V-A-C Vakfı kıdemli küratörü Katerina Chuchalina, en sevdiğim kitaplarla ilgili
ARKA PLAN "KİTAP RAF" kahramanlara, kitaplıkta önemli bir yer tutan edebi tercihleri ve basımları hakkında sorular soruyoruz. Bugün V-A-C Vakfı'nın kıdemli küratörü Katerina Chuchalina, en sevdiği kitapları anlatıyor. Şimdi MMOMA'da katılımıyla hazırlanan “Genel Prova” projesinin üçüncü eylemi devam ediyor.
Konuşacağım tüm kitaplar elbette kendi başlarına süper önem taşıyor, ancak kolaylıkla başkaları tarafından değiştirilebilir. Bu benim DNA kitabım değil - beni burada ve şimdi (kısmen üzerinde çalıştığım projeler yüzünden) ya da zaman zaman yüzeye çıkaran şey budur. Bu bir “hayatta kalma kiti” değil, çalma listelerinden biri. Etrafımızda çok fazla kitap var, masalarda yığılıyorlar ve cihazlarda dikkat istiyorlar - edebi bir hayat düzenlemek zor, ama bir şekilde başarılı olduğum için mutluyum.
Çocukluğumda - ve ben Sovyet teknik aydınlarının ailesinde bir ilde doğdum - kahramancaydım, “beslenme karışımım”, Sovyet soylularını Zoya Kosmodemyanskaya ve Volodya Dubinin, “Genç Muhafız”, Gaidar, bir macera kütüphanesiydi. Sonra - diğerleri gibi bir kırılma: Joyce, Kafka, Proust, Selin. Daha sonraları Rus kitapları ve çağdaşları vardı: Limonlar, Letov, Prigov, Sorokin. Gençliğimin bir noktasında, Romance-Germen filolojisi okurken hayatımda birçok Amerikan ve İngiliz edebiyatı ortaya çıktı. Çok sıkıcı olduğunu hatırlıyorum: sagalar ve kalın romanlar viskozdu ve çok zaman aldı - zamanın hızlı gitmesi gereken bir zamanda onları okudum, ama uzamaya ve germeye devam etti. Ama sonra okuduğumda ilginç bir değişim oldu: grafikler arka plana girdi, ancak küçük karakterler, bazen kendi yaşamlarını yaşamış olabilecek komplolardan, sahnelerden, süslemelerden, sahnelerden, popülasyondan arınmış alanlardan kaldı. Bir futbol maçı izlemek gibi, topa dikkat etmemek gibi. Ve bu nedenle, bana öyle geliyor ki, temelde bir yerle ilişkilerin nasıl ortaya çıktığına ilgi duydum. Mesleğim insanlar, imgeler, uzaydaki şeyler arasındaki ilişkilerin yaratılmasıyla ve belki de çoğu zaman sanatla ilgili olmayan kitaplardan geliyor.
Edebiyatla olan ilişkimin bir diğer bölümü de nadir bulunan kitaplar bölümündeki kütüphanede çalışmak. Çok eğlenceliydi, öyle bir kitap Kunstkamera: Değerli Avrupa incunabula (ilk basılmış kitaplar), Puşkin'in Rus kitap romantizmi, 19. yüzyıl Arapça'sındaki kitaplar, 1920'lerin soluk kitapları, sanki yol tozundan yapılmış gibi. Genel olarak, nadir bulunan kitaplar bölümü çok garip bir yer: büyük mobilyalar ve özel bir koku. Orada çalışan insanlar için yayınlar neredeyse her zaman soruşturmalar ile ilişkilendirilir: kayıpları bulmak, kayıpları bulmak, alan izlerini incelemek, eski kitaplar, esrarengiz işaretler ve sayfalar arasında bulunan notlar. Orada, bir eser olarak kitap genellikle içeriği desteklemektedir ve bu yüzden içinde yazılı olanlara geri dönmek için sürekli çaba sarf etmek gerekmektedir. Ek olarak, orada okuma ve kültürel üretim sosyolojisinde iyi bir ders alıyorsunuz: kim kitap yazmış, basılmış kitaplar ve neden. Bu, küratörün çalışması için çok önemlidir: her zaman yaklaşmak ve kaldırmak için benzer alıştırmalar yapmanız, form ve içeriği analiz etmek, benzersizlik ve tipiklik.
