İtalyan markaları ülkeyi krizden nasıl kurtarıyor?

2014 yılı boyunca, Floransa, İtalyan Rönesansının tarihi merkezi, savaştan sonra ülkeyi kaostan çekti ve bugün yine yüksek umutların sabitlendiği moda endüstrisinin 60. yıldönümünü kutladı. Tatilin nedeni etkileyici: Le 21ème ve Tommy Ton'un fotoğraflarında geleneksel olarak kusursuz bir tat sergileyen kalıtsal İtalyan güzelliklerinin gülüşlerinin ardında, modern İtalyan ekonomisi durgunluk geçiriyor. Ülke için önemli olan yetkililer, yerel moda endüstrisinin desteğinde ekonomik kriz sorununun çözümünü görüyorlar. Özellikle Floransa - el sanatının dünya merkezi ve geçen yüzyılın 50'li yıllarında, Palazzo Pitti'deki moda şovları sayesinde şehir, Paris ve Milano'dan gelen moda basınının dikkatini çekti.

Matteo İtalya'nın şu anki İtalya Başbakanı (eski adı Floransa’nın belediye başkanı ve 1 Temmuz’dan bu yana Avrupa Birliği’nin cumhurbaşkanı olan Avrupa Birliği Başkanı Pitti Uomo’nun açılış töreninde konuşan Matteo Renzi, “Bugün 60’ı kutluyoruz. İtalyan modasının yıldönümü. Yurtdışında, çoğu, bugüne kadar önemini hafife alma eğiliminde olduğumuz İtalya ve İtalyan tarzına ilgi gösteriyor. Hükümet uzun yıllar boyunca kimyasal ve otomotiv endüstrilerinin gelişimine odaklanan İtalyan yaşam biçimini gerçekten küçümsemiştir. Bugün yetkililer, ihracat için kilit malların, Floransa'nın çok ünlü olduğu yerel zanaatkarların ve lüks moda markalarının ellerinde toplandığı fikrine geri döndü.

Aynı zamanda, Renzi oldukça seçici bir destek vaat ediyor. Bu nedenle, moda pazarındaki birçok şirket için indirim ve iflas kaçınılmazdır, ancak, dayanıklılıklarını ve çekiciliğini kanıtlayan markalar, Floransalı İtalyan Moda Merkezi'nden (Stefano Ricci önderliğinde) ve İtalya Ekonomi ve Maliye Bakanlığı'ndan destek alacaktır. Başarılı şirketleri diğerlerinden ayıran nedir? Tarihsel arşivlerle yapılan özenli çalışmalar - bugün uzun bir geçmişe sahip markalar, 50'li yılların ortasında yarattıkları ve nesiller boyunca kolayca okunan arketipleri yeniden canlandırıyor. Aynı zamanda, İtalyan markalarını birleştiren bir arketip var - karmaşık bir felsefe yerine, canlılık, tamamen eğlenceye veya işe adanmışlık yeteneği sunuyorlar. Söylemeliyim ki, bu fikir bugün moda olan yorgunluk zeminine ve şu anda çok konuşulan şeylerin tüketimine karşı bile adil ve çekici görünüyor. İtalyanlar asla güzel şeylerden sıkılmazlar.

İtalyan modası çaresiz işkoliklere bile hayata, görünüşlerine ve etrafındaki dünyaya aşık olma fırsatı veriyor.

En eski Florentine Palazzo Pitti'de (Medici'nin ikametgahı, Lorraine dukesinin hanedanı ve son olarak da İtalyan kraliyet ailesi olarak gösterilen) gösterilen 20. yüzyılın 60'ındaki yüksek İtalyan modası Avrupalılara ilk kez görünüşlerini uygulama şansı verdi. kolaylıkla. Aynı adın imparatorluğunu kuran Emilio Pucci, koleksiyonun piyasaya sürülmesinden sonra "ilk başta hoş bir şekilde dinleneceğini ve ancak daha sonra gelecekteki çalışmalar hakkında konuşacağını" söyledi. Ve bu kelimelerle, İtalyan’ın hayata karşı tavrının, ihracat felsefesinin özü. İtalyan modası çaresiz işkoliklere bile hayata, görünüşlerine ve etrafındaki dünyaya aşık olma fırsatı veriyor. Sonuçta, en başından itibaren yerel tasarımcılar kitsch, rahatlık ve yaşama karşı serbest tutum. 60 yıl sonra, İtalyan modası dünyanın lüksünü, cinsellikini kişileştirir ve basit bir koordinat sistemi kurar. Ek olarak, sürekli olarak yüksek kaliteli kumaşlar, aksesuarlar (düğmeler, fermuarlar, fermuarlar) sunar ve üretim geleneğini destekler.

