Kıyafetlere “çocuk” çizimleri: Aşırı tüketime moda cevap
İronik baskılardan bahsetmek, Vetements, Balenciaga, Off-White veya Supreme gibi markalardan bahsetmek zor değil. Onlar, hiç kimse gibi, kültürel kodları ödünç alarak ve yeniden düşünerek zamanın ruhunu aktarırlar. Rock ve pop yıldızlarının rock'ı, ticari şirketlerin logoları, günün konusu hakkında yazılar - bugün bu evrensel semboller, her yaş ve servet izleyicileri için anlaşılabilir. Bununla birlikte, moda uzmanları arasında anlaşmazlıklar azalmaz, markaların takip ettiği hedefler nelerdir: hayranlarını yabancı bir kültürle tanıştırmak veya genel nostalji üzerine oynamak?
Baskıların değeri
Tarih benzer bir durumu hatırlar. Pop sanat çağında, sanatçılar Marilyn Monroe ve Elvis Presley, kitlesel ürünler, gazete ve çizgi roman kupürleri gibi zamanın kahramanlarını canlandırdılar. Böylece seyircilerle savaş sonrası dönemde dünyanın yarısını tarayan parlak posterler ve reklamlar diliyle konuştular - aynı zamanda sanatsal görüntüler de giysilere aktarılmaya başladı.
Örneğin, kâğıtların ana ürünleri için bir reklam olarak bir veya iki dolara sattıkları kağıt elbiseler. Böylece, 1966'da Andy Warhol'un Campbell'ın çorba kutularını betimleyen çalışmasına dayanan bir elbise bile diktiler. Ve hatta ABD Başkanı Richard Nixon kendi gazetesini yayınladı. Ve üreticiler ilk başta buluşlarını ciddiye alsalar da, bu tür giysiler aniden popüler oldu: pişmanlık duymadan bir kâğıt elbise atılabilirdi.
Yves Saint Laurent, sık sık alıntılanan sanatçılar: burada Tom Wesselman'ın çalışmalarına dayanan bir elbise, ancak Georges Braque'in çizimleri. 1983 yılında Vivienne Westwood, Kit Haring'in koleksiyonunun tamamını tahsis etti ve 90'larda Gianni Versace, pop-up baskılarla birçok şey yarattı.
90'ların kitle bilincinde, öncelikle minimalizm ve tek renkli ile ilişkili olmasına rağmen, bu dönemdeki baskıların çeşitliliği hiç olmadığı kadar fazlaydı. Burada ve leopar lüksle eş anlamlı olarak yazıyorlar ve çiçek - tavandan sanki "vintage elbiseler" için grunge ve modaya bir hediye olarak. 2000'ler, temel olarak r'n'b-estetiğin baskınlığı da dahil olmak üzere logoların ve gösterişli zenginliğin çeşitliliği nedeniyle hatırlanmaktadır.
Şimdi, yeniden düşünme ve ödünç alma sırasında, tasarımcılara dinlenmeyen baskılar. Son gösteri Vetements'un bir tartışmaya yol açması bekleniyordu: özellikle dikkat, kiliseleri kubbelerle betimleyen şeffaf dövme ceketleri ve Rusça da dahil olmak üzere kışkırtıcı yazıtlarla kapüşen şeffaf dövme ceketleriyle dikkat çekti. Her nesil tasarımcı bir şekilde gençliklerine hitap edecek ve genç nesil tüketiciler bunu bir patlama ile karşılayacak - ve bu da baskılara yansıyacaktır.
Yeni samimiyet eğilimi
80'li ve 90'lı yılların başında, tasarımcılar giysilerin etraflarındaki dünyaya bir şeyler iletmeleri gerektiği fikrine flört ettiler, mesajı tam anlamıyla taşıdılar. Konuşan yazılara sahip bir Dolce & Gabbana kıyafeti, ancak Moschino tüm olası markaları tek bir elbiseyle listeledi. Ancak bazıları yazılara önemli mesajlar koyarken, diğerleri ironiktir - “ifadeleri” kesinlikle hiçbir şey ifade etmez.
Şimdi daha sık ve el ile doğrudan kumaş üzerine elle çizilmiş gibi giysiler üzerine resimler sık sık yerleştirilir; tasarımcıların kişisel arşivden almış olduğu şeyleri ve eski fotoğrafları yazdırın. Tüketim çağında, “gerçek” görüntüler kitle karakterinin cevabı olur: çocuksu baskılar, bazen kasıtlı olarak basit, ve kendilerini tekrarlamak kolaydır - kaçınılmaz olarak, gelinlik Versace'i çocuklar tarafından boyanmış Angelina Jolie'yi hatırlıyorum. Son örneklerden - bir veteriner kalem forması veya parlak bir Supreme rüzgarlık.
İnfantil ve ironik çizimler üzerine genel kurs tesadüfi değildir. Moda ve toplum bir bütün olarak deneyim tüketimine ve olumlu duygulara yöneldi. Böyle bir koordinat sisteminde, "ev yapımı" şeylerin aynı mallardan çok daha değerli olduğu ortaya çıkıyor. Bu, örneğin, yeni koleksiyon çerçevesinde elle boyanmış longsliv'i sunan Kanye West tarafından gerçekleştirildi.
Tasarımcı ve sanatçı Patrick Church, başka bir örnek oluştururken seyirci hakkında düşünmediğini itiraf ediyor. Onun için ilham kaynağı, neredeyse her eserine yansıyan seks. Birçok tasarımcı, reklamlarda gösterilmeyen, ancak modern toplumun sorunu olan uyuşturucu ve şiddet gibi kışkırtıcı temalara değiniyor.
Kim ironik baskı kullanır
Bu tür fotoğrafların kitlesel pazar markalarının kıyafetlerini hayal etmesi zor, ancak bu öz. İronik baskılar, bazen kasıtlı olarak kitlesel modadan uzak tutulan sokak giyim markalarından aranmalıdır. Bir örnek için fazla ileri gitmenize gerek yok: Şahsen kıyafetleri boyayan Rus Goldman kardeşlerinin Rus markasını hatırlayın. Sanatçı ve tasarımcı Claire Barrow da kendini sonsuz üretim dünyasıyla ilişkilendirmeyi reddediyor: kıyafet sunumu daha çok performansa benzer ve kendi modellerini çizecek modeller yaratıyor.
Kışkırtıcı ve çocukça çizimler, tanınmış sokak ve sokak giysileri markaları tarafından kullanılır. Örneğin, Fucking Awesome'da ironik resimler ve boyalı pantolonlarla kapüşonlu kapıları bulabilirsiniz; Undercover - gerçeküstü baskılara sahip ceketler. T-shirt ve uzun kollu duygusal çizimleri giyen Fransız kalem Enfants Riches Deprimes markasına dikkat etmeye değer, bir kalem veya kalem kullanıyormuş gibi yaratılmış.
resimler: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Patrick Kilisesi
