Film eleştirmeni Anna Sotnikova favori kitapları hakkında

ARKA PLAN "KİTAP RAF" gazetecilere, yazarlara, akademisyenlere, küratörlere ve diğer kahramanlara kitaplarında önemli bir yer tutan edebi tercihleri ​​ve yayınları hakkında sorular soruyoruz. Bugün Kommersant Weekend'in film eleştirmeni ve köşe yazarı Anna Sotnikova, en sevdiği kitaplarla ilgili hikayelerini paylaşıyor.

Benim okuma hikayem, kaosla olan sürekli mücadelenin hikayesidir. Bir yandan, kitaplar anneden alınmıştır. Onun seçimi - gizemli, harika, fantastik hikayeler: arturovskie efsaneleri, Kipling, Twain, Fenimore Cooper, Tolkien, "Kakule'den insanlar ve soyguncular". Öte yandan - kabine büyükanne ve büyükbaba. Burada, Peder Brown veya dünya kurgu antolojisi hakkında dedektif öyküler bulabilirdiniz, ancak Rus klasikleriyle ilgili sistemik bir tanıma için gerekli olan her şeyin yanı sıra, dünyanın tarihi veya genel yapısı hakkında baskılar alması gerekiyordu.

Annem ve anneannem, görünüşe göre, her hafta en az bir şiiri ezberlememiş olursam, gelişmeyi yavaşlatmaya karar verdiğimde dört yaşındaydım. Hayır, Marshak, Agnii Barto veya yeşil meşe üzerindeki herhangi bir bilim adamı kedisi demek istemediler. Mayakovsky, "Pantolondaki Bulutlar", "Kipling," İskitler "ve" Oniki "Blok'la ilgiliydi. Hala çok büyük miktarda şiir biliyorum, yine de daha az ya da çok normal bir şekilde anlamaya başlamamdan ondan sonra.

Her şeyi, ayrım gözetmeksizin, büyük miktarlarda okudum - bana göre, kafamda dağınık bir yığın halinde biriken bilginin sürekli olarak emilmesinin gerçekten önemli olduğu anlaşılıyor. İnternet olsaydı, bu yığının ölçeğini bile hayal etmekten korkuyorum. Conan Doyle ve Jane Austen'den John Galsworthy, Hermann Hesse ve Victor Pelevin'e kadar eserlerim vardı. “Hiçbir şey anlamadın” dedi anne, ben on üç yaşındayken moda olan “Generation P” romanını okuduğum için övündü. Anne, sonra tekrar okudum - o zaman her şeyi doğru anladım.

Yıllar boyunca ayırt edici olmayan bu edebiyat tüketiminin karmaşası sadece ağırlaştı, - bir noktada, okulun, kendi tarzında üstün olan bir kadın olan edebiyat öğretmeni onu yakmaya başladı. Dünyada doğmuş en büyük dahiler, iki kişiyi düşündü: Mikhail Lermontov ve şair Nikolai Rubtsov. Nedense, dünya edebiyatının ikinci ayağı olan “Uzun süre bisiklet süreceğim” satırlarının yazarını seçti. Lermontov ile daha kolaydı - uzaydan uçtuğuna dair bir teorisi vardı: "Dünya mavi gökyüzünde yatar" sözlerini başka nasıl yazabilirdi? " Bu yüzden, prensipte idol ibadeti dışındaki her şeyi kabul edebileceğimi fark ettim.

Protesto, gençlerin klasik bir hayran kitlesi oluşmasına yol açtı: Bulgakov (Stalin'e bir mektup yazdı), Nabokov (gösteriş), Brodsky ve Dovlatov (göçmenler), Sartre ve Camus (genellikle Fransız), Çehov ve Platonov (bu suçluların ne olduğu hakkında hiçbir fikrim yoktu) ). Gençlerin başlangıç ​​setinden yazarlarla olan ilişkiler uzun bir süre boyunca devam etme eğilimindedir - örneğin, Nabokov ile kör bir uyumluluktan kibarca hoşlanmamaya gittik ve fikrimi bir daha değiştirmeyeceğimi garanti edemiyorum. Ancak Çehov hala en iyi Rus yazar olarak kabul ediliyor: Bence, sağduyu sahibi olan tek kişi o.

