Emeklilik olmadan: modern moda 11 grand-bayanlar

Son zamanlarda Buddy Vinkle hakkında konuştuk -Kelimenin tam anlamıyla, genç ve cesur bir blogcuya şans verebilecek kendi resimleriyle Instagram'yı patlayan 86 yaşında bir kadın. "Yaş" kahramanı, modern moda endüstrisi için artık haber değil. Efsanevi model Carmen Dell'Orefais hala pistte hareket etmeye ve yürümeye devam ediyor, Marc Jacobs Beauty, 64 yaşındaki aktris Jessica Lang'ı ve NARS kozmetik şirketi 68 yaşındaki Charlotte Rampling'i belirliyor. MAC, Iris Apfel tarzı ikonu ile ortak bir koleksiyon yapar ve Dazed & Confused dergisi onu kapağa koyar, American Apparel ve Lanvin'in reklam kampanyalarında eski modeller kaldırılır. Hala New York bloglu Advanced Style bloguna abone değilseniz, buna değer. Günümüzde modanın yaş sınırının rehinesi olmaktan çıktığı ve en azından kendi örnekleriyle kanıtlayan kadın tasarımcılara teşekkür etmediği açıktır: altmış yaşından sonra başlamazsa, o zaman kesinlikle gün batımına gitmez. Dünyaca ünlü markaların ardında duran (bazen bir tanesi değil) on bir grand-bayanlar hakkında konuşuyoruz.

Alberta ferretti

Alberta Ferretti, moda kariyerine 18 yaşında başladı, 1968'de küçük İtalyan kasabası Cattolica'da bir moda butiği açtı ve altı yıl sonra kendi markasını açtı. 1988'de kardeşi Ferretti ile birlikte, bugün Alberta Ferretti, Moschino, Moschino Cheap & Chic ve diğerlerini içeren moda kıyafetler Aeffe S.p.A.'nın üretilmesi ve dağıtılması için şirket kurdu. Alberta Ferretti, genel olarak halk tarafından rhinestones olarak klasik feminen elbiseler ve gece elbiseleri yaratıcısı olarak bilinir, ancak İtalyan modasına katkısı çok daha büyüktür: 1998'de tasarımcı, İtalyan Devlet Başkanlığı'ndan İşgücü Hak Ödülü'nü aldı ve 2005'te hayat boyu başarı ödülü aldı. .

Zamana ayak uydurmaya çalışıyorum: Okumayı seviyorum, tüm sinema dallarına giderim, modern sanatçıları dinlerim, ayrıca çok sosyal olarak aktifim ve neredeyse tüm etkinliklere katılırım. Bu yüzden modern kadınların ne istediğini anlamaya çalışıyorum, bu da yoğun ve hareketli bir yaşam yaşayan potansiyel müşterilerim anlamına geliyor. Tüm bunları kendimden geçirerek, müşterilerimin gelecekteki arzularını tahmin etmeye çalışıyorum.

Betsey johnson

Huzursuz büyük anneannesi Betsy Johnson'ın genç yılları, "sallanan altmışlıların" ertesi günü idi ve bu çok şey anlatıyor. 1965'te Johnson, zamanın en havalı mağazalarından olan New York'un bir butiği olan Paraphernalia'da bir iş buldu ve Mary Quant ve Andy Warhol'la Youthquake adlı bir moda devrimci bir gençlik hareketinin başı oldu. 1970'te prestijli Coty Amerikan Moda Eleştirmenleri Ödülü'nü aldığı spor giyim markası Alley Cat'in yaratıcı direktörlüğüne emekli oldu - daha sonra Johnson sadece 29 yaşındaydı ve bu unvanı alan en genç tasarımcı oldu.

