Mimarlık tarihçisi Alexander Selivanova favori kitapları hakkında

ARKA PLAN "KİTAP RAF" gazetecilere, yazarlara, akademisyenlere, küratörlere ve diğer kahramanlara kitaplarında önemli bir yer tutan edebi tercihleri ​​ve yayınları hakkında sorular soruyoruz. Bugün, mimarlık tarihçisi Alexander Selivanova, favori kitapları hakkındaki hikayelerini paylaşıyor.

Onbeşe kadar sadece okumak istedim. Büyükannem bana üç ya da dört yıl öğretti; Harfleri nasıl bir araya getireceğimi anlayamadım, ama söylenmeleri gerektiğini düşündü. Tabii ki, yakında herkesi memnun etmekten vazgeçti - gerisi beni ilgilendirmedi, bu yüzden “hook” takma adını aldım. O zamanlar herkesin kendi kütüphaneleri vardı ve büyük büyükanneleri de dahil olmak üzere beş kişi vardı. Elbette toplanan eserler tekrar edildi, ancak örneğin sanat albümleri veya Moskova edebiyatı gibi birçok özel eser vardı. En "lezzetli" kitaplar - ve genel olarak edebiyatı, özellikle şiir tadımı - algılıyorum - ebeveyn ve çocukların büyükanneleriydi.

Bunlar arasında - "Yüz bin neden" ve "Saat kaç?" 1930'lu Mikhail İlyin. Siyah beyaz küçük Lapshin’in resimleri bana sarıldı - özellikle de odanın etrafında dokunuşlu bir yolculuk planı, lavaboya dolaba ve oda rafına; Her "istasyonda" farklı dönemlerin günlük yaşamıyla ilgili, kolay ve ironik bir şekilde anlatılan şaşırtıcı hikayeler vardı. Arkasında önemli ve derin bir şeyi gizleyen küçük şeylere bu yakından ve meraklı bakış, belirleyici faktör oldu. Ondan bugün yaptığım her şeye bir adım: bu bir mikro tarihçi, özel bir hatıra ve hatta çalıştığım Moskova Müzesi. Geçen yıl, 1920'lerin çocuk kitapları hakkında, dünyanın nasıl çalıştığını anlatan "Çocuklar için Yapılandırıcılık" sergisini yaptım. Bu, otuz yıl sonra, en sevdiğiniz yayınları pencereye yerleştirdiğinizde ve sonunda bunun ne kadar zekice yapıldığını anladığınızda, sihir uzun yıllar boyunca ortadan kalkmadığı için çok özel bir duygu.

Genelde kaçmak için hiçbir nedenim olmamasına rağmen, okul zamanlarındaki kitaplar bir uçuştu. Geziler değil, maceralar değil, kendi mantık ve yasaları ile tamamen inşa edilmiş dünyalar: mitler, özellikle İskandinav, tüm Edda ve Beowulf ve onlardan - Tolkien'e doğrudan bir yol; Sonra Latin Amerikalılar, daha sonra Pavic ve Kafka devri geldi. Buna paralel olarak, Mandelstam, Platonov, Zamyatin, Mayakovsky ve Oberiuts'un açıldığı, edebiyatın derinlik ve karmaşıklık derslerinde inanılmazlar vardı - burada sadece “ne” değil, “nasıl” da önemliydi. Yazarların kronoloji tarafından değil, yakınlık veya fikirlerin muhalefetine, felsefeye, araçlara karşı ele alındığı bir program kusursuz bir şekilde oluşturulmuştur. Okul öğretmenine inanılmaz derecede şanslıydım, bu nedenle Irina Borisovna Sipols ile olan diyaloglarda, hazırlıklara rağmen metinler güçlüydü ve çekiciliğini kaybetmedi. Daha sonra, 90'lı yılların ortalarında, bu tür deneysel “seminer” formatları hala mümkündü. Genel olarak, mucizevi bir şekilde RSUH'un filoloji bölümüne gitmedim - mahkumiyet, kesinlikle bir sanatçı olmam gerektiği sonucuna vardı.