Günde sekiz kez yemek yiyemezsiniz - sonuç aynı - kitaplarda olduğu gibi. Benim durumumda, okuma dağları paralel dünyalar ve üçgenler hakkında 600 sayfalık kavramsal bir anti-ütopik romana dönüştü. O zamana kadar, daha önce kitapları yuttuğum muazzam kısımlarda, sinemanın saplantısal - sistematik olmayan bir şekilde emilimine geçmiştim. Aynı zamanda, çıkarlarım varoluşsal Fransızlardan ve İngiliz İngilizlerinden acı çekerek William Gibson, Raymond Chandler ve John Le Carré'e kayıyordu ve Stephen King'i en sevdiğim yazar olarak ilan ettim. Tüm bu geleneksel bölümlerin yüksek ve düşük, ideal ve mükemmel olmayan bölümlere tamamen saçma olduğunu ve özellikle klişelere karşı duyarlı olmanın, masadaki davranış kurallarına karşı özellikle duyarlı olmak gibi olduğunu fark ettim.

Sonra iki devasa keşif vardı. İlk önce, birdenbire Faulkner'a girdim - o kadar sıkı ki ömür boyu. Hikaye anlatma, imge ve dil yeterliliği açısından edebiyat aynı değildir. İkincisi, tamamen tesadüf eseri - öyle görünüyor ki, bazı filmlerden - "Gravity's Rainbow" adlı bir romanın varlığını öğrendim. Wikipedia'daki bir sayfa kitabı, özellikle benim için yazılmış gibi tanımladı: aşkın dil seviyesi, üslup bükülmeleri, 400 arsa çizgisi, İkinci Dünya Savaşı tarihi, siyasi komplolar. En iyi, en sevdiğim, sadece senin için.

"Gravity's Rainbow" zekanın zekâsı ve el çabukluğu zaferi gibiydi - tamamen rastgele bilgiyle bağlanmış epik bir tuval, nesir, daha çok matematik gibi. Metni çok sevdim, ama hiper imgelemle birlikte böylesi bir şartlılıkla ilk kez karşılaştım. Hiçbir şey anlamadım. Okuma bir transkript gibiydi - bir sayfa için yaklaşık kırk dakika sürdü. Sabır yeterli değildi, ilk altı sayfayı ezberledim. Yani iki yıl geçti. Sonunda, hala kazandım: bir noktada sanki bir anahtar tıklanmış ve romanın tüm dünyası solitaire gibi parçalanmış gibiydi. Postmodern'in büyüleyici dünyasına hoş geldiniz! İçinde yaşamda eksik olan her şeyi buldum. Örneğin, gerçekten seçkin birkaç nesir yazarı: Delillo, Pynchon, Ballard, Gass, Gaddis hepsi çok farklı, en az bir seçkin roman yazmış olan tüm mükemmel yazarlar. Ayrıca hayatımda Bret Easton Ellis'i gerçekten çok özlediğimden de eminim - en azından kesinlikle onunla daha eğlenceli hale geldi.

RSUH'da okuduğum zamana göre, şimdi hiç okumam. Öte yandan, arka arkaya beş yıl ara vermeden okuduğum şeyi yaptım - belki bir tür izne hakkım var? Hala dönemlerde yaşıyorum: Kitapları birkaç ay boyunca ellerine alamıyorum ve aniden haftada iki ya da üç hızla onları yok etmeye başlıyorum. Filmler ve TV şovları ile aynı hikaye. Bu nedenle, bir tür sanat her zaman yanımdadır, ancak bir kerede birkaç türü tüketmeyi başaramıyorum. Son iki yıldır, çoğunlukla sinema ile ilgili kurgusal olmayanları okudum.