Sekiz yıl sonra, punk hareketinin ardından Betsy Johnson kendi giyim markasını başlattı, 1999'da Amerikan Moda Tasarımcıları Konseyi'nden bir ödül kazandı ve 2000 yılında meme kanseri teşhisi kondu - neyse ki erken bir aşamada. Bu durumun sadece tasarımcıya ilerlemesini sağladığı görülüyordu: 2003'te, giysilere ek olarak Johnson, aksesuarlar, ayakkabılar, mayolar ve takılar üretmeye başladı ve 2009'da, modaya katkılarından dolayı bir sonraki ödül Ulusal Sanat Kulübü Moda Komitesi tarafından verildi. Bugün, 72 yaşında, Betsy Johnson New York Moda Haftası'nın bir parçası olarak düzenli şovlar yapmaya ve fırtınalı gençliğinin ruhu içinde çılgın kıyafetler oluşturmaya devam ediyor.

Yaşlandıkça, yaşadığımız tüm yaşam yüzümüze yansıyor. Bunu çocukluğumdan biliyordum, bu yüzden yaşlılıkta harika görünmek için her zaman sadece iyiyi yapmaya ve pozitif kalmaya çalıştım! Gençken Tina Turner için delirmiştim. Ona baktım ve düşündüm: “Büyüdüğümde aynı olmak istiyorum”. Bilirsin, böyle çarpıcı, güçlü ve yaşına rağmen oyunda kalın. Genel olarak, bugün gençler için iyi bir rol model olmaya çalışıyorum.

Carolina herrera

Carolina Herrera, küçük yaşlardan itibaren moda tutkunlarının dünyasına aşinaydı: tanınmış bir sosyal hanım olan büyükannesi, sık sık arkadaşlarıyla birlikte Balenciaga şovuna gitmek için torununu yanına aldı. Aslında, uzun zamandan beri, her zaman, sosyal yaşamı, başarılı evliliği (1968'de zengin mirasçı Reinaldo Herrera'yla nişanlandı ve markiz unvanını aldı), kazandığı Uluslararası En İyi Kıyafetli Listeye göre en ünlülerden birinin adı olan, sosyal yaşamıyla ünlüdür. 1972'de portrelerini çizen Robert Mapplethorpe ve Andy Warhol gibi sanatçılarla arkadaşlık yaptı.

Ancak Diane Vreeland, Herrere'e moda tasarım yapma fikrini bir kez verdi - 80'lerin şafağında gerçekleşti ve Yukarı Doğu Yakası sakinleri etkileyici, neredeyse süslü elbiseler açtı. Bununla birlikte, en ünlü müşterisi, Herrera'nın hayatının son 12 yılını giydiği ve 1996'da kızı Caroline için gelinlik giydiği Jacqueline Kennedy'dir. 2004'te, Amerikan Moda Tasarımcıları Konseyi'ne göre Carolina Herrera, en iyi kadın giyim tasarımcısı oldu ve 2008'de onlardan "modanın gelişimine katkı" için aynı Jeffrey Bean Ödülü'nü aldı. Herrera'nın bugünkü en yeni ödülü, New York FIT Müzesi'nden Moda Sanatına Couture Council Ödülü.

Hiç emeklilik hakkında düşündüm mü? Ama neden gerçekten sevdiğin şeyi bıraktın? Güzel şeylerle çevrili olarak büyüdüm ve modaya iyi bakıyorum, ayrıca bu benim gerçek tutkum. Ve güzellik her şeyden önce bireyselliğinizin ve iç dünyanızın bir yansımasıdır. Bazen bir kadın görüyorsunuz ve görünüşe göre çok güzel olmadığını anlıyorsunuz, ama aynı zamanda onun içinde bir şey sizi düşündürüyor: “Ne güzel!” Bu çok fazla dış çekicilik değil, güzellik birçok faktörün bir birleşimidir: düşünceleriniz ve zevkiniz, edebiyat ve sanattaki tutkunuz.