Bu röportajı düşündüğümde, en sevdiğim hayalet kitapların olduğunu da düşündüm. Kitaplar hayaletleri hatırlamaya çalışırım ama yapamam. Onlardan, kapağın belirsiz bir hafızası veya okuma koşulları vardır: okuduğum oda veya yüksek sesle okuduysanız ses.
Yaşlı Pliny
"Doğal Tarih"
Geçenlerde farklı bilgi sistemlerinden bana en yakınının biyolojik bilgi sistemi olduğunu anladım. Biyoloji şimdi en hızlı büyüyen bilimdir, üstelik evrimi kitaplarda ayrıntılı olarak tarif edilen az sayıdaki bilim insanıdır. Bir yandan, "doğal hikayelere" olan hayranlık, eski yapraklardan ve hayvanların ve bitkilerin gravürleriyle oyulmasından dolayı ortaya çıkıyor. Öte yandan, bana göre bu, dünya hakkındaki bilgilerimizin ne olduğuna, otantikliğin optiklerinin nasıl değiştiğine dair çok önemli (ve iyi örneklenmiş) bir örnek.
Bu flora ve fauna atlasları, dünyanın belgesel imgesinin istemeden kurgusal olmayanlarla iç içe geçtiği kasten bir araya geldiği bilimsel bir alandır: centaurlar ve tek boynuzlu atlar bunnies ve chanterelles sayfalarında bir arada bulunurlar. Latince isimleri verilir, aynı sistem içinde eşittir. Bu benim için çok büyük bir ilham kaynağıydı ve Pliny Elder'a “doğal tarihi” ni hatırlatıyor; onun içinde (hiçbir zaman gitmeyen saplantılı bir ansiklopedici ve derleyici), tüm dünyanın ve sakinlerinin bir resmini yarattı: bir ayak. Bu arada, bunu kaynaklara sinsi sadakatsizlikten yaptığına asla inanmadım - muhtemelen herkesin onu kontrol etmek ve reddetmek için acele etmesini istedi.
Donna haraway
"Antroposen, Kapitalosen, Plantaciocen, Ktuluce: Bir kabilenin yaratılışı"
Biyolojinin geliştiği hızın şaşırtıcı olduğunu zaten söyledim. Sosyal sistemler, özellikle kültürel durum ve politika çalışmaları için programlar, analojiler ve metaforlar sunar. Fakat Donna Haraway sadece bununla ilgili değil. Sosyalist, feminist, bilim ve teknoloji araştırmacısı - o benim için önemli bir rakam, sadece bu kitapla ilgili değil. İçimdeki eski albümlerdeki çiçekleri ve moderniteye ve görsel kültürüne olan ilgimi besleyen doğanın, insanın ve makinenin simbiyozunun süper sofistike modern ortamını birbirine bağlar. Buna ek olarak, şemaları biz ve meslektaşlarımızın HPP-2 için tasarladıkları modern kültürel kurumu yansıtmakta çok yardımcı oluyor.
Vladimir Odoevsky
"Enfiye kutusundaki kasaba"
"Enfiye Kutusundaki Kasaba", çocuk edebiyatının ciddiyetinde çok özgün bir şey ve ilk önce bir tabak şeklinde geldiğim anlaşılıyor. Sık sık, tek bir varlıktan mekansal fantazinin inşası için bir model olarak dönüyorum - oturma odasındaki enfiye kutusundan. Çocuk bir enfiye kutusundan müzikal bir şehre ulaşıyor ve bir özyinleme ortaya çıkıyor, dünyaların ayna sistemi, sonsuz tekrarlama, mide bulantısı, bir boşluk diğerine geliyor.
