Hollywood'da kadın görünüşü standardı nasıl değişti?
Sinema sadece sanat ve eğlence değildir, aynı zamanda ideolojinin en güçlü şefi, aile değerlerinin standartları veya insanın kozmosla olan ilişkisi. Sinemanın görsel doğası insan görünümünü en önemli sanatsal araçlardan biri haline getirmiştir ve bu sanatın popülaritesi güzelliği fetiş ve etkili bir propaganda silahı haline getirmiştir. Ekranda göründüğü gibi, kadın güzelliği ciddi tartışmaların konusu olmaya devam ediyor: “rüya fabrikası” tarafından yaratılan görüntüler sadece zaman içinde değişmedi, aynı zamanda değişti. Farklı dönemlere ait film karakterlerinin nasıl göründüğünü (ve neden) ve ekranda göreceli çeşitli kadın görünümüne nasıl geldiğimizi anlıyoruz.
İlk sessiz film oyuncuları, her şeyden önce, çok net gereksinimlere karşılık gelen görünümleri sayesinde içeri girdiler. Bu durum erkekleri çok az etkiledi: başlangıçta onlar için daha çeşitli roller vardı, bu da çeşitli tiplerin memnuniyetle karşılandığı anlamına geliyor. Aktrislerle daha kolay olduğu ortaya çıktı, en sinematik görünüm türü hızla belirlendi. Bu iri gözlü, ince, altı çizili koyu ruj dudaklı, yüzün dışavurumlu ana hatları ve bereketli saçları olan genç bir kadındır.
Böyle bir idealin doğuşu, hem moda hem de göstericiden parlak ve kesin ama teatral yüz ifadeleri gerektirmeyen film görüntüsünün özgüllüğü ile desteklendi. Sinemada kadınların elbette erkeklerle etkileşime geçmesi gerekiyordu - yalnız çaresizlik, yüzün ve vücudun kırılgan güzelliği ile karakterize edilirler. O zaman, hem dramatik hem de komik aktrisler öyle görünüyor: Fatty Arbuckle'ın ortağı Mabel Normand'dan DU Griffith'in ciddiyeti olan Lillian Gish'e kadar herkes yukarıda açıklanan türe yaklaşıyor. Bu, izleyicinin isteğiyle oldukça tutarlı: erkekler masum ve dokunaklı kahramana bakıyor, kadınlar onun gibi olmak istiyor.
İlk film yıldızlarının ortaya çıkmasından önce, seyirci, oyuncuların isimlerinin bilgisiyle kendilerini rahatsız etmedi ve bireysel performans karakteristiğinden değil, ekranda yer alan standart karakterlerden etkilendiler. Ek olarak, edebiyat ve tiyatro sinemasından kadınların katıldığı çok çeşitli konu ve öykülerden miras kalmadı. Kadınların düzenli olarak yerleştiği bölge melodramlar haline geldi. Masal aşkı hikayeleri kullanan ve kadın mutluluğunun sırrını ortaya koyan bu tarz seyirciler arasında popülerdi. İlk film yıldızı, rol modelleri melodramlarda ortaya çıktı. Sinema hayal etmeye yardımcı oldu.
Kadın aktrisler, özellikle başarılı bir kariyer yapmayı başaranlar, bir şekilde, kesin olarak tanımlanmış bir çerçevenin ötesine geçmeyen görüntülerin rehineleri haline geldi. En çarpıcı örnek, uzun süre boyunca sonsuz bir "altın bukleli kız" olarak kalan Mary Pickford'dur. Perdenin ardında, oyuncu Pickford en güçlü kadındı: fakir bir ailede büyüdü, kesintisiz bir şekilde oynadığı, daha yüksek ücret talep etmekte tereddüt etmediği, stüdyo işinde aktif olarak yer aldığı ve ününün zirvesinde bir rol oynadığı ve bir film ekibi seçtiği için Biograph Studios'a gitti.