Floransalı serginin açılışında Renzi: “Kriz henüz bitmedi. Saklamayın.” Dedi. Biri onunla aynı fikirde olamaz. Kriz sergilenebilir ve gösterilmeli, ayrıca evleri, tarihi ve etkileyici arşivleri İtalyan modasına olan ilginin canlanmasını belirleyen ve ortak davaya katkısı özel bir proje olan Firenze Hometown of Fashion tarafından işaretlenen ana Floransalı tasarımcıların yanı sıra gösterilebilir ve gösterilmelidir. Ana İtalyan evlerini ve girişimlerini anlatıyoruz: yıllar boyunca ortaya çıkan yeni "İtalyan stilini" geri getirmek için tasarlanan projeler, sergiler ve akşam yemeği partileri.

Salvatore ferragamo

Ferragamo ayakkabıları, 20. yüzyılın 20'lerinde Hollywood ünlüleri tarafından giyildi (en azından Greta Garbo'yu hatırla) ve hala yüzlerce yıldır “İtalya'da El Yapımı” olarak işaretlenmiş ayakkabılar tercih edilerek giyildi. Korkunç dahi Ferragamo, müze ekibi Salvatore Ferragamo'nun sezondan mevsime, sergilerin seçimini tekrar etmeyi riske atmadan sergiler açmasına izin verdi. Ayakkabıcıların şu an Floransa'daki mirası, Auguste Rodin'den Bruce Naumann ve Marina Abramovich'e kadar büyük sanatçıların eserleri ile birlikte sunulmaktadır. Sergiye "Denge" adı verilir ve rahatça yürümesini sağlayan insan, şehir ve ayakkabı arasındaki ilişkinin detaylı bir incelemesini sunar - ve bu da Salvatore'nin tasarımda aradığı şeydi. İngiliz yazar Will Self ve projenin davetli uzmanlarından biri olan "Modernite, bir insanın kentsel alanla etkileşimini etkileyerek, seyahate karşı tutumlarını değiştirerek çok değişti," dedi. Etkileyici bir sanat eseri koleksiyonu (teması insan vücudunun plastiği) ve onu yansıtan Ferragamo tasarım koleksiyonu, serginin küratörü Stefania Ricci, 12 Nisan 2015 tarihine kadar dolaşmaya açık önemli bir proje yarattı.

Emilio pucci

Moda merkezinin desteğiyle Emilio Pucci'nin evi olan Marquis Emilio Pucci'nin mirasına dikkat çekmek için, Cristo perdelerine göre daha küçük olmayan "Monumental Pucci" objesi yaratıldı. San Giovanni'nin orta çağ vaftizhanesi, Pucci’nin “Battistero” orijinal atkısının baskısını - kültürel çalışmaların dehşeti ve turistlerin sevincine yineleyen bir bezle örtülmüştür. Nesne, Emilio Pucci'nin bir mil ötede görülebildiğini gösteren şakaları doğruladı.

İlk kayak elbisesi koleksiyonunu 1947'de piyasaya süren Marquis Emilio Pucci, baskı ustası olarak tanındı. Çiçeklerin özüne kavuşma arayışında Pucci'nin çalışma prensibi Rönesans ustalarının eserleri ile karşılaştırılabilir: “Kestiğiniz ve bir vazoya koyduğunuz çiçekleri düşünün. Zamanla değişen gölgelerin yapay boyalar kullanılarak iletilmesi neredeyse imkansızdır. Görev, doğal paleti korumak, onu modern modellerin geliştirilmesinde kullanmak '' - Pucci yazdı. Başlıca yabancı müşterisi, bu güne etkisi İtalyan tarzı tarihinden neredeyse daha belirgin olan Marilyn Monroe idi. Signor Pucci ayrıca Apollo 15 uzay aracının mürettebatı için amblemi tasarladı ve 700 gram ağırlığındaki ve seyahat çantasına sorunsuzca oturan elbiseleri, sevgili Capri'sine adanmış ilk ultra hafif yolcu koleksiyonunun yazarıydı.