KOMME des GARÇONS

Modern modanın görünüşü, Rei Kawakubo olmadan hayal bile edilemiyor - bir şekilde birden fazla tasarımcıyı etkileyen kadınlar. Birçok yönden öncü biriydi: çirkin güzellik ruhunda kavramsal modeller oluşturmak, tek bir görüntüde pahalı ve ucuz harmanlamayı denemek ve hatta ünlü aktörleri gösterilerde model olarak kullanmak. Bütün bunlar Kavakubo'nun hiçbir zaman özel bir tasarım eğitimi almadığı gerçeğine rağmen - bunun yerine Keio Üniversitesi'nde edebiyat ve sanat okudu. Bununla birlikte, 1973'te bugün kendi işini kurmasını engellemedi - bugün yıllık 200 milyon dolar getiren Comme des Garçons markası.

Kawakubo’nun erken çalışması, koyu renklerin yapısızlaşması ve aşırı kullanımı için “antimoda”, “ayrıntılı” ve “Hiroshima chic” olarak isimlendirildi, ancak tasarımcı kendisinin kabul ettiği gibi, “Comme des Garcons, kadınların kendileri için karşı cinsi çekmenin bir aracı değil” olarak kabul etti. . 1981’deki Paris gösterisinin ardından Kawakubo, küresel sektördeki Japon modasının büyük elçilerinden biri oldu ve daha sonra Martin Marzhela, Anne Demeulmeister ve Helmut Lang, tekrar tekrar ilham kaynakları olarak Rei Kawakubo’yu arayacaktı. Bununla birlikte, moda, Kawakubo’nun faaliyet alanlarından uzak kalıyor: 1990’ların başlarında, tasarımcı SIX dergisini yayımladı, 1996 yılında Visionaire’de ziyaretçi editör oldu ve kocası Adrian Joffe, Londra’da Dover Street Market konsept mağazasını açtı (ve daha sonra Tokyo ve Yeni York'ta, Future Systems stüdyosu ve iç mimar Takao Kawasaki ile işbirliği içinde Tokyo butiğinin vitrin tasarımını geliştirdi, 2008 yılında H & M kitle pazarına yönelik bir kapsül koleksiyonu geliştirdi ve Paris moda sendikasının bir parçası oldu.

Bir inatçı ruh her zaman sıradanlık ve etrafta gelişen adaletsizliğin gücü ile savaşmak ister. Ancak özgür hissetmezseniz bu mücadeleye girmek imkansızdır. Ve bunun en kesin yolunun yaratıcılık olduğuna inanıyorum. Bu yüzden özgürlük ve kuralları çiğneme arzusu - enerjimin kaynağı.

Diane von furstenberg

Diana von Fürstenberg adı bile moda dünyasından uzak insanlarla tanınıyor. 70'lerde, bu efsanevi kadın, en iyi New York partilerinde olduğu ve Andy Warhol'dan Jane Fort'a kadar tüm yerel stüdyo 54'le arkadaş olduğu için ünlendi. Moda tarihinde, elbisesi kokusuyla girdiği von Fürstenberg, kokusuyla elbisesi nedeniyle ortaya çıktı - 1970'lerin ortasında, bu karmaşık olmayan mayo modelini popülerleştirdi, böylece Diane von Furstenberg elbisesi, hemen hemen her Amerikan kadınının gardırobundaydı ve bugün, Metropolitan Kostüm Enstitüsü'nün sergilerinden biri. müze. 1976'daki başarı dalgasında Diane von Furstenberg, Newsweek dergisinin kapağının yüzü oldu. 1998'de Diana, "Diane: A Signature Life" anılarını yayınladı.

2006 yılında Amerikan Moda Tasarımcıları Konseyi Başkanlığına atandı ve şimdi CFDA / Vogue Moda Fonu ve CFDA Moda Kuluçka Merkezi'nin genç tasarımcıları için projeleri yönetti, 2008'de 2012'de New York'taki Yedinci Cadde'deki Moda Yürüyüşü Onur Ödülü'nü kazandı. Gap Kids için ilk kapsül koleksiyon ve 2013 ilkbahar-yaz sezonu boyunca Google Glass ile işbirliği düzenliyor. Bununla birlikte, Diana von Fürstenberg sadece modaya uygun faaliyetlerine değil aynı zamanda hayırseverlik projelerine de saygı duymayı hak ediyor: DVF Ödülleri'nin 2010'da başlatıldığı hayırseverlik örgütü Diller - von Furstenberg Aile Vakfı'nı kurdu. Ek olarak, von Fürstenberg, dünyadaki kadınların politik ve ekonomik gelişimini desteklemeyi amaçlayan kar amacı gütmeyen kuruluş Vital Voices'a liderlik ediyor.

