İlk bale solisti ile bir gün

Balerin çalışmaları en romantiklerinden biridir. yüksek sanat ve üstesinden gelme acısının el ele gittiği yerde. Onunla ilk dernekler bandajlı bacaklar, sonsuz provalar, sıkı bir diyet ve aynı zamanda imkansız güzellik ve insanlık dışı lütuf kostümleridir. Bütün bunlar birlikte çok dünyasal olmayan yaratıklar portresi yaratır ve bu nedenle hayranlıkla karıştırılarak daha da fazla soru ortaya çıkarır. Onları çözmek için bütün günü Moskova Akademik Müzik Tiyatrosu solisti ile geçirdik. KS Stanislavsky ve V.I. Nemirovich-Danchenko'nun yanı sıra "Cinderella" Valeria Mukhanova balesinde başrol oyuncusu.

KS Stanislavsky ve V.I. Nemirovich-Danchenko (MAMT) adını alan Moskova Akademik Müzik Tiyatrosu’na servis girişi, Bolshaya Dmitrovka’ya giden dar bir sokakta yer alıyor. O zaman her şey daha karmaşık: kontrol noktasından sonra, bir gezinti ipucu olmadan asansöre takılabilir ya da rotanın doğrusallığına özgü olmayan merdivenlere gidebilirsiniz. Neyse ki, asansörde balerin beşinci katta bulunduğunu söyleyen, görkemli ve ölümcül sakin bir adamla tanıştığım için şanslıydım. Bu noktadan itibaren, istemeden ipi çizerim: günün sonunda her zaman böyle yürümek isterdim, ama ideal olarak on beş yıl önce geri döner ve bir dans çemberi atmazdım.

Beşinci kat, binadaki diğer herkes gibi, sonunda bir çok binaya nüfuz eden, çok sayıda dalı bulunan kısa bir koridordur. Kadınlar ve erkekler için giyinme odaları, prova odaları ve manzara hazırlığı için dev bir atölye var. Valeria, bale provalar için bu aydınlık salonu kapmayı umduğuna pişmanlık duyduğumuza hızla katılıyor, ama şimdi köpük plastikten kesildi, izleyicinin salondan gördüğü her şeyi yapıştırdı ve dikti.

Kendisinin aranmasını istediği gibi Lera, yedi yıl boyunca MAMT'de çalışıyor - buraya hemen 11 yıl boyunca normal okul çocukları gibi okuduğu Natalia Nesterova Akademisi'nden sonra geldi. Dans bale öncesi hayatına girdi: beş yaşındayken ailesi onu stüdyoya verdi, böylece kız kötü şirketler için zaman harcamazdı. “Ailemde kimse dans etmiyor, bu yüzden ilk önce ailem sanatsal veya sanatsal jimnastik hakkında düşündü, ancak daha sonra ortalama bir şeyle durdular” dedi. Orada, öğretmenler yetenek gördü ve ebeveynlere çocuğu baleye göndermelerini tavsiye etti. Bir bale dansçısının kariyerinin 7 yaşında başladığı söylenebilir: akranları çalışmalarına günde 5-6 saat ayırırken, gelecekteki balerinler günün çoğunu akademide geçirdi, matematik ve Rusça derslerini sabah ve öğleden sonra provalarla geçirdi.

“Özel bir kurumda çalışmış olmama rağmen, ailemden hiçbiri tiyatroya gidinceye kadar bale bakışımı ciddiye almadı. Bu şaşırtıcı değil, çünkü tüm sınıf arkadaşlarımdan dolayı, sadece balerin oldum. Gerisi yetenekli değildi. Mükemmel veriye sahip iyi bir arkadaşım mezun oldu ve kariyer yerine bir aile kurmaya karar verdi, bu yüzden şimdi çok güzel çocukların bir annesi ”diyor Lera.

Doğumdan sonra bir kariyer hakkında soru sormamak imkansızdır - hamilelik gibi ciddi ve uzun bir test gibi, her zaman güçlü ve esnek olması gereken organizma için iz bırakmadan geçilmemelidir. Lera, elbette çoğu kadın sanatçının tiyatroya geri döndüğünü ve hamileliğin kariyerin sonu anlamına gelmediğini söylüyor: “Her şey organizmaya, yenilenme ve arzu etme yeteneğine bağlı. Ama bana göre gerçek hayat ve tiyatronun birleştirilmesi zor: hepimiz buraya geldik. Çalışmak, birlikte çok zaman geçiriyoruz ve sürekli öğreniyoruz. Kimse iletişim kurduğu insanların yaşları hakkında düşünmüyor ve bu nedenle tiyatrodaki zamanın özel bir şekilde aktığı anlaşılıyor, bu da sizi çocuklara etkiliyor ve karaktere bir çocukçuluk veriyor. ”