"Monumental Pucci" - çalışmalarına ve İtalyan modasının Floransalı Merkezi'nin taktik basamağına, evin tarihine ve kaderine dikkat çekmek için tasarlanmış bir takdim adımı. Adım #monumentalpucci etiketiyle daha fazla fotoğraf bulunabilse de güçlüdür.

Gucci

Bagaj kafalarının üretimi için bir şirket olarak başlayan en kafa karıştırıcı tarihe sahip ev. Başarılı iş modeli ile tanınan Gucci, Floransa'ya ait ve yerel esnaf için etkileyici miktarda iş sağlar. Pitti Immagine'in 60. yıl dönümü ile birlikte, moda evi nominal 110. yılını kutladı. Pucci'nin aksine, şirketin çok daha acımasız ekonomik slaytlar boyunca ilerlediğini, buna rağmen Gucci'yi en tanınabilir ve geleneksel İtalyan markalarından birinin seviyesine getirdiğini belirtmek gerekir. Bugün, yaratıcı yönetmen Frida Giannini'nin öncülüğünde yer alan marka hala lüks bir kişiliğe sahip. Gucci, sezondan mevsime, artan sayıda yeni alıcı ve çalışan gerektiriyor.

Firenze Moda Kenti Moda programının bir parçası olarak, Gucci Müzesi bir ışık gösterisi düzenliyor ve 60'ların ve 70'lerin sonlarının radikal feminist sanatına adanan, 60'lı ve 70'li yılların radikal feminist sanatına adanmış sergiyi ağırlıyor. Bununla birlikte, Alina Shaposhnikova'nın heykelleri, evde çalışan esnafın ilk elden tanıdığı ve sergide görülebilecek bir “kırılgan beden” kavramını temsil ediyor.

Ermanno scervino

Floransalılar arasındaki Ermanno Scervino evi en küçüklerinden biri - 2000 yılında kurulmuş ve 2003 yılında Milan Moda Haftası'nda kadın koleksiyonu ile giriş yapmıştır. Kısa bir süre içinde, Ermanno yılda 100 milyon avroluk bir kar ile bir imparatorluk yarattı: birkaç kadın giyim: kadın, erkek, çocuk, iç giyim ve mayo. Avrupa hariç bugün onlar için ana pazarlar Doğu ülkeleridir: Rusya, Ukrayna, Azerbaycan, Japonya ve Kore. Evin kurucusu Ermanno Daelli, şehirden ayrılmadan büyüyen imparatorluğunu yönetmeye devam eden nadir bir Floransalı tasarımcı. Ermanno Scervino gibi şeyler hem Asya Argento hem de Kim Kardashian tarafından giyilir. Ermanno'nun çalışmaya devam etmesi nedeniyle, geleneklerine ya da tarihe hitap eden evine ek bir ilgi gösterilmemelidir. Tasarımcının, Pitti Uomo yıldönümü çerçevesinde, Fort Belvedere'de lüks bir resepsiyon vermesi, bundan kısa bir süre önce arkadaşı Kanye West'i müzisyenin düğünü için almasına yardım etti. Instagram Susie Menkes doğruladı: Kanye resepsiyondaydı, tasarımcıya duyduğu saygıyı dile getirdi ve böylece markanın alaka düzeyini onayladı, gençliğine rağmen, "İtalya'da yapılan" vatanseverlik sloganı etrafında inşa edildi.

İtalyan modasının inancı manuel, zor ama ödüllendirici bir iştir; Amaç, müşteri memnuniyeti, yaşamın tadına uyanmak. Emilio Pucci, Roberto Capucci, Valentino Garavani ve diğerleri için çalışan kadınların ve erkeklerin açıkça tanımlanmış rollerinin yanı sıra kişisel stilin birkaç kuşak tarafından biriktirilen aile serveti olarak tanımlanması, İtalyan erkeklerin, kızların, büyükbabaların görüntülerinin ebedi tazeliğinin ve doğallığının sırrını içeriyor ve matron. En renkli ve en karmaşık giysilerinde bile aşırı bir bilge yoktur. İtalyan sokak stili fotoğraflarına bakarken bu hatırlanmalıdır. Tabii ki, moda evlerinin canlılığı üzerinde durulurken müze sergilerine atıfta bulunulurken, bu krizin henüz aşılmadığı anlamına geliyor. Ama en azından onu gizlemiyorlar.

 resimler: Pitti immagine uomo