Bununla birlikte, resimlerinin adlarında "küçük" kelimesi hemen hemen her seferinde yanıp sönüyor: izleyiciler, aktrisin yaş rollerinde göründüğü filmleri serin bir şekilde karşıladı. Sonra bir gün, Mary çocuksu bir imgeye veda işareti olarak ünlü buklelerini kesti ve bu olayın dedikodularına yayıldı. Ne yazık ki, bu hikayenin sonu öngörülebilir olarak adlandırılabilir: halk, hem şefkat hem de onu koruma arzusuna neden olmayan yetişkin bir bayanı kabul etmeyi reddetti. 1933’de, birkaç belirgin başarısızlıktan sonra, Amerika’nın sevgilisi tamamen ortadan kalktı. Ve bu tek bir efsanenin trajedisi değil, Hollywood kariyerine son vermektir. 1970'lere kadar, hayatını ekranla ilişkilendirmeye karar veren kadının yolu böyle gözükecek.
Öyle ya da böyle, cesur, kararlı ve güçlü kadınların görüntüleri ortaya çıktı. Ancak, ana karakterin kadın olduğu filmin en önemli itici gücü onun güzelliği idi. "Gone With the Wind" deki kahraman Vivien Leigh'in en parlak başarılarından birinde perdelerden yapılmış muhteşem elbise emekli oldu. Marlene Dietrich, öncelikle doğası gereği erotik bir nesne olarak algılandı ve cinsel renklendirme gerektirmeyen psikolojik olarak doymuş roller için, çok olgun bir yaşta yükseldi. Kısa hayatının sonuna kadar Marilyn Monroe aynı baştan çıkarıcı güzelliği oynadı. Filminin son derece hasretli, hüzünlü ve hüzünlü kovboy tiyatrosu John Houston'ın “Huzursuz” filminde, çoğunlukla izleyicinin gözünü heyecanlandıran bir gerçek var. Bu her zamanki gibi dans etmemek ve şarkı söylememektir.
Stüdyolar hala kadınların erkekler tarafından sevilmeleri için gerekli olduğuna inanıyor: Neredeyse her kadın kurgusu, Prens'in beklentisiyle yavaşlayan Külkedisi'nin hikayesine dayanıyor. Biraz daha aktif karakterler yaratmak için kadınlara aynı koşullar altında tarihi filmler atandı. Marlene Dietrich'i enkarne eden Catherine II, daha çok Kont Razumovsky ile olan ilişkisinden endişeleniyor. Ancak finalde, genel olarak insanlarda ve özellikle erkeklerde tamamen hayal kırıklığına uğradı, ki bu, ataerkil görüşler karşısında bir zafer olarak yorumlanması zor. İzleyiciler, aşırı özgürlük sevgisinin bir kadını mutsuz ve yalnız hale getirdiğini anlayacaktır. Aynı sos altında John Ford tarafından "İskoçya Mary" de Mary Stuart görev yaptı. Her sahnede bulunan Katherine Hepburn, şaşırtıcı hayal gücü kostümlerini yürüyor ve filmdeki aşk çizgisi, tarihsel olandan çok daha ağır.
60'ların sonuna kadar, film endüstrisi, reklam ve büyüyen güzellik endüstrisi ile işbirliği içinde, ideal bir kadının imajını oluşturur. Hollywood imgesinin tarzı, suni ışığın bolluğuyla, insanı heykel dışı bir görünüme kavuştu. Genç, güzel, gülümseyen bir film yıldızının ortaya çıkması, gazete ve televizyonun giderek daha fazla takıntılı olduğu bir yaşamda desteklenmelidir. Elizabeth Taylor ve Marlene Dietrich gibi biri daha şanslıdır ve bir süredir talep görmektedirler.
Aynı zamanda, gençlik ve güzellik kültü, yaşlanan Greta Garbo'yu evde kilitledi ve Marilyn Monroe'da depresyonun oluşumunda yer aldı. Başarılı Hollywood aktrisleri arasında, kanondan uzaklaşan bir görünüme sahip bir kadın bulmak çok zor. Bugünden itibaren Billy Wilder'ın klasik komedi filmi "Only Girls Jazz'da" bakarsanız, durum belirsiz görünür: Tony Curtis ve Jack Lemmon, diğer cinsiyetin yaratıklarına tamamen dönüşecek kadar makyaj, peruk ve genelleştirilmiş feminen antikacılara sahiptir. Ancak, kadınların görünümünün sınırla birleştiği bir dünyada, travesti grafiği organik görünüyor ve hiçbir soru sormuyor.