Onuncu sınıfta Bulgakov oldu, başka bir kelime bulamıyorum - aynı romanı değil, “Beyaz Muhafız”, “Son Günler” hikayeleri. Bu benim için bir dönüm noktasıydı: Bir müze projesi yaptım ve Sadovaya'daki 50. dairede çalışmaya başladım. Orada on üç yıl geçirdim - müzenin oluşum zamanı. Adalet uğruna, Harms'ı çok sevdiğimi söylemeliyim ve aynı zamanda müze ile benzer bir hikaye anlatmaya çalıştım - ama Peter orada ve buradayım ve görünüşe göre uzaktan yapmak imkansız. Ve sonra hikayeli romanlar kurgusal olmayanlara yol açtı ve son on yıl boyunca neredeyse sadece kurgusal olmayan okudum. Muhtemelen çocukluk ve ergenlik döneminde çok fazla yuttum ve artık başka bir dünyada inşa etmek için yeterli alana sahip değilim. Bende okuduğum her şey şişer, filizlenir ve sergiler, metinler, eserler haline gelir - ve henüz fazlasıyla ateşlenmedi. Mesela, kafamda Platonov hakkında gerçekleşmemiş bir sergiyle yaklaşık beş yıldır yürüyorum ve bu zor.

Kültürel çalışmalar, sanat tarihi, tarihi çalışmalar, özellikle yirminci yüzyılın günlük hayatına adanmışlarsa, günlükler, anılar - şimdi hepsi en iyi kurgudan çok daha canlı ve zengin görünüyor. Bu, tabii ki, 1930'ların başlarında 1920'lerin "feoteles, kısa öyküler, yapım romanları ve 1920'lerin" gerçeğin edebiyatı "nı düzenli olarak avladığım ikinci el kitaplardan gelen kitaplar için geçerli değildir. Elbette St. Petersburg'daki en iyi kitap satıcıları: Liteiny'de, Riga Caddesi'nde; oradan her zaman unutulmuş ve yararsız edebiyat yığınları ile geri gelirim.

Bu türden bir keşif, Kaverin'in son avangard parçası olan Sanatçı Bilinmeyen adlı romandır. Bu kitaplar benim için ve eserler olarak değerli - tasarım, sararmış kağıt tonları ve yazım hataları ile birlikte. Bu yüzden elektronik yayınları okuyamıyorum: anlaşılmadıkça boşluğa düşüyorlar. Sessizce ve evde okuyamıyorum: Ulaşımdaki tüm karmaşık metinleri her zaman en iyi şekilde metroda yuttum. Merkeze yakın hareket etmek ve rotaları azaltmak ciddi bir darbe oldu. Önemli bir şey öğrenmek için, bazı özel yerler ve koşullar icat etmeniz gerekiyor: bir sokak, bir kütüphane, bir uçuş, bir çevre metro hattı. Şimdi bu amaçla MSC'de uzmanlaşmayı düşünüyorum.

Lewis Carroll

"Alice Harikalar Diyarında"

Çocukken, bu benim ana kitabımdı - ve bugün için önemli olmaya devam ediyor. Bu sadece bir işten daha fazlası: Carroll’un metni burada, bence Zakhoder’ın çevirisi ve Gennady Kalinovsky’nin muhteşem tasarımı. Yedi yaşından beri yürekten tanıdığım ilk bölümlerden birkaçı, resimleri kopyaladı veya ruhlarına bir şeyler çizmeye çalıştı.

Escher'in metafiziğini alır, ancak oldukça fazla ironi ekler ve oynarsanız, onu 1970'lerin görsel şiiriyle karıştırın (bir kelime farenin kuyruğuna mal olur) ve ayrıca burada yaşayan bağımsız yazı tipleri ve harflerle sofistike manipülasyonlar ortaya çıkıyor "Alice ". Her şey - püf noktalarından ince dalgalı çizgilere, mimari fantezilerden "Ben miyim, yoksa ben Mary Mary mi?" Sorusuna, Saçma bilmecelerden garip hayvanlara kadar - kitapların, projelerin, estetik görüşlerin seçimine yansıyan sadece ben oldum. hayat stratejileri. Son yıllarda, çeşitli rahatsızlık durumlarında genellikle bir kriko yargılandığını hissederim ve gerçekten zıplamak ve haykırmak istiyorum: "Sen sadece bir iskambil destesisin!" March Hare çay partileri düzenli varlığından bahsetmiyorum bile.

