Bir markanın hikayesi: Jonathan Saunders
Dünyada birçok marka var. onlardan ve onlardan hoşlandığımız - iniş ve çıkışlarla. Eşyalarını avlıyoruz, satıştaki tüm rayları almaya hazırız ve yeni koleksiyonlar göstermeyi dört gözle bekliyoruz. Çekicilik olgusunun ne olduğunu anlama zamanı geldi. Bu hafta, nominal markası bu yıl onuncu yıldönümünü kutlayan İngiliz Jonathan Saunders'tan bahsediyoruz - Briton'un İngiltere'deki en başarılı genç markalardan birini inşa etmeyi başardığı dönem.
On yıl önce, Jonathan ilk koleksiyonunu sonbahar-kış - 2003'te boğanın gözüne çarptığını gösterdi: iki bininci basının başında parmak izleriyle popülerlik kazanıyordu ve onlar önerdi. Alman mimarlık okulu Bauhaus'un grafik ve tasarımından ve 90'ların övgülerinin estetiğinden ilham alan ilk koleksiyonları eleştirmenler tarafından hemen fark edildi.
Şaşırtıcı bir şekilde, Saunders'ın biyografisinde, renkli baskılara olan tutkusu ve onlarla birlikte atölye, büyüdüğü ortama rağmen ortaya çıktı - tasarımcı çocukluğunu sıkı bir dini ailede endüstriyel ve kasvetli Glasgow'da geçirdi. Evin bir Spartalı atmosferi vardı ve genç Jonathan sabahları akşama kadar, münzevi mobilyalarla çevrili olan İncil'i okudu. Buna karşılık olarak Jonathan, güzel şeyler yaratmaya karar verir ve mobilya tasarımı ve tasarımı sırasında Glasgow Sanat Okulu'na girer, ancak yakında tekstil baskısına geçecektir. Tasarımcının tüm potansiyeli, efsanevi öğretmen Louise Wilson'un dersi sırasında Londra'daki Central Saint Martins'te bir usta için okurken zaten ortaya çıkmıştı. Jonathan'ın dediği gibi, öğrenirken, renk ve rengin isyanı kendi koleksiyonlarında kendini göstermeye başladı. Beatles'ın "Yellow Submarine" albümünün kapağından esinlenerek, renkli kafelerin etrafında bir mezuniyet koleksiyonu yaptı. Genç tasarımcı, Jonathan’a Alexander McQueen İlkbahar-Yaz 2003 koleksiyonu için bir baskı tasarlamasını öneren Alexander McQueen’e dikkat çekti: McQueen’den sonra, tasarımcıya evde Chloé ve Emilio Pucci tarafından baskı tasarlaması önerildi.
Bir kaleydoskopa benzeyen geometrik baskılar, Saunders tasarımının ana damgasını vuruyor. 2011'de artan minimalizmden sonra bile, parlak, ancak baskısı alınmış, baskısız ve temiz bir koleksiyon sergiliyor. Tasarımcı, patchwork tekniğinden, Amerikalı sanatçı Kaffe Fassett'in çalışmasından, Hollandalı grafik tasarımcı M. C. Escher'in görsel taslaklarından ve Mark Rothko'nun resminden ilham alıyor. Buna ek olarak, koleksiyonlarında mimari, oyulmuş kesim - bu Glasgow'daki okulun eseri ve bir mobilya tasarımcısının deneyimi. 2003 yılında, Saunders'ın elbisesi İngiliz Modası'nın kapağına düşüyor ve tasarımcı dergiyle yaptığı röportajda tasarımcı, parmak izi ile couture düzeyinde çalıştığını belirtti. İki yıl sonra, Saunders ilk kez İngiliz demokratik marka Topshop'la işbirliğini yaptı ve 2008'de Pollini'de hazır giyim hattının yaratıcı direktörlüğüne atandı. 2010 yılında sıcak kek gibi paramparça eden Debenhams için kapsül koleksiyonu yaptı. Şimdi onun işleri Anna Wintour (ve ayrıca editörün mektubunu övüyor) Sienna Miller, Madonna tarafından giyiliyor - ve bu Jonathan Saunders hayranlarının tam bir listesi değil. Bonus olarak, 2012 yılında tasarımcı, markanın gelişimi için BFC / Vogue Designer Moda Fonu ödülünü 200.000 £ olarak aldı.