Anlamsız, ancak, bir balerin çalışmaları çağrılamaz. Her gün saat 11: 00'da bir egzersiz başlar, yani tüm kasların ısınması. Bir saatten biraz fazla sürüyor ve ardından kural olarak sanatçılar mevcut repertuar için provalara başlıyor. Öyle olur ki dansçı en yakın performanslarla meşgul değildir ve sabah antrenmanından sonra çok boş vakti vardır. Herkes onları kendi tarzına göre kontrol eder, çoğu kez herkes bağımsız olarak prova yapar, ancak tiyatro yönetimi, sanatçının üçüncü taraf performanslarına veya turlarına gitmesine izin verme hakkına sahiptir;

“Akademideki öğretmenimin dediği gibi, zorlu bir işimiz var, rekabetin hiçbir şeye tahammül edemez. Bu doğrudur: gün rutini eğitime tamamen bağımlıdır, bu yüzden gerçekten ciddi bir provadan sonra sabahları bile yorulabilirsin. Salı günü, balı olmayan arkadaşlarla Cumartesi günü vakit geçirmek de zor, ama bazen elbette dinlenmen gerekiyor Ahlaki yorgunluğumla bir gün boyunca bale soyutlamama yardımcı oluyor, bu süre zarfında yeniden başlayabiliyor. Ayu - bireysel çalışma için sadece yeterli zaman varken.

Bütün gün antrenman bırakmanın yeterli olup olmadığı sorusu üzerine Lera, bedeninizi dinlemeniz ve gerekirse dinlendirmeniz gerektiğini söylüyor. Tiyatroya ilk geldiğinde, daha sonra, herhangi bir başlangıç balerininde olduğu gibi, koçun yardımına güvendi: belirtmiyorlar, ancak genç sanatçının hala sahip olmadığı daha fazla deneyimi paylaşıyorlar. MAMT'da birkaç öğretmen var: 100'den fazla solist ve bale dansçısı için beş kadın ve üç erkek. Dahası, erkekler erkekleri eğitiyor, kadınlar - kadınlar. Lera, “Erkek ve kadın dansı farklı. Erkeklerin daha fazla zıplama ve güç unsurları var, çünkü pointe üzerinde dans etmiyorlar ve kızların kuyumcu olduğunu söyleyebilirim. Elleri, ayakları ve genel olarak nüansları önemsiyoruz” diyor. .

Gösteriden önceki gün çok az şey yaptı: bütün performansın kovalandığı kıyafet provası dün gerçekleşti ve bugün güç kazanmaya çalışmalıyız. Performansın şefi performanstan sonra kısa bir provaya geldi ve birkaç sanatçı ile birlikte onlar için zor anları uzaklaştırdı. Solistlerin daha hızlı oynamayı istedikleri bir şey, diğeri - daha yavaş. “Evet, elbette, skorun yazıldığı hızda dans etmek daha iyi olurdu, ama bazen hareket etmek çok zor. Bale bir sanattır, elbette, ama hepimizin insan olması ve aynı fikirdeyim” diye açıklıyor provadan sonra. "fırıldak".

Ertesi gün konserden üç saat önce buluşacağız - bu sefer makyaj yapmak, saç yapmak ve sahnede en zor şeyi prova etmek için yeterli. Bu zamana kadar, Lera çoktan ısındı. Tüm solistlerin sabah provalarından sonra giydiği sıcak kıyafetler ve komik chuni giydi, bu yüzden koridorlar oldukça kargaşa dolu. Giysiler, performans başlamadan önce kasların soğumasını sağlar, böylece Lera, ter pantolonları ve yeleklerinde giyinme odasına gönderilir.

Güzelliğin önerildiği oda, sıfırın sonundaki sıradan berber dükkanına benziyor: ılık ışık, aynaların karşısındaki sandalye sıraları ve tonlarca kozmetik ve peruk. Birçok makyaj sanatçısı ve kuaför tüm tiyatro için çalışıyor, hepsi farklı yaşlardan ve görünüşe göre hobiler. Bir makyaj ve saç kesimi bir saat kadar sürüyor, çok fazla iş var, böylece ustalar sadece balerinler ile konuşabiliyordu. Küçük bir konuşma duyduğum her yerde: "Bana bir pasta yapıp yapamayacağımı soruyor. Evet, annemden daha fazla yerim, elbette yiyebilirim." Kostümleri tartışın.