Vladimir Paperny

"Kültür İki"

Muhtemelen, onunla günün geç saatlerinde tanıştım - ancak bazı nedenlerden dolayı, üniversitelerdeki gelecekteki mimarlar sanat eleştirisi edebiyatı açısından pratik olarak yönlendirilmiyor: öğrencilerin sanat tarihi hakkında çok genel fikirleri olduğuna inanılıyor, ancak yirminci yüzyılın genellikle sınırların dışında kaldığına inanılıyor. Moskova Devlet Üniversitesi’ndeki tarihçilerden ve sanat tarihçilerinden oluşan Moskultprog şirketi sayesinde 2004’te Kültür İki’yi öğrendim.

Gerçek bir devrimdi - muhtemelen, bu konu üzerine yazılmış en canlı ve büyüleyici kitap. Paperny'nin 1920'ler ve 1930'lar arasındaki zıtlığı gösterdiği zekâ ve kolaylık, şu ana kadar bugünkü kavramlarını ileri sürüyor: "Kültür üç gelecek mi?" Her ne kadar resepsiyonun kendisi yeni olmasa da, Barok ve Klasikleşme arasındaki farkları açıklayan Wölflin tarafından bile böyle bir ikilik kullanıldı. Ancak burada "yatay - dikey", "mekanizma - insan", "sıcak - soğuk", "tek biçimli - hiyerarşik" kategorilerindeki genişleme, sanat tarihi planlarının sınırlarının ötesine uzanıyor - ve siyaset, edebiyat, sinema, gündelik hayatın tarihine giriyor.

Kopyam 2006’nın bir kopyası, "Çin Pilotu" ndaki sunumda yazar tarafından imzalandı. O zamandan beri, çok şey değişti: 1930'ların Sovyet mimarisinin tarihi ve teorisi üzerine tezimi yazdım ve savundum, büyük ölçüde kitap izlenimi altında, ancak yazar metnimi oldukça soğuk bir şekilde kabul etti. Eh, şimdi soğudum: “Kültür İki” nin revizyon gerektirdiği ve kitapta açıklanan fenomenlerin birbirleriyle çelişmediği, tamamen ilişkili olduğu düşünülebilir. Yıllar geçtikçe, birçok yeni belge ve gerçek ortaya çıktı, bu da ne yazık ki Paperny'den esinlenilen bulmacayı yok ediyor. Tabii ki, en azından kitabın değerinden, zamanındaki değerinden mahrum değil - sadece ilerlemenin tam zamanı.

Yuri Leving

"İstasyon - garaj - hangar. Vladimir Nabokov ve Rus şehirciliğinin şiiri"

Nabokov'u gerçekten sevmeme rağmen, bu kitabı kesinlikle ustaca görüyorum. Buradaki materyal, belirtilen temaya göre daha geniştir, yirminci yüzyılın başlarındaki bütün Rus edebiyatı (yarı unutulmuş yazarlar dahil), kentleşme ve yeni endüstriyel estetik sembolleri bağlamında analiz edilir: telefon ve sokak reklamları, otomobiller ve havacılık, telgraf kutuplarının ritmi ve trendi kazasından gelen çarpışmanın demiryolları yolda erotik kazalar. Ustaca döşenmiş dernekleri, görüntü ve çizimlerin kesişim noktalarını, ayrıntılı dipnotları ve şiirsel örneklerini (mutluluğun tamamının bodrumunda değil, sayfadaki kendisi iyidir), Rus edebiyatının ikna edici bir şekilde tek bir metatxtini gösterir.

Yeni yüzyılın kükreme, dinamikleri ve mekanizmasını anlamaya, uygun hale getirmeye ve yorumlamaya çalışıyor. Neredeyse küçük ve çekici bir şekilde adlandırılmış yüzlerce kubbe, pek çok edebi örnek ve banal resimler değil ve en önemlisi - yazarın tüm bu solitaire okuyucunun önüne bırakma hızı, sadece bir an bile sıkılmaya izin vermez! Bu kitap beni çoktan Sovyet döneminde ulaştırma görüntülerine adanmış çeşitli kültür seminerlerine ve nihayet 2014'te Leving'in ilkelerine göre oldukça şiirsel ve disiplinlerarası görünen “Avangard ve Havacılık” sergisine ilham verdi.

Alexey Gastev

"Gençlik, git!"