Ayrıca gangsterlerin biyografilerini ve ilgi çekici kişilerin biyografilerini de seviyorum. Kurgu da olur, ancak daha az sıklıkta: "Yapraklar Evi" veya "Küçük Yaşam" gibi her şeyi okuyan yüksek profilli bir yenilik okumamıştım, çünkü ihtiyaç duyduğum herhangi bir nedeni düşünemiyordum. Ama şok edici bir itirafta bulunabilirim: Dedektifleri çok seviyorum. Birkaç ay önce Cornoran Grevindeki üç kitabın hepsini okumak büyük bir zevkti - ve bundan utanmıyorum.

Genel olarak, evde o kadar çok okunmamış kitap var ki, yenilerini satın alamam, muhtemelen birkaç yıl daha. Er ya da geç kitapların beni tahliye edeceğine dair bir his var. Bu durum, ücretsiz olarak kitap alabileceğiniz "UFO" yayınevinde çalıştığım gerçeğiyle ağırlaşıyor ve bu, elbette, hiç kimse için de kolay değil. Bir çeşit kağıt kitap propagandacısı olduğumdan değil, onlardan bir şekilde hoşuma gitti. Dikkatim dağılmayı seviyorum ve bir bilgisayardan okuduğunuzda dikkatinizin dağılmaması gereken bir günah.

Şimdi kitap işinin krizde olduğunu söylüyorlar, çünkü biz görsel çağda yaşıyoruz ve kimse bir şey okumadı. Öyle olup olmadığını bilmiyorum, ama bu soru beni endişelendiriyor. Aslında, resimlerin izlenmesi metin üzerinde uzun süre konsantre olmaya çalışmaktan daha kolaydır. Medyada bu çok belirgindir: Metinlerin çoğu kapshenlere küçülme eğilimindedir, Longridler seçkin bir sanat formuna dönüşmüştür ve incelemeler yerine "tavuğu kızarttıkları 10 film" biçiminde listeler gösterdik. Bununla birlikte, orijinal görüntülerde ciddi bir bozulma meydana gelir - bu üzücü, çünkü onları oluşturma yeteneğini kaybetmemek çok önemlidir. Kafanızla nasıl düşüneceğinizi unutmamak için kendinizi zorlamak zorunda olduğunuz çok fazla hazır bilgi var. Önce kitabı okumak ve sonra filmi izlemek her zaman daha iyidir (büyük olasılıkla, gerçek, sizi çok kızdırır).

Auden şöyle diyor: “Bir insan yirminin üzerinde olduğunda, kırk yaşın altında sanattan söz eder:“ Neyi sevdiğimi biliyorum ”diyor ve aslında:“ Kendi zevkime sahip değilim, ancak kültürel çevremin tadını kabul ediyorum ”diyor. ". Şimdi sadece sanatla değil aynı zamanda her şey ile de ilgilidir. Kendiniz üzerinde çalışmak önemlidir: hiçbir şey figüratif düşünceyi geliştirmez ve beynin okumaktan daha iyi çalışmasını, dünyayı tanımanın, hazır görüşlerin dışında çalışmasını sağlamaz. Başka bir sorun daha var: kelimeleri rastgele tanıdıkların isimlerinden daha hızlı unuturuz. Kelime bilginize dikkat etmeniz gerekiyor, aksi halde geçerliliğini yitirir. Bu tam olarak bir krizde - bu Rus. Lütfen, daha kötü hale getirmemeye çalışalım.

Richard Adams

"Tepelerin sakinleri"

Klasik İngiliz masal romanı, 1978 animasyon filminin aksine, anavatanları dışında suç olarak az tanınmıştır. Her zaman bu karikatürün, ebeveynleri TV'nin önünde “tavşanlar hakkındaki sevimli karikatürü” izlemek için oturmuş birden fazla neslin ruhunu travmatize ettiğini düşündüm. Yeni bir ev arayışında tavşanın alegorik yolculuğu: “Bin Kişilik Bir Kahraman”, “Odyssey” ve “Aeneid” e atıfta bulunan ağır, rahatsız edici, çocukça bir destan değil.