Kuaförün sandalyesinde Lera, chignonlu bir kozmetik çantası çıkardı - bugün buna ihtiyaç duymayacak - pırıltılı saplamalar ve taçlarla kutuya bakıyor. Taç yaklaşık on beş dakika seçiyor: "Ağaç olarak istemiyorum." Taranın güzel olması, ancak çok zengin olmaması ve saç stilini arkadan tutan bir saç tokasıyla birleştirilmesi gerekir. Saçları tarandıktan sonra pürüzsüz bir topuzda toplanır ve yan teller bukle içinde kıvrılır, Lera makyaj sanatçısına oturur. Makyaj daha hızlı yapılır: belli roller için aşağı yukarı aynı olduğu açıktır. Cinderella'nın periler gibi yüzünü beyazlatıp tekrar çizmesine gerek yoktur, bu nedenle makyaj sanatçısı hızlı bir şekilde siyah açısal Dumanlı gözler çizer, tanıdık bir hareket kullanarak, yarım santimetrelik sahte kirpik bantından gerekli santimetreleri ölçer ve kaşları vurgular. Yedinci yılın başında, Lera'nın sahnede bir şeyden kurtulmak için vakti var.

Sahne arkası sahneleri çok büyük, yankılanıyor ve hiçbir yere gitmiyor gibi görünüyor. Zaten yarı karanlıktı, çünkü elektrikçiler ışığı ayarlıyor: sadece perdelerin arkasında, tüm ışık devrelerinin ne kadar karmaşık olduğu açıkça ortaya çıkıyor, performans sırasında söylenmeyen bir şey olarak algılanıyor. Tavus kuşu, satranç taşları, bükülmüş vagonlar - alacakaranlıkta burada düzenlenen manzara daha da muhteşem görünüyor. Bunlara ek olarak, solistlerin ihtiyaç duyacağı fanlar gibi aksesuarlar ortaya atıldı ve pointe ayakkabılarının ve jimnastik sanatçılarının pointe ayakkabılarını periyodik olarak düşürdüğü, reçine kaplı bir palet yerleştirildi. Neredeyse her şey zaten kostümlerin içinde ve üstlerinde yer alan antremanda, hoparlör, makyaj tamamen hazır olana kadar performansın başlamayacağına dair tehdit ediyor (görünmez bir ses, nedense erkeklere hitap ediyor).

Yavaş yavaş sahneler cıvıltı ve karmaşayla doludur: örtülü yüzleri olan kızlar yürüyüşe prova yapar, baştan ayağa parıldayan peri ücretsiz bir zemine çarpar ve bacakları doğal olmayan bir şekilde bükmeye başlar, bu kez cila ayakkabı ve kostümü, solistlerle ve biriyle şapırdayarak Bu konuşur. Periyodik olarak, birisi ses mühendisinin kabinine koşar ve elini fındıklı bir paket içinde çalıştırır. Saat yedi yönündeki yaklaşımla, ses mühendisi gittikçe daha fazla komut veriyor ve hatta doğru bir şekilde küfür ediyor: "Sergei, oraya gidemeyeceğin en aptalca için böyle bir performansa işaret etmelisin." Yedi dakikadan beş dakika sonra, sonuçta işe yarıyor: ilk solistler hızla sahneye çıkıyor, küçük telaşlar geri dönene kadar sakinleşiyor, yüksek sesle nefes alıyor. Arkasında, diğer sanatçı partileri ayrılır ve geri döner, bu yüzden birkaç saatliğine kısa bir ara verilmesine ara verilir.

Tüm aksiyona baktığınız yer arasındaki manzara arasındaki boşluk, sahne ışıkları ve elbiselerin yansımalarıyla periyodik olarak kördür ve Muggle gibi giyinmeyen insanlar geçmiş atlar. Burada sahne arkası konuşmalarını, komik olmayan şakaları ve şikayetleri duyabilirsiniz ve şu anda erişememelerine rağmen, bale dansçılarının sadece çok çalışan gerçek insanlar olduğunun farkındasınız. Ayrıca kuşku duyuyorlar, endişeleniyorlar ve korkuyorlar, o kadar çok çalışıyorlar ki birçok insan zayıflığı için sıklıkla kafalarında veya zamanlarında yer kalmıyor. Ve onları daima diğerlerinden uzaklaştıracak ve seyircilerin tiyatroya geldiği perdeyi baleye verecek olan da budur.