Kitap benim değil, bir keresinde bir arkadaşımdan ve meslektaşım Nadia Plungian'dan almıştım, ancak yine de onunla bir parçası olamıyorum. Gastev en sevdiğim karakterlerden biri. Şair, teorisyen, filozof, devrimci yeraltı aktivisti, vizyoner, NOT'ları icat eden ve Ford'un fikirlerine ek olarak, sanatçılar da dahil olmak üzere her türlü insanın ritim, hareket tespiti ve motor kültürü ile ilgili formda tamamen yenilikçi deneyler geliştirdiği Çalışma Enstitüsüne başkanlık eden bir adam , dans ve optik. Gastev bir kuyrukluyıldızdı, çok parlak ve hızlı bir şekilde yandı - 1939'da vuruldu. Ancak iş organizasyonu hakkındaki düşünceleri tamamen beklenmedik yerlerde filizlendi; Shchedrovitsky, Çalışma Enstitüsü'nün varisi oldu ve birkaç yıl boyunca verimli endüstrilerin üst düzey yöneticileri Gastev Kupasına verildi. Ama benim için o her şeyden önce bir şair. Benim düşünceme göre, bu 1923 metni bu tutkulu fikirlerinin bir pıhtısıdır.

Bir tür tanımlamak zordur: nesir içindeki şiir, ekler içeren bir eğitim el kitabı ve bir slogan koleksiyonu. Benim zevkime göre, bu yazı Mayakovski’nin şiirinden daha kötü değil ve temyizler doksan yıldır görevlerini kaybetmedi. Ayrı olarak bahsetmeye değer, 1920'lerden ve 1930'lardan bir sanatçı olan Olga Deineko'nun başka şeylerin yanı sıra birçok çocuk edebiyatını gösteren tasarımıdır. Kitap, erken devrimci romantizmin yakın modern estetiği (kapakta ve resimlerde) ve yapılandırmacılık (tipografi ve metin düzeninde) arasındaki sınırda bir yerdedir. Elbette, elektronik veya yeniden basılmış biçimde okursanız, bu çığlıkların ve tavsiyelerin çılgın enerjisi birkaç kez zayıflar; Bu kitap tamamen canlı. Ayrıca devam etmesi mantıklı olan bir çocuk tarafından yırtılmış ve boyanmış deliklere okunur.

Mikhail Bulgakov

"İnsanlara hizmet etmek istedim ..."

Nasıl olduğunu bilmiyorum ve bunun hakkında konuşmak bile zor - ama kötü bir başlık ve bu yazar tam anlamıyla hayatımı altüst etti; acıklı geliyor - ama bu bir gerçek. Muhtemelen 1996'da okudum: İşte Bulgakov'un arkadaşı ve ilk biyografisi Pavel Popov'un önsözü, o zaman en önemlisi “Bir Köpeğin Kalbi”, iki oyun - “Türbinlerin Günleri” ve “Son Günler” (“Alexander Pushkin”) hikayeleri. Şaşkınlık duyduğumda ana karakter hiç kuşkusuz, “Üstat ve Margarita”, mektuplar ve küçük bir anı bloğu belirmedi - genel olarak acemi Bulgakofil'in bilmesi gereken her şey. Ana romanı beğenmedim (ve hala oradaki parçaları okudum) ve gerisini onlarca kez tekrar okudum.

Derhal dilden, yani kelimenin tam anlamıyla - ölümcül kesin ifadelerden, okumadığınız insanların konuşmalarından, ama keskin bir mizah ve anlaşılmaz parlamalar duyduğum için beni çok etkiledi. Ve romanın romantik bölümleri değil, "Kızıl Taç" ya da örneğin "Kelepçeler üzerine notlar". On beş yaşında, "Genç Doktorun Notları" nı okuyarak metroda bayılmaya başladığımı çok iyi hatırladığım bu kadar güçlü metinler. Her şeyi okudum, müzenin projesini çizdim ve onunla Bulgakov'un yeğeni Elena Zemskaya'nın bir ipucunda bir kulübe gitmiş 10 Bolshaya Sadovaya'daki 50. daireye gittim. Ve orada on üç yıl geçirdi: sergiler, seminerler, deneyler, arkadaşlar, aşık oldular, sonunda bir müze. Bütün bu yıllar boyunca, aslında anlamaya çalıştım: nasıl, nasıl yaptı, bu dil nereden geldi, bu doğruluk? Cevabı hiç bulamadım - kişisel biyografisinin gerçeklerinde ve kişisel kitaplarının listesinde hiç yok. Geçen yıl yapılan ve "Bulgakov vs Mayakovsky" sergisini yapan son girişim, bu metinlere tekrar geri dönmek - artık içeride değil dışarıda olmaktan mutlu bir fırsattı.

