Oyun yazarı Maria Zelinskaya kariyer ve sahtekârlık sendromu hakkında

YAKUTTA "İŞ" Okurlarımıza, sevdiğimiz ya da ilgilendiğimiz hobilerden farklı mesleklerden kadınlarla tanışıyoruz. Bu kez, Moskova Yeni Sinema Okulu'nda senaryo yazarı ustası olan oyun yazarı, senaryo yazarı Maria Zelinskaya, insan sanatının Moskova Sanat Tiyatrosu'nda görülebileceği bir oyuna dayanan bir kahramanımız oldu. A.P.

Ben bir oyun yazarıyım. Şimdi bunu söyleyebilirim, ancak dokuz yıl önce bu unvanı alma hakkım yoktu. Annem öldükten sonra iki odalı Rostov tarzı bir bodrum katında yaşadım ve orada hayatın biteceğini düşündüm. Ama mesleğim beni kurtardı. Bir keresinde okuduğum tanımı sevdim: "Aramak sizi bu işi ya da bu işi yapmaya çağırır." Hiçbir şeye sahip olmadan - eğitim, tecrübe, bilgi - tiyatro için oyun yazmaya başladım.

Bir şey beni engelledi - yetenekli olmadığımı sanıyordum. Benimle hamile kalan bir anne genellikle daha yüksek güçlere döndü ve normal sağlıklı bir çocuk istedi - bir dahi değil, yetenekli bir kişi değil, sadece sağlıklı bir çocuk. Gençliğimde, bu hikayenin hayranı değildim, çünkü içinde şöyle bir şey duydum: "Sen bir dahi değilsin. Asla yetenekli olmayacaksın." Sadece şimdi annemin nasıl haklı olduğunu anladım. Yetenek ve deha - bir kişiye hoş bir uygulama, ancak o olmadan da mesleğinde yer alabilir. Profesyonel olmak için tamamen farklı niteliklere sahip olmanız gerekir: verimlilik (yüreğinizde yorulmadan ve kalbinizde sevinç olmadan çalışabilme yeteneği), amaçlılık (büyük hedefler koyma ve onlara ulaşma yeteneği), irade gücü (düşmeden sonra pes etmeme ve yükselme) , aşık olmak (bir mesleğe sevgili biri olarak muamele etmek), esneklik (herhangi bir “hava koşuluna rağmen” yürüyebilme yeteneği), çocukçuluk (başarısızlık hakkında düşünmeden tüm kapılardan kafa kafaya vurabilmek) ve öz disiplin (günlük iş).

Herhangi bir alanda usta olmak için, on bin saatlik pratik yapman gerektiğine inanılıyor. Kural olarak, meslekte on yıla eşittir. İlk başarısızlıklarda üzülmemek için bunun anlaşılması önemlidir. Kendinize daha fazla güveniyor ve yaklaşık altı aylık günlük egzersizlerde “acemi” aşamasından “birinci derece uzmanına” gidiyorsunuz. Ustalığa kısa bir yol bulmak istiyorsanız, daha da uzun bir yol alırsınız. Dünya böyle işler. Hepimiz aynı mesafeden gidiyoruz.

Merhametsiz Ödüller

Bir keresinde bir tiyatro oyuncusuna aşık oldum ve beni fark etmesini istedim. Gazetecilikten mezun olduğu ve on altı yaşından beri gazetecilikle çalıştığı bir tiyatro dergisinin editörlüğünü yapmıştır, ancak daha sonra her yere girmeye karar vermiş ve bir oyun yazmaya başlamıştır. İlk oyunum canavarcaydı ve dört yıl boyunca bir graphomaniac oldum. Herhangi bir yazarın saf, tıkanmamış satırlar geçmeden önce belirli sayıda sayfa yazması gerektiğini düşünüyorum. Su kapatıldıktan sonra musluğu nasıl açacağınız: pasun çıkması için suyun bir süre akması gerekir. İlk beş veya yedi parça çıkarılmalı ve bunlar hakkında unutulmalıdır. Bu normal.