Bağımsız sinemanın gelişimi sırasında, çerçevedeki kişiye karşı tutum değişmeye başlar. Bireysel insan yüzüne ilk ilgi John Cassavetes tarafından gösterildi. İlk filmi "Shadows" da, Amerikan sineması için olağandışı olan yakın çekimler, filmin karakterlerini onlara bakanlar için yaklaştırdı. Cassavethis duygularını yakından izliyor, düşüncelerini düzeltmeye çalışıyor. 1968'de yayınlanan “Yüzler” filmi, eğer arsa üzerinde bakarsanız, sahibine olanların bir insanın yüzünde nasıl tezahür ettiği ile ilgilidir. Geceyi birlikte geçirmeye karar veren ve hayal kırıklığına uğramış yalnız insanların hikayesi, yalnızca bu ayrıntılı film portrelerine destek olur.
Bu küçük bir devrimdir: makyajla kılık değiştirmeyen kırışıklıklar, gevşek saçlar, karkas sızıntıları ve tiyatro dışı manzaralar, Hollywood sinemasının sterilitesi ile iyi bir şekilde birleştirilmemiştir. Aktris Gina Rowlands, karısı ve aslında Cassavetes'in ortak yazarı, klasik güzellikleri hiç oynamadılar. Faces ve Minnie ve Moskovitts'teki kahramanları, Etkilenen Kadında ve Prömiyeri'nde tükenmiş ve yorgundu - açıkça kırıldı. Bu arada, Cassavetis, kitlelerin ev sevgisini hak etmedi. Benzer fikirlerin gelişimi New Hollywood'un rakamlarına devam etti. Temel olarak güzelliğin sömürülmesinden vazgeçtiler - ya da tamamen yeni bir şekilde yorumladılar.
New Hollywood tarihinde çok fazla kadın yok - bu endüstriye karşı isyan eden bir çocuk dünyasıydı - ama hepsi dikkate değer. 1967'de Arthur Penn tarafından “Bonnie ve Clyde” piyasaya sürüldü. Film çok etkilendi ve Hollywood parlaklığına gerçekten büyük bir darbe oldu. Altın Hollywood'da her finalde, finalinin tüm görkemiyle görünmek zorunda kaldığı bir bayan saklanıyordu. "Bonnie and Clyde" yazarları, gençlik ve güzelliğin temeli üzerine kendilerine verilen ödülleri kahramanlarına yazmazlar. Cesaretleri ve enerjileri suç faaliyetine dönüşüyor - elbette bu romantikleşme, ancak aşkın değil. Hikaye geleneksel olarak bir adam tarafından yönetilir, ancak onun ikonik bereinde Bonnie, dürüstlük için çaba göstermemesi ve elleriyle yemek yemesi hakkı verilen ilk Amerikan film kahramanlarından biridir. Ve en önemlisi - güzelliğinin tarihinin gelişimi üzerinde doğrudan bir etkisi yoktur. Ve mermileri durdurmaz.
Cinsel devrim, anlaşılmaz kadınlık arayışı arayışını sonlandırdı. Sam Peckinpah kasıtlı olarak, "Straw Dogs" un kahramanı Amy'i son derece yasaklanmamış kılıyor. Çok daha kötüsü: dün, bu klasik sarışın eğilmeden önce, bugün tecavüze uğradı. Güzellik artık bir savunma ve avantaj değil ve bu filmin radikal durumunda, çiftin anormal komşularındaki hayvanları uyandıran bir lanet haline geliyor.
Hemen sinemadaki sıradan bir kadının, “Rachel, Rachel” ın, Paul Newman'ın “Alice, artık burada yaşamaması”, Martin Scorsese ve aynı Cassabethis'lerin “Etkisi Altındaki Kadın” ile ilk anlamaları oldu. Aktrisler neredeyse makyajsız kaldırılıyor, kostümleri dekoratif bir işlev görmüyor, tüm kahramanlar tam olarak ortalama yaşlarına bakıyorlar. Ellen Burstyn ("Alice Artık Burada Yaşamıyor") ve Joanne Woodward ("Rachel, Rachel"), o zamanlar zaten çok büyük dramatik aktrisler, isimlerini izlemek için ağır bir öneriydiler. Burstyn kendisi "Alice" in atışını başlattı ve sonuç olarak en iyi kadın rolü için onu sadece Oscar aldı.