Richard Adams, yeni bir dil, Lapin'i icat etmek zorunda olduğu noktaya kadar, her küçük şeyde düşündüğü bir tavşan uygarlığını yarattı. Dünya edebiyatının parçalarından, sadece Tolkien'in başarabildiği, her şeyin benzersiz olduğu (tarih, kültür, mitoloji, din ve hatta folklor) bir dünya inşa etmek çok güzel. Ancak Tolkien hala bir bilim insanı, ama Adams bir filozof ve fantastik dünyası yansıma ve varoluşsal kaygı üzerine kuruludur. Ayrıca (bununla birlikte, muhtemelen başlamaya değdi), kabarık kahramanların yolculuğu Odyssey'nin bir parafezidir. Bütün bunlar biraz iddialı gelebilir, ancak sonuç gerçekten büyük bir İngiliz romanı.

Bunları dokuz yıl içinde anladınız mı? Tabii ki değil, ama bu kitap bana derin, gizemli ve tamamen başka hiçbir şeye benzemiyordu. Tepelerin Dwellers'ının her bölümünde antik tiyatrodan, klasik İngiliz nesirinden veya şiirinden alınmış bir epigraph-ima vardır. Böylece dokuzda Agamemnon'u sadece büyük bir zevkle okumakla kalmayıp aynı zamanda TS Eliot ve W. O. gibi yazarları da keşfettim, daha sonra modernist İngiliz şiirinin harika dünyasına rehberlik ettiler.

Yeni İngiliz şiirinin Antolojisi

İlk planım yanımda üç cilt İngiliz şiiri almaktı: Elliott'un Dört Çeyrek, Sheimas Heaney'nin koleksiyonu ve Auden'in Seçilmiş Uzun Şiirler - ama sonra bir şey yapmaya karar verdim - ama nasıl! "Genç Brodsky'nin el kitabı" - ek açıklamada bildirilmiştir, ancak aslında şu anlama gelir: Joseph Alexandrovich'i kendine özgü şiirsel tarzına ilham veren aynı cilde sahibiz. Bununla birlikte, bu onunla ilgili değil - bu antoloji mucizevi bir şekilde küçük basımlarda yayınlandı ve İngiliz şiiri Sovyet entelijansiyanları arasındaki en popüler fenomen haline geldi. Bir dahaki sefere sadece 2002'de yayınlandığından bu yana, koleksiyon, miras bırakan, fahiş fiyatlarla yeniden satılmış ve hediye olarak sunulmayı hayal eden efsanevi bir eser haline geldi.

Isırılan hugh oden

"Shakespeare Dersleri"

İngiliz şairler ile bitirmek, benim müthiş şair Wisten Hugh Oden'in Hamlet'in neden sanatsal bir başarısızlık olarak değerlendirilebileceğini açıkladığı ve tüm zamanların en iyi edebi kahramanı olan Falstaff’ın anlattığı kitabımı anlatıyor ve genelde sohbetten hoşlanıyor.

Bu dersler kesinlikle çok güzel ve durumla ilgili bilgiler, onlardan yararlanabilirsiniz, ancak akademik çalışma olarak düşünülmemelisiniz. Gerçek şu ki, bu kesinlikle büyüleyici kitap Auden hakkında Shakespeare'den çok daha fazla şey anlatıyor. Örneğin, bundan daha çok memnunum, ancak sonuçta ilgilendiğiniz konu Shakespeare ise, örneğin, Caroline Spurgeon.