Sonra bana geldi Teatr.doc. Oyunum fark edildi, seyirci için okunması gereken genç drama "Lyubimovka" festivaline gittim. O sırada, okuma biçimi yeni ve bilinmiyordu. Modern oyunlar büyük repertuar tiyatroların içine düşmediği için ortaya çıktı, ancak yazarları bir şekilde desteklemek gerekliydi - ve oyunlar sahnelenmedi (bu pahalı ve riskli), ancak profesyonel oyuncular tarafından okundu. Okuma sırasında kulaklarım utanç içinde yanıyordu. Analizden sonra - korkunç ve acımasız. Daha deneyimli bir meslektaşım, onu duyduğumu bilmeden, “Zelinskaya bir oyun yazarı değil” dedi. Kaçmak için çıkışa gittim, ama biri elimi tuttu ve şöyle dedi: "İyi oyun, aferin." Bu sözler samimiydi, ama bunu söyleyenin inanılmaz bir çekiciliği vardı ve ben kaldım.

Bir oyun yazarı Vadim Levanov'du. O benim hocamdı. Vadim Tolyatti'de yaşadı, ben Rostov'dayım. Telefonda saatlerce konuştuk ve bir öğretmen bulmanın, iyi bir pratik yapmanın ve tereddüt etmeden ve beceriksiz olma korkusu olmadan, ona sorular sormanın ne kadar önemli olduğunu anladım. Vadim mesleğimi açtı. Mekanizmaları anladım ve ana kuralı öğrendim: kahramanlar icat etmek, gerçeklere yalan söylemek değil, hayata özen göstermek ve çağdaşı tanımlamak. Beni diğer festivallere davet etmeye başladılar ve daha sonra beni “Debut” ödülüne çağırdılar ve oradaki “Dog” dergisinin “Sanat” ödüllü “Yılın Personeli” ödülüne aday gösterildim. İki ödülü de kazandım.

Yine de, bir felaketti. Bana ana kanallardan gösterdiler, benimle röportaj yaptılar, ama çok korktum. Bana ödül verdikleri oyun, kanser hastası olan psikanalist annemin hayatının son aylarına ayrılmıştı. Onunla zor bir ilişkimiz vardı ve gittiğinde, özür dilemem gerektiğini anladım. Bir oyun şeklinde bir özür yazdım. Kınanmasından ve neden olacağı nefretinden korkuyordum, bu ödüllerin benim için üzücü olduğundan, mesleğe giriş olmadığından emindim. Ayrıca, içimdeki en önemli şeyleri zaten yazdığımı ve başka hiçbir şey yapamadığımı hissettim.

Fakat başarıdan sonra korku normaldir, buna rağmen devam etmeliyiz. Sonraki aylarda kaybettim: Ne yazacağımı bilemedim. Ve sonra korkunç bir şey oldu. Annem gibi Vadim Levanov da hastalandı ve öldü, bu ikinci korkunç kayıptı. Annemin bana çocukken anlattığı hikayeyi hatırladım. Babam ben doğduğumda kocaman bir kağıda uzaylı çizdi ve yatağımın üstüne astı. Annem yabancıdan korktu ve şöyle dedi: "Bu yabancı yaşayan biri gibiydi. Babam yaşıyormuş gibi resimler çizdi." Ve ben de "Like Living" adlı oyunu yazdım.

Oyun hemen tiyatroya girmeye karar verdi. Yönetmen benim en büyük kız arkadaşımdı ve iç eleştirmenim bitti: oyunumu koyar, çünkü onu tanıyoruz. Prömiyerde mutlu değildim ama sahtekâr sendromu ilerledi.

Yaşasın, ben bir oyun yazarıyım

Meslektaşlarımla oyun yazıcısından nereden öğrenileceği hakkında konuşmaya başladım. Herkes beni caydırmak için koştu, derler ki, yazarları sadece edebi üniversitelerdeki şımartırlar, bu yüzden kendi başıma çalışmaya karar verdim. Drama hakkında her türlü kitabı aldım, sürekli okudum, ana hatlarıyla belirttim, vurguladım ve kendim için düşündüm. Fakat bütün gün kendi eğitimimle ilgilenemedim, başka bir işim vardı. Mesleğe girmek istersem, her şeyden vazgeçmek zorunda olduğumu biliyordum. İstifa ediyorum Eve geldim ve düşündüm: "Yaşasın, şimdi bir oyun yazarıyım!" Ertesi sabah, aydınlanma geldi: Param yok, emirim yok, hiçbir fikrim yok.