Yaşlanmamız hakkındaki en güzel şey geçmişimiz. Aslında, yaşlanmamda beni üzen tek şey nasıl göründüğümdür. Artık kokulu bir elbise giymiyorum, çünkü belim artık bir kız çocuğuna benzemiyor ve hoşuma gitmiyor. Ama ne yüzümde hiçbir şey yapmadığımı, ne Botox'u ne de dolgu maddelerini yapmadığımı söyleyebilirim. Genel olarak büyümeyi seviyorum. Yaşlanıyorum ve kinder oluyorum.

Jil Sander

1990'ların minimalizminin ana taraflarından biri olan Gilles Zander, kariyerine Alman dergisi Petra'daki moda editörlüğü pozisyonundan başladı ve kısa süre sonra 24 yaşındayken Thierry Mugler, Sonia Rykiel ve kendi tasarımını sattığı ilk moda butiğini açtı. Gilles Zander, bir yıl sonra, 1968'de, 1975'te, Paris Moda Haftası'nda ilk kez gösterilen, ne yazık ki, başarı getirmeyen ilk kez kendi markasını kurdu - minimalist tarz Zander, daha sonra tamamen takdir edilecektir. Tasarımcının kurumsal alımının yanı sıra, çok katmanlı şey kombinasyonları üzerine inşa edilen soğan görünümü. 1994’te sektördeki hizmetler için Zander, Federal Almanya Cumhuriyeti’nin ve 1996’da New York’taki Moda Grubu Ödülü’nün fahri düzenini aldı.

1997'de, Gilles Zander, Prada Group'un ilgisine marka olarak% 75 hissesini satıyor - ve işte tam bir bükülme ve dönüş zinciri başlıyor: Prada Group CEO'su Patrizio Bertelli ile yapılan anlaşmazlıklar nedeniyle 2000, Zander, kendi markasının baş tasarımcısı olarak görevini kaybetti. ancak uzun süre değil, bir yıl sonra genç tasarımcı Raf Simons onun yerini aldı. Ancak, Zander yeraltına girmiyor: 2009'da, ilk müşterisi Japon giyim markası Uniqlo olan moda danışmanlığı için bir şirket kurulduğunu duyurdu. Birlikte, sonunda bu tür işbirliğinin en başarılı örneklerinden biri olan + J hattını başlattılar. Köklere bir sonraki muzaffer dönüş Şubat 2012'de gerçekleşti - Gilles Zander yine kendi markasının yaratıcı direktörü oldu, ancak ne yazık ki, oyalanmadı: üç mevsimden sonra, Zander "kişisel nedenlerden" ayrılacağını açıkladı.

İdeal yaşlılığı şu şekilde hayal ediyorum: basit bir hayat yaşamak, hayallerimi takip etmek ve sadece köşeyi dönerseniz en harika şeylerin olabileceğini her zaman hatırlayın. Ancak en önemli şey yaratıcı kalmaktır.

Prada

Moda işini 1913 yılına kadar kuran ünlü Mario Prada'nın küçük torunu Miuccia, özellikle aile şirketi fikriyle ilgilenmiyor gibi görünüyordu. Mezun olduktan sonra Milan Üniversitesi'ne girer, okurken İtalyan Komünist Partisine girer, kendisini aktif bir feminist olarak ilan eder, siyaset biliminde felsefi bir derece alır ve ardından Milan'daki Piccolo Tiyatrosu'nda beş yıl boyunca taklit eder. Ancak, 1978'de, Prada büyük büyükbabasının çalışmalarına devam etmeye karar verdi ve gelecekteki kocası Patrizio Bertelli ile birlikte markayı yeni bir boyuta taşımak için alındı. 1985 yılında, markanın ilk çantasını - laconic üçgen logolu bir naylon sırt çantasını (o yıllarda logomania azgın olarak) teklif etti ve 1989'da Prada tarihinde ilk kadın giyim koleksiyonunu piyasaya sürdü.