Buradaki sır, Shakespeare'in oyunlarının örneğini kullanan Auden'in, herhangi bir sanatın genel olarak nasıl çalıştığını anlatması. Sanat eserinin içsel mekanizmalarını nasıl anlarsınız: figürativitenin nasıl yaratıldığı, karakterlerin nasıl çizildiği, duyguların nasıl doğduğu, karakterlerin nasıl etkileşime geçtiği - ve böyle sonsuza dek. Durum ortaya çıktığında tırnak işaretleri alabilir ve kullanabilirsiniz: "Aşık olmak," Ben varım "" kelimelerinin anlamını bilmek; "; "Olağanüstü bir kişiliğin en büyük başarısı, sanatın anlamsız olduğunu unutmadan kendini sanata adamaktır"; "Gençlik gizli bir fırsat ve görünür bir tüketimdir." Elinizde, büyük şairin bilgeliğinin bir koleksiyonuna sahipsiniz.

Raymond Chandler

"Uzun Hoşçakal"

Bu yerde Chandler tarafından yazılmış herhangi bir kitap olabilirdi, neredeyse hepsi görkemliydi. Ama ben Chandler'ın nesirinin özlülüğü olan klasiklerden geçmeyi öneriyorum. Eşzamanlı olarak - karısı öldüğünde ve ölümünden sonra yazdığı yazarın en kişisel kitabı nihayetinde depresyona girdi ve ölümüne kadar içmeyi bırakmadı.

Yazarın bir dedektif hikayesiyle başa çıkma konusundaki inovasyonu genellikle, Derin Uyku çekerken, Howard'ın nasıl katıldığı ve katilin kim olduğunu sorduğu (bunu çözemediği için) nasıl diye sorduğuna dair ünlü bir hikaye ile resmedildi. hatırlamıyorum Örnek teşkil eden küfür - Chandler, mezhebe önem vermez, çünkü “mükemmel dedektif hikayesi, son kaybedilse bile, okuduğunuz hikayedir”.

Bu belki de varoluşsal özlemle harcanan en üzücü Chandler kitabıdır. Ama aynı zamanda sevinç için de bir fırsat var - içinde kesinlikle iyi bir diyalog düzeyi var, iyi sinemada bile, her zaman duyamayacağınız, önümüzde kurgu kurgusu olduğu gerçeğinden bahsetmiyoruz.

Thomas Pynchon

"İçsel Yardımcısı"

Evet, bunu yapmamalısın, ama Paul Thomas Anderson'un film uyarlamasını izledikten sonra romanı okudum. Ne filmin ne de kitabın PTA'nın yaratıcı bir şekilde işleyişinden muzdarip olmadığını sorumlu bir şekilde ilan edebilirim. Benim için daha da iyi oldu - aynı arkadaşlarla neredeyse her gün “İçsel Yardımcısı” nı gözden geçirdiğimizde hayatımda kesinlikle sakin bir dönem oldu. Her birimizin bile görüşleri vardı - kaç koştum, zaten unuttum, ama ondan fazla. Bu yüzden, romanı okumaya başladığımda, neredeyse bildim bildiğim anlaşıldı. Eski arkadaşlarla tanışmış gibi. Doktor! Shasta! Bigfoot! Pussy Eater'ın özel!

Bu kitabı neden sevdiğimi ya da neden okumak gerektiğini anlatmaya başladığımda, bunun hala bir filmle ilgili bir hikaye olacağını düşünmedim. Öyleyse, tavsiye vermek yerine: “zor” olduğu gerçeğinden korktuğunuza inanmayın, kitabı okuyun. Stoner arsalarının sınırlarında kaybolmaktan korkuyorsanız, gerçekten de kontrolden çıkan bir film izleyin. Kafan karışırsa, tekrar bak. Aynı çizgide devam edin - yaklaşık üçüncü veya dördüncü kez, bu zaten dünyanın en mantıklı ve anlaşılır filmlerinden biri. Peki, sadece sevmiyorum.