Neyse ki, Rostov oyun yazarı Sergei Medvedev aradı. Gazeteciler hakkında bir dizi yazmak isteyip istemediğimi sordu. Tabii ki istedim. Sergey ve yönetmen Viktor Shamirov ile toplantıya geldim. Yirmi yaşımdaydım, Sergey ve Victor - kırktan fazla. Zaten ilk toplantıda, tiyatro dilinin ve sinema dilinin iki farklı şey olduğu ortaya çıktı. Evet, hayalimdeki bir iş var, ama hiç bir fikrim olmadığını yapmak zorunda kaldım. Serileri sıfırdan başlattık, yirmi bölümdü. Victor önerdi: “Fikirleri ilginçse, bu dizinin yazarı ol”, ve düşüncelerimin beşini derhal onayladı. Yani elimde beş bölüm var! Vay!

Ama "vay" hızla hayatımdan kayboldu. Serinin yapısını boyamak gerekliydi ve ne olduğunu bilmiyordum. Çok uzun metinler getirmeye başladım, Victor sinirlendi: "Masha, tarihte üç nokta var. Bana üç cümle getirin: başlangıç, orta, son. Bu birinci sınıf öğrencisidir." Sabah ona geldim, üç puanımın saçmalık olduğunu söyledi. Akşam yemeğine geldim - gazeteyi yırttı. Akşam geldi - öfkeyle sessiz kaldı. Saatlerce kükredi, odamda oturdum. Geceleri üç puan kazanmak ve küçük düşürmek için uyuyamadım. Bir yoksunluk gibi hissettim, başa çıkamadım ve insanları hayal kırıklığına uğrattım.

Bir sabah, Victor’a gitmedim. Ancak bir saat sonra telefonlar çalmaya başladı ve iki saatten sonra yönetmen kapıyı çaldı ve paketlemek için beş dakikam olduğunu söyledi. Victor o sabah beni azarlamadı. Kendisi üç puan aldı ve onları boyamama izin verdi. Son bölümü bitirdiğimizde, aşağılanma beni tüketti.

Ama güzeldi. Mesleğimdeki çalışmalarım için ilk parayı aldım. Onları nereye koyacağımıza dair hiçbir soru yoktu: Dramaturjiyi çalıştım, ancak senaryo yazma becerisinin fazla zor olduğu ortaya çıktı - Moskova'ya gitmek zorunda kaldım. Moskova yeni sinema okuluna girmeye karar verdim. Gizlice, bir hibe kazanmayı ve bütçeye girmeyi umuyordum - o zamana kadar oyunlarımın birçoğu tiyatroda sahnelenip çeşitli basımlarda basılmıştı, küçük bir ismim vardı.

Bütçede beni almadı. Param var ve kovulmak üzere yarım yıl çalışmaya hazırdım. Altı ay sonra valizi almaya başladım. Çalışmamın son gününde, sanat yönetmenimiz Dmitry Mamulia bana yaklaştı. Oyunumu okudu ve onunla birlikte tam bir sayaç yazmamı önerdi. Kovulduğumu ve kovulduğumu bilmemesi için dua ederek fikrimi değiştirmedi. Skype'ta konuştuk ve iki hafta içinde tam metrelik bir senaryo yazdı - Okulda çok şey öğrendim, senaryo iyi olduğu ortaya çıktı. Sonra Dmitry neden okula gitmediğimi sordu. İtiraf etmeliydim. O güldü ve şöyle dedi: "Masha, neden çalışmalısın? Benimle öğretelim mi? Çok yardımcı olacaksın."