Bu filmler çarpıcı biçimde vurgulanıyor, günlük zorluklar varoluşsalla birleşiyor ve mütevazı elbiselerdeki kahramanlar sıradışı görünüyor. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, bu tür karakterlerden önce - yani, gerçek kadınlara benzer şekilde - Hollywood filmlerinde yoktu. Böylece kadın meselelerinin ayrıntılı bir şekilde çalışılması talebi açılmıştır. Dahası, 70'lerde feminist eleştirmenler yoğunlaştı, Hollywood sinemasını ataerkil optiği kullanmakla suçlamadan. Çok uzun zaman önce olmayan bir kadın izleyicide sayılmayan Hollywood, kötü alışkanlıkları bozuyor. Ancak bir başlangıç yapıldı.
Müzikalin yeniden doğuşunu yaşayan 60'larda, türün en başarılı örnekleri geleneksel olarak ekraniziruyut'tur. Oradan, Hollywood için yeterince ince veya baştan çıkarıcı bir görünüme sahip olmayan Barbra Streisand ve Liza Minelli sinemaya katılıyor. Broadway'de sanatçılar kendi bedenlerinde daha özgür - profesyonel bir yeterliliğe büründü ve ses şehvetli dudakların üzerinde değerlendiriyordu. Müzikallerin filmleri neredeyse her zaman ticari başarı elde etti ve film yapımcıları rollerin orjinal sanatçılarını davet etti. İzleyicinin diğer aktrislerin "Komik Kızı" ve "Kabaresi" nde görmek istemesi muhtemel değildir.
Barbra ve Lisa'nın popülaritesi sadece arttı, ancak 70'lerin sonlarında müzik filmleri alanındaki bir sonraki mahsul başarısızlığından sonra her ikisinin de daha az ve daha fazla vurulmaya başlaması önemli. Streisand, Peter Bogdanovich ve Sidney Pollack ile çalışmayı başardı, iki Oscar kazandı ve eleştirmenlerin yönetmen olarak tanınmasını sağladı. Yine de, komedi türünde buna izin verilmedi. Üreticiler ve stüdyo sahipleri, çekici görünümlü aktrislerin kasiyere daha fazla para kazandırdığına inancını sürdürdüler.
70'lerin sonundan itibaren, zirvesi 90'ların üzerine düştüğü kurtuluş yürüyüşü başladı. Dramalarda, türlerde kadınlara asla yasaklanmayan melodramlar ve komediler, daha önce konuşulmamış gibi görünen aile ve evlilik soruları gündeme geldi. Daha doğrusu, evlilik her zaman bir kadının tarihine, mutluluğuna ve güzelliğine ve sağdıcılığına ödül olarak verilen sonsuz mutluluğun garantisi olarak bitene kadar mutlu olmuştur. Paula Mazursky'nin "Evlenmemiş Kadın" filmi bir kabusla başlar: kahramanın kocası daha genç bir aşk bulur ve karısını terk eder. Evliliğin sona ermesinin hayatın sonu anlamına geldiği bir dünyada yaşamadığını anlayana kadar biraz kederli. Kramer / Kramer'de, Kramer'de, ilk kez, ocağın bekçisi olmaktan bıkmış bir kadın gösterdiler; Filmdeki çizgisi aile hayatı yanılsamasına bir veda.
Jill Kleiberg ve Meryl Streep'in karşısında sıradan bir beyaz Amerikalı kadın nihayet kitlelere varacak. Hollywood'un bu adımı atması neredeyse 80 yıl aldı. Bu kahramanların ortaya çıkmasında yazarlar, izleyicilerin temsilcilerini tahmin etmeye çalışıyor: temiz, bakımlı, akılda kalıcı, seks bombasının durumunu iddia etmeyen. Görünüşleri ne yaptıklarına göre belirlenir. Kademeli olarak, sinema sanatının şafağında onlara bağlı kalan ebedi akşam makyajı kadınların yüzlerinden çıkıyor, aynı anda en iyisini vurgulamak ve herhangi bir yüze kanonik maskeye daha yakın oturmak zorunda kalıyor.
Aynı zamanda, rüzgârın estiği yeri hisseden film yapımcıları son direniş bastırmasını kırmaya başladı. Kadın kahramanlar, varsayılan olarak eril olarak kabul edilen türlerde ortaya çıkmıştır. İlk teslim edilen kurgu. Bu tür, cinsel görüntülerin açık bir şekilde sömürülmesi için bereketliydi: kadınlar, yabancı Amazonların veya prenseslerin görüntülerinde ortaya çıktı, yalnızca 2013'te Dünya gezegeninde modaya uygun ilan edilen sıkı fütüristik kıyafetler ve makyajlar giydi. İstisnasız, seks yapmayı hayal ediyorlar.
