dokuyu, vücudu, kırışıklıkları severim. Yapay ve yapay olan her şeyden korkuyorum

Moskova'ya da getirilen NOVA dergisi için çekimleriniz modernden çok daha fazla görünüyor. Moda endüstrisinde geçirdiğiniz 50 yılda çalışmalarınız nasıl değişti?

Aslında, tüm bu zaman boyunca benim için hiçbir şey değişmedi. Hala filtre kullanmıyorum ve doğallık için konuşmuyorum. Benim için fotoğrafçılık, efsane yapmanın değil gerçekliğin bir belgesidir. Benim için hayatı ayrıntılarıyla yakalamak önemlidir. Gölgeleri, ışığı, kokuları, dokuyu, vücudu, kırışıklıkları severim. Nefes, rüzgar, plastik, yüz ifadeleri, cilt ve saçları hissetmek istiyorum. Zen Budist felsefesi bana yakın, tefekkür bilgi yolu. Yapay ışıklı bir stüdyoda çekim yapmayı sevmiyorum. Doğa ile çalışmayı tercih ederim: şehirde, çölde, dağlarda, sahilde. Sentetik ve yapay olan her şeyden korkuyorum. Belki de internetten uzak durmamın nedeni bu, hatta bir web sitem bile yok. Sanal gerçeklik, insanları gezegenin başına gelenlere aldırmadan, dünyanın etrafındaki güzelliğinden uzaklaştırır ve beni korkutur. Topraklarımızı seviyorum, kadınları seviyorum. Gezegenin en güzel kadınlarıyla çalıştım: Claudia Schiffer, Letizia Casta, Christy Turlington, Stephanie Seymour, Yasmin Gauri ve diğerleri. Henüz çıkartmadığım tek kişi Kate Moss. Kadın bedenine olduğu gibi göstermeyi seviyorum, çünkü güzel.

Doğallık fikriniz, yapay olarak dünyanın bir resmini oluşturan ve gerçekçi olmayan görüntüler sunan parlaklığa zıtlık getirir. Ünlü yayınlarla çalışarak doğallık fikrini savunmayı nasıl başarıyorsunuz?

1998'den 2002'ye kadar moda çekimi ile uğraşmadığım bir dönem vardı. Dijital bir devrim vardı ve yapay görüntüler talep edildi: kadınlar kusursuz özelliklere ve vücuda sahip plastik bebekler yaptılar. Ruh hakkında hiçbir soru yoktu. Kızlar plastik Barbie oynadılar ve Barbie kendileri oldular. Bu anlamda, Amerika beni korkutuyor - çocuklar televizyon izliyor, burada sadece dolar hakkında konuşuyorlar. Avrupa'daki çocuklar hala atalarının elleriyle yapılanları oynuyorlar, onunla temasa geçiyorlar ve bu iyi - hayal gücünü başlatıyorlar. 90'ların sonlarının bu döneminde, kimse çekim için bana dönmedi, talepte değildim, çünkü kimsenin doğallığa ihtiyacı yoktu. Bu dört yıl boyunca tekrar Afrika'ya gittim ve birçok doğa çekimi yaptım. Ama kursu doğallığa geri getirdiğim için memnunum. Ben ve duygusallık, 50 yıl önceki gibi tekrar talep görüyoruz. İnsanlar hayatı nefes almak istiyor. Toplum uzun bir uykudan sonra uyanmış gibiydi. Moda ve güzellik endüstrisi kendimizi nasıl algıladığımızdan sorumlu. Bu alanda çalışan insanlar bunun farkında olmalıdır.

uzun yıllar moda ile etkileşime girdiğinde, muhtemelen kendin için cevabı buldun, fenomeni nedir?

Moda, hayal ettiklerimizin bir yansımasıdır, kıyafetlerin arkasına gizlenmiş bir imgedir. Bir kadın giyindiğinde bir rol seçer. Moda bu rolleri sunar. Çok seksi bir kız ile siyah beyaz ve geometrik şeyleri tercih eden bir kız arasında büyük bir fark var. Bunlar farklı kutuplar, farklı dünyalar, karakterler. Kıyafetlerin arkasında her zaman bir kişilik vardır. Moda fotoğrafçılığı yaparken giysi altında saklanan bir kadının karakterini düşünüyorum. Zayıflıktan hoşlanmıyorum - bir kadının nesne olarak kullanılması fikri hoş değildir, örneğin imgesi mal satıyor veya kasıtlı agresif cinselliği ile markanın erkek izleyicisini etkiliyor. Bence kadınlar erkeklerden daha güçlü ve zeki. Özgür kadınları severim. Kahramanlarım Amazonlar gibi savaşa benzer. Onlar Playboy kahramanlarının tam tersi, ama her zaman seks yapıyorlar. Seks harika ve güzel. Seks yapmayı seviyorum ama seks bir erkeğe hizmet değil.

ancak endüstri genellikle aksini düşünüyor. Moda geliştirme vektörü hakkında ne düşünüyorsunuz?

Şimdi moda sadece bir iştir. Örneğin, reklamları çektiğim Kenzo. Şimdi Kenzo sadece bir isim, bir endüstri, para. Her şey çok düşünceli. Ve bu üzücü.

resimler: Alexander Karnyukhin, RuArts Galerisi