Savaş nasıl

Öğretmekten korktum. Giriş sınavlarında kıdemli meslektaşlarımın yanında olmalarını bile istedim. Korku beni hızlandırılmış bir edebiyat çalışmasına sürükledi. Okudum, dinledim, izledim, ustalık sınıflarına gittim, eve geldim ve tekrar okudum, dinledim ve izledim. Hayatım buna bağlıymış gibi hazırlanıyordum.

Mesleği sevdim, deneyimim oldu ama dersler kötüydü. Sahtekâr sendromu arttı. Ben küçülen öğrencilerin önünde oturdum, sesim titredi. Benimle tartışırken, dünya çöktü. Kendime çarptım. Fakat yazar olmama yardımcı olacak bir yöntemim vardı: kendimden konuşmak, bildiklerim hakkında konuşmak. Bu yüzden, öğrencilerin yazabilmeleri için kendileri hakkında bilgi edinmelerine yardımcı olmak zorunda kaldım. Bana güvenenler ile, yöntem çalışmaya başladı. Geri kalanım çok yoruldu ve onları çok yordum.

Sonra ufak bir ihtilaf vardı, eve geldim, yatağa uzandım ve kendime dedim ki: "Artık yapamam." Birikmiş gerilimden ağladım ve öğretime geri dönmeyeceğimi fark ettim. Dmitry'i aradım ve artık savunamayacağımı, kanıtlayamadığımı, zayıf olduğumu, yanıldığımı söyledim. Bu son. Kahkaha yine alıcıda geldi: "Masha, kursa sorun yaşarsan, yeni bir tane aramalısın." Daha sonra daha deneyimli meslektaşlarımın da yenilgileri olduğunu öğrendim. “Kurs başarısız oldu, insanlar takım olmadı, birbirimizi anlamadık” dediler.

Dmitry, yokluğumda öfkeli olan öğrencilerime gitti ve bir alternatif önerdi: beni sevenlerin bazıları yeni bir setle yeniden başlıyor, bazıları da başka bir öğretmene gidiyor. Savaş gibi yeni öğrencilerin seçimine gittim. Röportaj zordu. Başarısızlığı tekrarlamak istemedim ve neredeyse aynı yaşta olduğum için mutlu olmayan meraklıları, tartışmacıları yok ettim. Yöntemimin özünü - drama ve psikanalizin kombinasyonu - ayrıntılı olarak anlattım ve uygun olmayanları seçmedim.

Eğitime başlamadan önce beni ülkenin ana tiyatrosundan aradılar ve “Humanitas Engineering” adlı oyuna katılmak istediklerini söylediler. Moskova Sanat Tiyatrosunda Çehov, Çehov ve Stanislavski'nin çalıştığı yer! İnanamadım. Derhal iki yönetmen daha aradı, birkaç ödül ve yarışma kazandım, diğer şehirlerdeki oyuna ilgi duydum. Ayrıca başka bir dizi ve bir metrelik bir yazı yazmam istendi, ben de yeni sakinliğe geldim. Seçtiğim insanları bekliyordum. Ve - bak ve gör! - yöntemimi beğendiler. Kendilerini keşfetmek ve bana ve birbirlerine çok kişisel bir şey söylemek istediler. Metodolojimi geliştirmeye devam ettim ve paralel olarak film ve televizyon için yazdığımdan beri öğrenciler yalnızca pratik olarak doğrulanmış bilgiler aldılar. Her biri dişlerden "üç nokta" zıpladı. Bir ay önce mezun oldular. Önde gelen kanal üreticileri ve film şirketleri, yazarlarımla buluştu ve bunları projelere götürdü. Yarışmalarda kazanmaya başladılar, iki senaryo için ilk milyonu aldı.

TV dönüşü

Şimdi bana açık birçok fırsatım var. Bir öğretmen olarak benim için savaşmaya başladılar. Ama ben bir senaristim ve öğretim sırasında yarı kalpliydim. Tekrar girmem gerektiğini biliyordum - ve bütün okulları reddetmeye karar verdim. Ve projeler bana aktı: şimdi paralel olarak yazdığım beş seri ve film senaryosuna sahibim. Çalışma günüm sabah başlıyor ve sabah bitiyor. Bana teklif edilen projeler, daha önce çalıştığım alanın dışında kalıyor. Bana bir korku geri döndü, bu da büyümenin peşinden geleceğini gösteriyor.