Üç yıl sonra, Miuccia Prada, daha genç alıcıları hedefleyen ve 1996'da bir erkek giyim hattı olan Miu Miu'nun bir yan markası başlattı. 1993'te Prada, CFDA'nın elinden uluslararası bir ödül aldı; 2010'da, çağdaş sanat alanında dünyanın en prestijli firmalarından biri olan Turner Ödülü, 2013'te, İngiliz Moda Ödülleri tarafından ve 2014'te “Yılın Uluslararası Tasarımcısı” unvanını aldı. Forbes onu dünyadaki en etkili kadın listesine dahil etti. Ve bu tam bir liste değil. Ek olarak, Miuccia Prada çağdaş sanatın büyük bir uzmanıdır: Fondazione Prada galerisinde Walter de Maria'dan Michael Kaiser'e sanatçıların sergileri düzenlendi, New York ve Los Angeles'taki Prada butiklerinin tasarımı mimar Rem Koolhaas ve 2013'te birlikte şirketle birlikte çalıştı. sanatçı Damien Hirst Katar'da ortak bir sanat projesi olan “Prada Oasis ve Damien Hirst's Pharmacy Juice Bar” ı sunarken, bu işi sınırlı bir pleksiglas çanta koleksiyonu ile parlattı.

Kadınlar için yaşlanma konusu, özellikle ortalama yaşam beklentisinin daha uzun olduğunu göz önünde bulundurarak gerçek bir dramadır. Yaşlanma meselesinin gelecek toplumu için belirleyici olacağını düşünüyorum. "Çirkin" bizi çeker ve heyecanlandırır. Sinema veya resmin aksine modada nadiren görsel bir araç olarak kullanılmış ve bu yüzden çalışmalarım sıklıkla eleştiriliyor. Bu konuyu araştırmak bana burjuva güzellik fikrinden daha ilginç geliyor.

Sonia Rykiel

Rus-Romanya kökenli kızıl saçlı canavar, moda dünyasında Sonia Rykiel "kraliçe triko" ünvanını aldı. Kendi kendini eğiten bir tasarımcının öyküsü dünya kadar eski: gebe kalmak, “dünyanın en güzel hamile kızı” olacağı uygun bir elbise bulamadı ve bu yüzden de böyle bir şey yaratmaya karar verdi. Bu arada, pozisyonda kadınlara kıyafet sunan ilk tasarımcılardan biri olan Rykiel oldu. Eşi Laura’nın butiğinde birkaç yıl çalıştıktan sonra, Sonia Rykiel, 1968 yılında hazır giyim satmaya başladı ve Paris’te hazır giyim hareketinin öncülerinden biri haline geldi.

Sonia Rykiel, markasını kadınların kendilerini özgür hissedebileceği ve hayattan zevk alabileceği şeyleri temel alarak rahat bir moda fikri üzerine kurdu: örme kazak, basit kesim elbiseler, eteklikler. Ve 1974'te, Japon ve Belçikalı dekonstrüktivistler Parisli moda sahnesine gelmeden önce, Rykiel dikişleri, çiğ kenarları ve gevşek trikolarını içeren bir ürün koleksiyonu sundu. 1983 yılında tasarımcıya Fransa Kültür Bakanlığı'ndan Sanat ve Edebiyat Sırası ve iki yıl sonra - Onur Lejyonu Düzeni verildi. 2012 yılında, 81 yaşında, Sonia Rykiel kamuoyunda şöyle bir açıklama yaptı: 15 yıldan beri Parkinson hastalığından muzdarip ve “N'oubliez pas que je joue” adlı kitapta öyküsünü anlatıyor..