Ve söylemeliyim ki, bu para tasarımcı için çok gerekliydi. Görünüşe göre, markanın gelişim tarihi sorunsuz görünüyor: farkedilir ve övülür, ancak pratikte her şey çok basit değildir. Bir şaka var, kelimenin tam anlamıyla çalışmakla meşgulseniz, o zaman bu ya hayatınızın ana başarısızlığıdır ya da bir hükümdar, başkan ya da moda tasarımcısı olursunuz. Jonathan bir işkoliktir ve birçok bakımdan tam da 7 gün 24 saat sonuç veren çalışmalarına olan tutkusudur. Aksi takdirde, bir düzine işbirliğinin yanı sıra diğer moda evlerinde çalışacağınız kendi markanız için yılda 6 koleksiyon nasıl yapılır?
Jonathan'ı başlatmak zordu. Kendisi, kariyerinin başında, kutularda uyuduğunu, İtalyan showroomlarında ayakkabı çaldığını, ilk kendi şovunun fikrini belli belirsiz hayal ettiğini, ancak çoğunlukla ne yiyeceği ve nerede uyuyacağı konusunda endişelendiğini söylüyor. Birçok genç tasarımcı, pahalı kolejlerin mezunları aynı sorunlarla karşı karşıya. Dün yiyecek hiçbir şeyi olmayan Thomas Tate'i düşünün ve bugün İngiliz modasının yeni umudu ve LVMH Ödülünün sahibi. Jonathan, markasının başarısının büyük oranda Londra moda topluluğundan kaynaklandığını, genç tasarımcıların kendileri için başlama ve ifade etmenin daha kolay olması sayesinde olduğunu söylüyor. Bu yüzden birlikte çalıştıkları, sevdikleri şeyleri yaptıkları ve ticari başarı ile ilgili düşünmedikleri, bir yandan da on yıl sonra kimin yardım ettiği Doğu Londra’nın genç tasarımcılarından oluşan bir grup kohort olan bir başka Scotsman’la birlikte gittiler. modern İngiliz modasını temsil eder. Kane ile birlikte Saunders ile çevrili Roksanda Ilincic, Richard Nicoll, Louise Gray de vardı. 2008'de, Saunders Vena davası, Amerikan Vogue editörü Sarah Mauer tarafından fark edildiğinde tasarımcıyı Amerikalı alıcılara önerdiğinde titrek değildi. Saunders Neiman Marcus'u satın aldı ve işi yokuş yukarı gitti.
Jonathan akıllı ve anlaşılır bir moda arasında denge kurar. Kendisi, fazla uzak olmayan şeyler için çok endişeli olduğunu söylüyor. Denge tasarımcısı başarılı. Bir yandan, çok ticari şeyler gösterir: kayışlardaki elbiseler, basit şekilli etekler, pantolonlar, paltolar, ceketler inanılmaz derecede güzel görünen giyilebilir giysilerdir. İşte Saunders, tasarımcının başarısının, eşyalarını birleştirmenin kolay olduğunu hatırlıyor. Öte yandan, pahalı kumaşlar, ince işlemeler (tasarımcı genellikle kumaşı bir lazerle keser ve kenarları işlem görmeden bırakır), farklı malzemelerin dokulu bir kombinasyonu, örneğin kumaş dokularla yapılan deneyler, örneğin Saunders, ipek, organze ve Lurex katmanını tabakaya bırakır) kullanır. Bugün pek çok insan yapıyor - en azından 2015 yılında Mary Katranza ve Alexander McQueen'in seyir koleksiyonlarını, baskılardan 3D dokulara geçirenleri hatırlayın. Her şey birlikte Saunders tasarımını benzersiz ve dolayısıyla talep ediyor. Bugün Saunders hem erkek hem de kadın çizgisini, 70'lerin İtalyan sanayi tasarımcılarının ilham verici eserlerini, eğitimini, 70'lerin İtalyan sanayi tasarımcılarının ilham verici eserlerini ve Glasgow'un ana evinde bulunan ascetic mobilyalarını hatırlatan yeni bir görünüm kitabında yapıyor.