Son zamanlarda, editör ile, bir animasyon filmi geliştirmeye başladık. Yapıya ulaştım, geçtim ve cevabı aldım: "Üretici bizi parçalara ve toza kırdı." Uygulamada hiçbir animasyon olmadığı ortaya çıktı. Bana muhteşem bir yeni dünya açıldı: Sinemada kullandığımız üç perdeli ve diğer araçlar önemli değil, burada önemli olan başka bir şey - bir çekim (örneğin, deniz ve adalar, Moana'da olduğu gibi canlanıyor) ve bir kongre ölçüsü (Bulmaca, bir insanın duygularının canlandırıldığı yer). Yeni şeyler öğrenmeye ve on bin saatimi çalıştırmaya devam ediyorum. Çünkü bir hayalim var.

Televizyonu günümüze döndürmek istiyorum. Yirmi dokuz yaşındayım, çocuğum yok, ama yapacaklar. Ve onlar büyüdüklerinde televizyonumuz zaten iyi olmalı. Ülkemizin çok iyi senaryo yazarları var. Meslektaşlarıma hayranım. Senaryolar yazabilir ve mesleğimizi sevebiliriz. Yeni içerikle uğraşmaya ve modern bir format oluşturmaya hazır üreticiler görünüyor. Yakında, çok yakında her şey olacak. Teslim olmamak, vazgeçmek ve katlanmak için gerekli değildir. Hak ettiğimiz televizyona kadar.

Senaryo yazarı olarak beş bin saatlik çalışmadan sonra birçok önemli şeyi anladım. İlk olarak, senaristin çok akıllı olması gerekmez. Akıllı yazarlar kötü senaryolar yazıyor. Duyuların draması - öğrenmeniz gereken şey budur. Yazarken, akıl sıklıkla ele geçiyor ve bir tasarımcı veya tamirciye dönüşüyorum ve en önemlisi ortadan kayboluyor. Ben de gittim ve saçlarımı pembe boyadım. Daha iyi çalışmama yardımcı oluyor.

İkincisi, güçlü bir yazar olmak için hayatınızı olaylarla doldurmanız gerekir: ilginç yerlere gidin, yeni fenomenler ve insanlarla tanışın, dünya ve kendiniz hakkında bilgi edinin. Jonathan Franzen, hepsinden daha iyisini söyledi: “Bir sonraki kitabı yazmak için, bir kişi olarak değişmelisin. Şimdi kimsin, sahip olabileceğin en iyi kitabı yazdın. Ve farklı olmadıkça ilerlemeyeceksin. konuşursak, kendi hayatınızın hikayesi üzerinde çalışmayacaksınız, yani, otobiyografinizde. "

Senaristin çalışmasının en zor kısmı materyalle duygusal bir bağlantı kurmaktır. Amerika'da bunun için özel önbellek terapistleri bile var. Bir benzetme bulmak için, senaryodaki karakterleri ve olayları yazarın kişisel tecrübesine bağlamaya yardımcı olurlar. Bu yazmaya başlamak için en önemli şey. Karanlık bir şehirde yürüyorsun, insan gibi görünmeyen bir yaratık görüyorsun, ama kendine has açık gözlere sahip. Ve bu yaratığın sizin için ilginç olduğunu hissediyorsunuz, ona yardım etmeniz gerekiyor. Onunla zaman geçirir, onu keser, temiz kıyafetler giyersin. Sonunda seninle konuşmaya başladı. Ve yakında onun hikayesini anlatıyor. Bir zamanlar - ve kafanın içinde bir kahraman doğdu. Başlangıçta her zaman anlaşılmaz bir şeydir, yüzünü göremezsiniz ve onun hakkında hiçbir şey bilmiyorsunuz. Ama bunu her gün düşünmeye başlarsın. Ve o tezgahtar. Sonra sana alışır ve hikayeler anlatmaya başlar. Sadece yazmak zorundasın.