Benim için, kadınların gerçekten zarafet ve sofistike ihtiyacı var. Baudelaire bir keresinde: “Sana ibadet etmek için kendini yaldızla örtmek zorunda kalacaksın” dedi ve bu tam olarak kadınların yapması gereken şey. Doğallık düz, boş ve çirkindir. Günümüzde estetik ameliyatın kadınlar için bir zorunluluk olduğuna inanıyorum, yaşlanmadan çok korktuğumuz bir yüzyılda.

Vera Wang

Amerikan kökenli Amerikalı tasarımcı gelinlik tasarımı üzerine isim verdi - her öğrenci bunu biliyor. Çocukluğundan beri, Vera Wong, kaymak için tüm boş vaktini ayırdı - kız çeşitli yarışmalara katıldı ve hatta bir şekilde Sports Illustrated dergisinde yer aldı. Bununla birlikte, Olimpiyat ekibine alınmadığında, Wong kendini modaya adamaya karar verir ve moda İncil'in üst düzey moda editörü olarak çalışmaya devam eder - American Vogue, bu arada, derginin tarihindeki en genç editörlerden biri oldu. Bu görevinden ayrıldıktan sonra Ralph Lauren'in tasarım ekibine katılır.

Birkaç yıl sonra, kendi düğününe hazırlanırken Wong, bir endüstri olarak düğün modasının, aslında varolmadığını fark eder ve bir moda tasarımcısı, modern gelinlerin beklentilerine uygun bir elbise yapmaz. Ve işte parlak fikir - en mükemmel elbiseyi yaratmak için! 1990'da Vera Wong, bugün moda bir imparatorluğa ulaşan ve geliri ayda 1 milyar dolar olarak tahmin edilen bir işletme olan Madison Avenue'de ilk butiği açtı. Bu arada, Wong, genç tutkusunu da unutmadı - Michelle Kwan ve Evan Lysacek gibi patencilerin performansları için kostümler hazırladı ve gümüş madalyacı Nancy Kerrigan, 1994 yılında Olimpiyatlarda Vera Wang kostümü içinde bile sahne aldı. За эту деятельность в 2009 году Вера Вонг попала в зал славы фигурного катания США.

Если, учась кататься на коньках, ты падаешь, то единственное, что тебе остается сделать, - подняться и начать заново. В моде все то же самое, и к тому же у тебя есть временной лимит. Иногда люди вокруг начинают давить на тебя, подгонять, и в такой ситуации очень сложно решиться принять единственно верное решение. Но я просто стараюсь сохранять голову холодной и ориентироваться на свои ощущения.

Norma Kamali

Норма Камали была ключевой фигурой 1970-х годов, которой удалось перевести понятие sportswear в ранг полноценной одежды на каждый день. Камали окончила знаменитый нью-йоркский Fashion Institute of Technology и была сперва fashion-иллюстратором, а затем сменила мир моды на работу в Northwest Orient Airlines. В конце 1960-х Камали решает вернуться в модный бизнес и вместе с мужем открывает бутик женской одежды. Постепенно ее уверенность в себе как дизайнера крепнет, и уже в 1975 году Норма Камали выпускает первую полноценную коллекцию - целиком из парашютного шелка. Boşanmadan birkaç yıl sonra Kamali, OMO adında bir marka yaratıyor - sembolik olan Kendim için bir kısaltma.

Modadaki yaratıcı özgürlük çağında ve aynı zamanda sağlıklı bir beden kültünün gelişmesiyle Kamali, zamanla eşleşecek kıyafetler üretmeye karar veriyor: çok yüksek bir bikini çizgisine sahip, özellikle spor için ve hatta spor yapmak için kullanılan, yapağıdan yapılmış, polardan yapılmış üstleri ve gece elbiseleri olan mayolar platformdaki spor ayakkabı, daha sonra birçok tasarımcı tarafından kopyalandı (ne demek istediğimizi biliyorsun). Bu arada, Farra Fawcett'in Charlie'nin Melekleri'nin posterinde yayınladığı ünlü kırmızı mayonun yazarı Kamali'ydi - şimdi bu makale Smithsonian Enstitüsü'nün Ulusal Amerikan Tarihi Müzesi'nde tutuluyor. 1990'ların sonunda, Norma Kamali kendi eBay mağazasını açan ilk moda tasarımcısı oldu (bu, Net-A-Porter.com'un kurulmasından birkaç yıl önceydi). Bugün, Kamali sadece markasını değil, kendi bedenini de geliştirmeye devam ediyor - tasarımcı da itiraf ettiği gibi, spor eğitimi olmadan yapabileceği tek bir günü değil. Ne istiyoruz