Rus "Harikalar Diyarında Alice" veya Hoffman, sadece mizah olmadan - tamamen romantik bir hayal gücü oyunu, tamamen tasmasını bıraktı. Doğru, bu kitap ve benim için "Kara Tavuk veya Yeraltı İnsanları", Scylla ve Charybdis olarak: Onları aynı anda asla kucaklayamadım - karşılıklı olarak ayrıcalıklı, gereksiz. Odoevski, bu arada, çok dikkat çekici bir rakam - yazar, müzikolog ve okültist. İnternet (manyetik telgraf), iklim değişikliği, fotokopi ve ahlak yönetimi ile hipnoz yoluyla ütopyası "4338 yıl" vardır. Aslında, "enfiye kutusundaki küçük kasaba", müzikal bir kentsel ütopyadan başka bir şey değildir.
Philip dick
"Makine tasarrufu"
Birkaç ay boyunca “Genel Prova” projesine ve müze ve koleksiyonlarla ilgili çeşitli konulara katıldım. Genel Prova'nın üçüncü eylemi şimdi açıldı ve bu hikayeyi hatırladım: kısmen bu sorunları ve tutarsızlıklarını özetliyor. Bu, profesörün dünyadan kısa zamanda her şeyin nasıl ortadan kalkacağından, sanatın ve özellikle müziğin en kırılgan olarak nasıl korunacağından endişe ettiği hakkında çok küçük bir çalışma. Bilim insanlarına müziği hayvana dönüştürmesi gereken yeni bir makine oluşturmalarını emretti - bu onların hayatta kalmasına yardım etmeli, çünkü canlıların adapte olmalarını sağlayacaklar. Daha sonra favori şeylerin bir listesini derledi, koruyucu makineye skorlar gönderdi ve ortaya çıkan gerçek ve fantastik yaratıkları evin arkasındaki ormanda yaşamaya gönderdi.
Her şey hızla gelişir: Profesör nihayet ormanı ziyaret ettiğinde, yaratıkların (en sevdiği sontalar ve operalar) tanınmayacak kadar bozulduğunu ve birbirlerini yuttuğunu keşfeder. Kahraman küçük bir böcek yakaladığında - Bach'ın eski fugu'su - ve skora geri dönmek için arabaya koyar, sonra çaresizlik içinde benzeri görülmemiş iğrenç sesler alır. Bu hikaye genel olarak küratöryel çalışmalar hakkındadır. Sürekli olarak, yeni sembiyoz ve bağlamlarla gerçekleşen sanatın hayatta kalması için dönüşüm mekanizmaları yaratmaya çalışıyoruz. Ancak bununla her zaman uyanık olmalısınız, çünkü siz, belki de en iyi niyetle, çalışmaların özünü değiştirebileceksiniz.
Vasily Grossman
"Abel (6 Ağustos)"
Tahmin edebileceğiniz gibi, "Altıncı Ağustos" Hiroşima'nın bombalandığı gün. Bombacı bombalarını düşüren Enola Gray mürettebatının pilotları) bir şirket Pasifik adasında bir eğitim üssünde. Neredeyse tatil atmosferi, tropikler, gece banyoları, evdeki mektuplar, akşam içkileri, garsonlarla konuşma ve flört etme. Her biri bir profesyoneldir, harika bir teknisyendir.
Bir gece göreve çıkarlar. Bu, küresel bir felaketin içinde böyle sıcak bir insan kemiği. Kahramanlardan biri, yaşama ve annesine olan sevgisiyle sürekli boğulmuş bir sarışın gençlik golcüsüdür. Ve bu şarkı sözleriyle Grossman, savaşın teknik yönünü, optikteki değişimi, nesnenin uzaklığını ve sorumluluğun azalmasını yönetiyor. Çok alakalı konular. Bu hikaye benim için - modern biçimde savaşa ilginin bir parçası. Bununla ilgili çok şey okuyabilirsiniz, örneğin Paul Virillo'nun makalelerinin koleksiyonlarına ya da yıllar önce Manuel Deland tarafından mucizevi bir şekilde çevrilmiş olan “Akıllı makineler çağında savaş” kitabına ekliyorum.