Bu filmlerin tüm çılgın (ve en iyi) özellikleri, ana rolün Amerikan Jane Fonda tarafından oynadığı Fransız-İtalyan “Barbarella” da toplandı. Amerikalıların kendileri aniden, kadın kahramanlarla çizgi roman uyarlama problemleri ortaya çıkardılar. 1967'den bu yana, Wonder Woman'ın öyküsünü kaldırmak için üçü denemeler yapıldı; Bu tür kahraman sadece sinemada değildi: abartılı kadınlığı insanüstü güçle bir karakterde birleştirmek ve daha sonra bu karakterin yaşayan insanını canlandırmak zor bir işti.
Ve 1979'da ilk "Alien" Ridley Scott serbest bırakıldı. Ellen Ripley, uzay konulu filmlerde daha önce hiç görülmemiş tüm kadınlardan önemli ölçüde farklıydı. İlk önce bir form taktı - gerçekten bir form, erotik bir parodisi değil. İkincisi, kadın karakterlerinin çoğu sevgi arayışı içinde ortaya çıkarılırken, kişisel hayatı hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmemektedir. Üçüncüsü, Sigourney Weaver karakterinin görüntüsü filmin koşullarına uymuyordu. Yüzün atletik, odaklanmış ifadesi, kadınlığın belirgin niteliklerinin olmaması; Üçüncü bölümde, saçlarını tamamen kaybedecek ve bu da onu neredeyse androjen hale getirecektir. İlk olarak, filmin senaryo yazarlarına göre, zemindeki karakter ipuçlarının profesyonel ilişkilerine odaklanmak için hariç tutuldu. Ridley Scott, Ripley'i, tekrar tekrar eleştirildiği uzaylıyla yapılan son toplantıdan önce hala bölümlendiriyor. Ama hayranlar kalbimin derinliklerinden teşekkür ediyorlar.
90'lı yıllarda bu tür kahramanlık yaygındır: “Asker Jane” de Jordan O'Neill, “Terminatör” de Sarah Connor. Disney prenseslerinin bile feminizme eğilimi olduğu bir çağda, kadına daha önce sadece erkeklere atfedilen karakter özellikleri ve görevler verildiğinde, hiçbir çöküşün olmayacağı ortaya çıktı. Bununla birlikte, problem en belirgin cinsel rol, tür ve karakter ayrılığıydı. “Uzaylı” nın cinsiyetsiz deneyi seçilmedi, ancak atletik ve cesur kahramanları hızla yeni seksi kategorisine girdi.
Ayrıca, 1990'larda bağımsız sinemada başka bir yükseliş oldu ve büyük stüdyolar riskli projeleri kabul etmeye daha istekliydi. Yeni neslin görüntü yönetmenleri eski meslektaşlarından çok farklıydı; Yeni temalarla ve buna bağlı olarak yeni kahramanlarla sinemaya geldiler. İkonik hale gelen kadın karakterlerin çığları ekranlara düştü - Hollywood böyle bir çeşit görmedi.
"Dişi olmayan" bir mesleğe sahip bir kadın, her şeyden önce gelir: Clarissa Starling ve Ajan Scully. Gerçek hayatta iyi karşılanabilirler, hem kare hem de uygun kıyafetler giyerler. Her ikisi de FBI'da çalışıyor ve düzenli olarak ruhtan güç gerektiren şeylerle karşı karşıya. Bu on yıldaki kahramanların çoğu, kareye giriyormuş gibi hazırlıyor gibi görünüyorlar. Harmony Corina ve Larry Clark filminde "Kids" ilk kez Chloe Sevigny'i izliyor ve sonunda bağımsız bir filmde oyuncu oluyor. Chloe'nin görünümü hiçbir türe uymuyor (veya hepsine uyuyor), bu nedenle eroinine duygu, acı veya iğrenme ile bakmak zordur.