Sektörümüz doğrudan güzellik kavramıyla ilgiliyse, sağlık hizmetleri de bunun önemli bir parçası haline gelmelidir. Modeller çok yorgun göründüğü için çok üzgünüm. Aynı zamanda hem ince hem sağlıklı kalmanın yolları vardır, buna yalnızca mantıklı yaklaşmanız gerekir. Bir kadının gözlerinde ateş, kalın parlak saçlar ve parlak ten olması gerekir. Açlık çok kötü. Gerçek lüks sağlıklı olmaktır.

Vivienne westwood

Punk Büyükanne Vivienne Westwood, ayakkabıcılık yapan mütevazi bir ailede ve pamuk fabrikasında çalışan bir ailede doğdu. Vivien 17 yaşındayken ailesi, Londra'nın bir banliyösüne taşındı ve Vivien, tasarım ve mücevher okumak için yerel sanat okuluna girdi. Ancak mezun olduktan sonra basit bir ilkokul öğretmeni olarak çalışmaya devam ediyor, çünkü kendi görüşüne göre, “işçi sınıfından kızın, sanat dünyasına girme şansı yoktu”. Bir şekilde yoksulluktan kurtulmak için Vivienne, birkaç yıl içinde ayrıldığı Derek Westwood ile evlenir ve Malcolm McLaren ile tanışır. 1971'de Maclaren, Westwood'un bisikletçilerden, fetişistlerden ve fahişelerden esinlenerek kendi adıyla kıyafet sattığı Kings Road'da Let is Rock butiğini açtı (isimler birkaç kez değişti). Kısa süre sonra, mağaza marjinal Londra gençliği arasında ün kazandı ve zamanın punk hareketi için kült bir yer haline geldi.

Vivienne Westwood'u tasarımcı olarak şekillendiren ve moda alanında ün kazandıran punk ilham estetiği idi. Bununla birlikte, Westwood sadece modadan seçkin bir isyancı değil, aynı zamanda kayda değer bir politik eylemcidir. 2005'te, vatandaşların çıkarlarını korumak için İngiliz grubuyla birlikte, sivil hak ve özgürlükleri desteklemek için defalarca konuştu. Liberty, "Ben terörist değilim, lütfen beni tutuklama" sloganıyla bir dizi T-shirt yayınladı ve 2008'de yer aldı. nükleer silahsızlanma için en büyük kampanya. Buna ek olarak, Westwood, Etnik Moda Afrika ile istikrarlı bir şekilde çalışmakta ve gelirleri Nairobi'nin gecekondu kadınlarına yardım etmek için çantalarını salıvermekte ve 2013 yılında WikiLeaks skandalıyla ilgili Amerikan Chelsea Manning'e adanmış bir koleksiyon yayınlamıştır. Vivienne Westwood, PETA ile işbirliği yapıyor, ormanların gezegen üzerinde korunmasını, makul bir tatlı su tüketimini aktif olarak destekliyor ve birkaç yıl önce, iklim değişikliğini önlemeyi amaçlayan Propaganda hareketine Aktif Direniş düzenledi.

Bugün, herkes klonlar gibi görünüyor ve gerçekten sokaklarda göze çarpan tek kişi benim yaşımdaki insanlar. Sadece diğerleri gibi olmayanları ve genellikle 70 yaşlarında olduklarını fark ediyorum. Ancak genç insanlar çoğunlukla uyumluluğudur, hiç kimse kendi tarzında düşünmek istemez. Doyumsuz alıcılar olarak eğitildik - ve şimdi her şeyi ölçüsüz tüketiyoruz.