Halldor Laxness

"Salka Valka"

Son zamanlarda, Halldor Laxness adlı bir yazarın varlığına dair en ufak bir fikrim yoktu, ama bu, hayatın sizi bir kitaba yönlendirdiği nadir bir durum. Bu şuydu: Bir zamanlar kocam Norveç Svanvik'ten Kola superdeep'e kadar "Dark Ecology" adlı sanat projesiyle bir yolculuğa çıktı. Zapolyarny kentinde keşif gezisinin son günü, başını belaya soktu ve bir hafta daha bir otelde kaldı. Doğal olarak, ertesi gün Zapolyarny'deydim. Yaz başlangıcı, kutup günü. Yaralı bir koca hiçbir şey yapamaz - ne yürümek ne de bilgisayara bakmak, çok daha az okunan. Seyahate beraber “Salka Valka” yı götürdüğü, ancak başlamak için zamanı olmadığı ortaya çıktı. Böylece “Salka Valka” ana başımız oldu - bir tek söyleyebilecek, bir tek - bütün haftanın eğlencesi. Eğitimsiz kutup gezgini gezgini pratikte kutupsal bir günde uyumadı, o yüzden günün her saati orada yattım ve yüksek sesle okudum.

Her zaman çok hafif. Dört cadde ve bir kare - hepsi Zapolyarny ile ilgili. Bu çerçevede, genç bir Salki Valka'nın yaşamının destansı bir öyküsü, mikro odamızda ortaya çıktı, kaderi annesiyle birlikte fiyortlardaki küçük bir kasabaya getirildi. Sonra her şey vardı: aşk, arkadaşlık, ihanet, umutsuzluk, ölüm, yaşam için inanılmaz bir susuzluk. "Salka Valka" aynı anda korkunç, dokunaklı, lirik, çok komik ve yüzde yüz İzlandalı bir kitap. Tüm bunları hissetmek için, kuzey şehirde kutuplu bir günde okumak gerekmez.

Chris Rodley

"Lynch üzerinde Lynch"

Yönetmenlerle yapılan tüm Faberian röportajlar sadece mükemmel, ama içinde koşulsuz başyapıtlar var. Örneğin, David Lynch ile bu konuşmaların koleksiyonu içten, eğlenceli ve tuhaf. "Bir keresinde bir fareyi traş ettiğim için güzel olduğuna karar verdim. Ve sen ne biliyorsun? Gerçekten çok güzeldi." Bu koleksiyonda kendi mitolojisinde felsefi spekülasyonlar veya yorumlar yoktur. Bütün bunlarla, lütfen, Alejandro Khodorovsky'ye, sadece çok mutlu olacak.

Bu, görünüşe göre, dünyayı estetik açıdan gören bir kahraman ve çok basit ve kolay bir kitaptır. "Sanat, kelimelerle söylenemeyecek bir şeydir." Söylemiyor. Kitap, gerçek anlamda ayık bir etki yaratıyor, neredeyse basit bir şekilde izleyicilerin uzun yıllar boyunca hiç olmadığı kadar yüksek bir konsept bulmaya çalıştıklarını belirttiler. Книга Родли - это ещё и уникальная возможность провести несколько крайне приятных часов в компании человека, обладающего по-настоящему незаурядным умом, специфическим воображением, фантастической любовью к искусству и отличным чувством юмора. "Всегда хотел спросить, почему в вашем фильме красные занавески. Что они означают? Почему они красные?" - "Красные занавески? Мне просто показалось, что это красиво. Вы так не думаете?"