Gleb Alekseev

"Rüzgar Gülü"

Muhtemelen, bu romanı asla öğrenemezdim ve bu kitabı, Avrupa’daki en büyük kimyasal tesis haline gelmesi gerektiğini düşünen Bobrika’nın (şimdi Novomoskovsk) öyküsü olmasaydı Serov’dan yazmazdım. 1920'lerin unutulmuş bir başka ütopik projesi, Shat ve Don’un merkezlerinde Tula Bölgesi tarlalarında kazıldı ve inşa edildi. İnşaatın aşamalarını düzeltmek için gönderilen sanatçılar ve yazarlar, bunlardan biri göçten dönen Gleb Alekseev idi.

Kendisi, türü “bir romanın arayışı” olarak tanımladı - ben ona bir romanın yapılışı diyeceğim; Bu, avangard döneminin deneysel nesrinin en son örneklerinden biridir, eser yapım drama, şiirsel ve hatta mistik açılımlardan, gazete parçalarından ve tarihsel referanslardan derlendiğinde. Platon'un “Pit” hissinin benim için çok önemli olmasının yanı sıra, sanayileşmenin sosyal ve psikolojik altları üzerinde, özellikle mimari tarihçi için değerli olan bazı ilginç gözlemler var. Ve elbette, Bobrinsky'nin grafiklerinin şifrelerinin açılmasının ve etek ve elbiseler için tabut döşemeyi kullanma etiğinin tartışılmasının unutulmaz bir bölümü var.

Alexander Gabrichevsky

"Sanatın morfolojisi"

Burada toplanan metinler benim için eski ya da modern teorik çalışmalarla karşılaştırılamayan tamamen yeni bir mimari anlayış seviyesine çıkış, keşif, atılım, çıkış oldu. Ve bu ne kadar saçma: doksan yıl geçti ve GAHN'in duvarlarına (veya duvarların dışına) yazılan her şeyi tam olarak yansıttığını, emilmeden, anlamadan, hala yerinde bir yere zaman ayırıyoruz. yazarların aynı çevreleri). Sanat tarihçileri için konuşmayacağım, ama bu metinlerin neredeyse Sovyet mimarlık tarihçileri tarafından anlaşılmadığı bir gerçektir. Ve boşuna - sonuçta, Gabrievsky avangard mimarinin semantik düğümlerini belirleyebildi (ve kilit sorunları tanımladı!) Ve 1930'ların başındaki krizini tahmin etti, ancak politika ile ilgili değil, ortaya çıktı.

1920'lerin Gabrichevsky tarafından yazılan makaleleri ve ders notları bir yudumda okundu. Genel olarak, elbette, bunu hayal etmek zordur, ancak okuma zevki Sanatın Morfolojisi şiirsel bir koleksiyonun zevkine yakındır. Her ne kadar, belki de püf noktası, Gabrichevsky’nin resmi yöntem teorisinin, bina zarfı ile ilgili fikirlerinin, kıyafetinin ve mimarlığın antropomorfizasyonunun, bir şekilde ideal olarak tez çerçevesiyle bir araya getirilip, Sovyet mimarlarının teorisindeki çamurlu yerleri çözdüğünü ve açıkladığını gösteriyor. Bu sevinç genel olarak zor sözleri bir şarkıya dönüştürdü.

Selim Han-Magomedov

"Sovyet öncülünün mimarisi"

Khan-Magomedov'un iki ciltlik kitabı masaüstümdür, daha doğrusu alt-tablo kitaplarıdır, çünkü masaya uymuyorlar. Her ne kadar "Mimarlık ..." 2001'de yayınlanmış olsa da, 1920'lerin başlarında - 1930'ların başlarında, 1920'lerin mimarisine adanmış, halen yayınlanmış en eksiksiz ve ayrıntılı yayındır. İlk cilt şekillendirme, ikincisi sosyal problemler, yani yeni bir tipoloji (topluluklar, mutfak fabrikaları vb.) İle ilgilidir. Doğal olarak birçoğunun "Han, elbette güçlü, ama ..." olduğunu söyleme arzusu var, bir süredir kendisinin "Mimarisi ..." nin belirli binalar, yazarlar ve projeler almanın uygun olduğu bir hammadde olduğunu düşündüm. Bütün bunlar, az sayıdaki insanın yaklaşık 1.400 sayfayı tamamen okumak için yeterli güce ve sabra sahip olmasından kaynaklanmaktadır. Benim için, bir şekilde o gittiğinde her şey değişti; Çok yaşlı, gergin bir insanın bilimsel araştırma enstitüsündeki konseylerde ne kadar olağan görüyorsunuz, ve sonra bir kez - sormaya, tartışmaya, dinlemeye vaktiniz olmadığını farkedersiniz.