Gennady Barabtarlo
"Uykusuzluk Düşleri: Vladimir Nabokov'un Zamanla Deneyleri"
Bu uyku, hafıza, unutkanlık ve zaman yapılarına olan ilgim nedeniyle şu an okuduğum bir kitap; Uzun süren bir proje ile ilişkilidir. Kronik olarak uykusuzluk çeken Nabokov, 1964'te, bir İngiliz bilim adamı ve havacılık mühendisi olan John Dunn yöntemine göre hayallerle bir deney yaptı.
Seksen gün Nabokov, uyumu takip eden günün hayallerini ve olaylarını, bağlantıları keşfetmek ve bilim insanının zaman teorisini test etmek için yazdı. Her rüya ve gündüz bölümünü kütüphane kataloglarında kullanılanlar gibi bir kart üzerine koydu. Kartlar - yanılmıyorsam New York Halk Kütüphanesinde saklanıyorlar - ve bu uykusuzluk günlüğünü oluşturuyorlar, kitapta biyografik ve yazınsal bir bağlamda yerleştiriliyorlar. Bu uyku ve gerçeklik kartları, anıları nasıl inşa ettiğimizi ve yorumladığımızı ve psişik iç yaşam ile gerçek dünya arasında ne tür bağlantılarımız olduğunu düşünürseniz ilginç bir belgedir.
Hito Steyerl
"Ekranın Zavallı"
Sanatçıların metinlerini okumayı severim, onlar çok farklı - bazen teorik, bazen sanatsal, gazetecilik. Sanatçılarla iletişim kurmak, birlikte çalışmak hayatımın bir parçası. Herkesle çalışamazsınız, ama onların kitaplarını okuyabilirsiniz, bu aynı zamanda bir iletişim şeklidir. Çağdaş sanatsal uygulamaların sistemlerinin nasıl iç içe geçtiğini anlamak için bu faydalıdır: Metinler sanat eserini sergide gördüklerinizin çok ötesine taşıyor.
Hito - yönetmen, sanatçı, yeni medya teorisyeni. Kitapları eserlerine benzer şekilde düzenlenir: bunlar yorum değildir, ek açıklamalar veya sebepler yoktur - bunlar eserlerin kendisidir, sadece metin biçiminde. Metinlerin konusu, dijital ile birleştiğinde çeşitli görsel kültür fenomenleridir: viral videolar, Nijeryalı aldatmaca, kriminoloji, jeopolitik çatışmalar. Genelde görüş alanımızdan hızla kaybolur, ancak modernliğimizi inşa eder.
Charles Baudelaire
"Felsefe Sanatı"
Dürüst olmak gerekirse, bütün Fransız Sembolist şairlerinin ya da sözde “lanetli” şairlerin sanatla nasıl ilişkilendirildiğini hemen anlamadım. Gençliğimde, kötü Baudelaire, Rambo, Mallarmé, Lotreamon ve Aloiziyus Bertrand'ın cehennem makineleri ve renklerini kesinlikle günahsız bir şekilde zevk aldım ve hatta gizlice onları rahatsızlıkla tercüme ettim. Daha sonra, elbette, yirminci yüzyılın kültürünün oluşumu üzerinde ne kadar etkiye sahip oldukları, sanat hayatının parlak gözlemleri, farklı toplumsal tabakalar tarafından, salonların arkasında, halk, vatandaşlar, koleksiyonerler ve dürtüleri ile nasıl algılandığı açık bir şekilde ortaya çıktı.
Baudelaire'ın sanatsal gazetecilik, eleştirmenler konusunda mükemmel bir sezgisi vardı. Bu koleksiyon çağdaşları ve çağdaş olaylarla ilgili farklı yıllara ait denemeler içeriyor, zamanındaki titrek ve belirsiz tüm önemli anları anlattı.