Don DeLillo

"White Noise"

Örnek bir postmodern roman, yeniden okunması zor ancak yorumlar için bütün bir test alanı açılıyor. Birdenbire, postmodernin ne olduğunu hala anlamadınız, ancak her zaman bilmek istemeniz durumunda, Bret Easton Ellis'inizi bırakın ve bu kitaptan sonra kaçın. "Beyaz Gürültü", kesinlikle konuşursak, muazzam, yekpare bir hi-concept. Sevmeye değer olan nedir? Tanrı nasıl açıklanacağını bilir. Kusursuz stil, tamamen çılgın bir dil için, zarif ve zeki bir hiciv için. Bütünüyle paralel bir dünya için, karmaşık yasalarına göre hareket etmek ve bir profesörün Hitler çalışmaları öğrettiği tek bir kolej alanına sığmak. Gerçek dünyaya keskin bir tutum için. Tüm vahşi ve tuhaflık, bir şekilde şaşırtıcı bir şekilde bir örtü altında toplanır. Evet, aynı zamanda tüm bu vahşi çok seviyeli şakaların aslında komik olduğu ortaya çıkıyor.

Donald Richie

"Ozu"

Büyük Japon yönetmen hakkında, çok çeşitli detay ve gerçeklerle dolu en bilgilendirici hikaye. Örnek: “Odzu’nun atış platformu tören törenine benziyordu: Prova sırasında bile, sahnede viski ya da bira içmek zorundaysanız, gerçek bira ya da viski servis edildi; Ozu ile ilişkili eğlenceli parçalar ve hikayeler boldur. Amerikalı film uzmanı Donald Ritchie, onlarla akıllıca müdahale etti, yönetmenle sohbet etti ve filmlerin detaylı bir analizini yaptı, bu eksantrik Japon erkeğin kompleks hakkında nasıl bu kadar kolay konuşabileceğini ve her zaman doğru kelimeleri bulabileceğini açıklamaya çalışıyordu. En güzel anlar, Richie'nin görünüşe göre kendine çekildiği ve aniden bazı felsefi bilgeliği bildirdiği zamanlar. Daha sonra hızlı bir şekilde kendini yakalar ve bir şekilde Odzu'yla birlikte tekerleme yapmayı başarır. Kitabın tüm karakterleri böyle iyi insanlar olduğunda her zaman iyidir.

Bob Woodward

"Kablolu: Belly Short"

Dürüst olmak gerekirse, bundan daha güçlü olacak birkaç biyografi gördüm. Ancak, bir zamanlar Bob Woodward'ı yazmaya ikna eden Belushi'nin arkadaşları ve akrabaları, böyle düşünmeyin: Aktörün dul eşi, geç kocasının iki biyografisini kendi başına yazdığı kitaptan çok mutsuzdu. Bütün bu iddiaların nedeni açık - bu hikaye Belward'ın ölümünün koşullarını araştırmak için Woodward'ın resmen işe alındığı gerçeğiyle başladı. Aşırı dozdan öldüğü bir sır değil - ve Woodward görevini zekice tamamladı: Belushi’nin 5 Mart 1982’de sona eren uyuşturucularla olan zor ilişkisine dair son derece detaylı bir araştırmamız var.

Doğal olarak, akrabalar başka bir cevap almak istediler, ya da en kötüsü, ne kadar iyi bir adam olduğu ve her zaman büyükannesi olarak adlandırdığı bir kitap. Bunun yerine, farklı zamanlarda farklı insanların onu farklı şekillerde durdurmaya çalıştıkları hakkında bir hikayeleri vardı, ancak her başarısızlıklarında Belushi'yi durdurmak mümkün değildi. Hayatından diğer insanlar, çekimler, ailesiyle iletişim, John Landis ve bunun gibi şeyler hakkında hikayeler var. Bundan, prensipte, onun iyi bir insan olduğu, ancak bir talihsizlik olduğu sonucuna varabiliriz. Bu çok üzücü bir kitap - sonuçta, kahramanı neredeyse üç yüz sayfanın tamamı ölüyor. Ama işte garip bir şey - büyüleyici bir macera romanı gibi okuyor ve aynı zamanda oldukça eğlenceli. “Kablolu” ilke olarak, insan umutsuzluğunun trajikomik bir portresi olarak adlandırılabilir. Her durumda, ürettiği etki kalp kırıcıdır.