Genel olarak şimdi, iki ciltlik bir kitabın, o dönemde tasarım yapmanın sosyal ve politik yönlerini hiç göz ardı etmeyen, aslında Khan-Magomedov'un suçlamaktan çok hoşlandıkları, derinlemesine ve ayrıntıda inanılmaz bir analitik çalışma olduğuna tüm sorumluluğu söyleyebilirim. Ve evet, düşüncenin başıma ne kadar taze ve beklenmedik geldiğinin önemi yok, hangi mimari bulursan bulursan yap, kitaplarında bulması yüzde doksan. Да, есть специфика: Селима Омаровича не интересовала реальная жизнь внутри этих "конденсаторов нового быта" потом, ну и что, собственно, происходило со зданиями после снятия лесов, более того, часто из его книг вообще не понятно, был осуществлён проект или нет, - такие мелочи его не занимали, сами дома смотреть он не ездил, ему интересны были только концепции. Ну и прекрасно - есть хоть чем заниматься последователям.

Иосиф Бродский

"Romalı bir arkadaşa mektuplar"

Şiirleri çok sevmiyorum ve zorlukla okudum, çünkü muhtemelen çok güçlü ve sert tepki gösteriyorum ve eyerden uçmaktan korkuyorum. Okuduğum şairler bir elin parmaklarında sayılabilir: Osip Mandelstam, Vsevolod Nekrasov, Mayakovsky ve şimdi Brodsky. Nedense, bu koleksiyon diğerlerinden daha fazla battı, burada ilk şiirler 1960'lardan 1970'lerin ortalarına kadar. Kış Peter, aydınlatması, renkleri, ortak dairelerin kokusu, tramvaylar - tek hissettiğim sırtım, dokunuşum ve tadım, Mandelstam şehrinin bir devamı olarak duyuyorum. Henüz görmediğim halde, ergenlikten garip bir sebepten dolayı, bu Brejnev Leningrad başımın en yakın ve tanıdık manzaralarından biri. Brodsky’nin ilk şiirleri Peter’la olan bu çok özel bir tavırla ilişkiliydi ve grafik ve kitap sanatına dönüşmeye başladı. Her sonbahar "Alfabe-Klasikler" adlı küçük kitabı alıp yanımda götürdüm, örneğin "odadan çıkma ..." ya da "Masumiyet şarkısı ..." gibi bazı şeyler öğrenmeye çalışıyorum.

Franco Borsi, Pamela Marwood

"Anıtsal Dönem: Avrupa Mimarisi ve Tasarımı 1929-1939"

1932'de Sovyet mimarlık öncülünün kendisinin giderek Batı ve Doğu Avrupa, ABD, Japonya, Güney Amerika ile aynı yöne doğru hareket ettiğini ve kim olduğunu bilmediğim teorisini doğrulayan ana kitap: başkalarıyla anıtsal mimarlık yönünde klasik formlar. Kitap birkaç baskıdan geçti ve İtalyanca'dan tüm ana Avrupa dillerine çevrildi ve “totaliter mimari” teriminin egzotik olduğunu ve 1930'ların gerçekliği ile ilgisi olmadığını kanıtladı.

Sadece Rusça'ya çevrilmemiştir ve bu yüzden hala geç Sovyet mimarlık teorisinin gerçeklerinde yaşıyoruz, hatta çok güzel, ama aynı şekilde Sovyet mimarlık deneyimini Paperny veya Groys teorilerini "istisnai" yapıyoruz. “Yapısalcılık sonrası”, “Sovyet art deco”, “Stalin'in imparatorluğu” ve “1935 tarzı” nın pişirildiği, şu anda varolan terminolojik püresi, Golosov'un daha sonraki projelerini anında bir araya getirecek “anıtsal emri” terimi getirilerek durdurulabilir. Friedman, Ginzburg, Vesnin ve diğerleri, 1930'ların Fransız, Polonyalı, Estonyalı, Türk mimarlarını deneyimledi. Ancak çeviri yok ve terim ve kitabı sadece propaganda yapabilirim.