Şaşırtıcı derecede güzel veya tamamen çekici görünmeyebilir. Ancak, bir film yıldızının zorunlu özelliklerinin olmaması nedeniyle, kasvetli genç yaşama daldırılması bir oyuna benzemiyor. Bir insana çok benziyor ve başına gelen her şey bizi doğrudan ilgilendiriyor. Bu gerçek, kariyeri 90'lı yıllarda başlayan pek çok oyuncu: Uma Thurman, Kirsten Dunst, Christina Ricci. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.
Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.
2000'li yıllarda, cehennemin kapıları kapandı ve kısa bir isyanı bekleyen Hollywood, kanıtlanmış şemalara geri dönmeye başladı. Teknolojinin gelişimi, 90'ların kirli ve düzensiz görsel stilinin reddedilmesine neden olmuştur. Tarihsel filmler, kostümlü biyografikler, çizgi romanlarla filmlerin konveyör üretimi - tüm bunlar, oyuncuların ideal biçime en iyi şekilde uymasını gerektirdi. Tüm "oyuk olmayan doğru" yine bağımsız filmlere, dizilere ve komedilere gider. Son zamanlarda elde edilen başarılardan hiçbir iz kalmaz.
Bu zamanda, kadın meselesiyle yapılan tüm çalışmalar “Cinsiyet ve Şehir” i yönlendirdi. Efsanevi seri 90'ların beyniydi ve hâlâ rahatlamış ve kendimiz olmamıza izin veriyordu. 2004 yılında, rolünden bıkmış olan, sarışın güzelliği Charlize Theron ile "Canavar" inkarcı Patty Jenkins serbest bırakıldı. Theron, ilk ağır Oscar'ını aldı ve daha da önemlisi, bu deneyim onun bir rol oynamamasını sağladı. Ters yönde, basınç standartları da çalışır.
Sıfırın sonunda bir şey oldu. 2010 yılında Oscar adaylarının listesi normal bir hayat hayal eden siyah gettolu bir kız öğrencinin hayatı hakkında düşük bütçeli bir drama olan “Treasure” adlı filmi ortaya koydu. Presler, sahnede fantezileri olan ve bir öğretmene âşık olan, normal bir kız yaşamına sahip. Fakat ikinci çocuğu kendi babasından bekliyor ve çukurdan çıkmak için her türlü çabayı gösteriyor. Resim bir olay haline geldi, ancak yalnızca içinde ortaya çıkan sorunlar yüzünden değil. Asıl rol Gaburi Sidibe tarafından oynandı, daha sonra hala bilinmiyor ve çok da tam. Film uzun bir süre, çok ve farklı şekillerde tartışıldı. Kesinlikle mükemmel bir başarıya imza attı - sanatçının görünüşünün dramatik potansiyeliyle doğrudan ilişkili olamayacağını gösterdi.
Artı boyutu yapıp yapmamaya dair tartışmalar olsa da, filmlerde ve televizyonda yeni isimler var. Bütün bu kadınlar kendilerine yaklaşım ilkelerini şekillendirmekte yer alıyorlar. Nuh Baumbach ile işbirliği içinde icat ettiği ve yazdığı Greta Gerwig'in bütün rolleri, neyin anlamadığını ve neyin belirsiz olduğunu kimin beklediğini anlamayan aptal sevimli kızlar. Kahramanları, başarının ciddiyeti veya hatta herhangi bir yaşam pozisyonu ile karşı karşıya değildir, ancak bu, ana avantajlarını kaybetmez. Amy Schumer, bir kadının istediği her şeyi yapabileceğini ve söyleyebileceğini gösterir ve bu onu daha iyi yapar. Lena Dunham hata yapmaktan korkmuyor ve içtenlikle deneyimini paylaşıyor. ABD'deki en umut verici genç aktris Jennifer Lawrence, sürekli olarak ekrandaki kişinin de bir kişi olduğunu hatırlatıyor. Güzellik kendisiyle uyum içindedir, diğer her şey o kadar önemli değildir.
Hollywood'un dış gerekçelerle ayrımcılığın tamamen ortadan kalkması pek mümkün değildir - sonuçta, bu en kolay oyuncu seçimidir. Ancak artık takip etmek için "ideal kahramanlara" ihtiyacımız yok: bize ilham veren sanat yaşayan insanlar tarafından yaratılıyor. Ve biz göründüğünden daha çok onlar gibiyiz.
resimler: Wikimedia Commons, Groundswell Productions, Columbia Resimleri, Uluslararası Filmler Yüzleri
