“Bana" erkek olarak davrandığımı "" söylediler: orkestrayı yönetiyorum

AKADEMİK MÜZİK CİNSİYET YETERSİZLİĞİ DÜNYASINDA Tarihsel olarak oldu. Kalıcı halk, asırlık önyargıları bırakma çağrısına rağmen, kadınlar, çoğunlukla, orada görmezden gelmek alışkanlıktır, ancak başarılarının örnekleri vardır. Bu nedenle, İngiltere'deki Southbank Sinfonia orkestrasının genel müdürünün tahminlerine göre, sadece% 6'sı oluşturuyorlar. Beton kanalı olan Radio Music kanalının yazarı şef Kristina Ischenko ile akademik müzikte cinsiyet önyargılarının ne kadar güçlü olduğunu ve orkestraları yönetmesini sağlayan konuştuk.

Meslek seçiminde

Chisinau'da doğdum ve büyüdüm, ailem hiçbir şekilde bilimle ve sanatla bağlantılı değildi. Beş yaşındayken ailem beni bir müzik okuluna göndermeye karar verdi: Çok çalıştılar ve ben anaokuluna gitmedim. Zaten beş yaşında müzik dinledim. Bir yıl sonra, piyanodaki müzikal liseuma girdim ve zaman geçtikçe, ilgimin ebeveyn denetimi şeklinde yardıma ihtiyacı olmadı. Üst sınıflara daha yakın, müzik çalma arzusu oldukça bilinçli hale geldi, ancak o zamanlar "profil" ailesinden olmamaktan kariyer yapmak zor olacağını anlamadım.

Zamanla içgüdülerime rağmen, tüm hayatım boyunca piyano çalmak istemediğimi hissetmeye başladım. Başarısızlık anı zordu, gelecek belirsiz görünüyordu (ve hala görünüyor), ama müzikal lisede dört uzmanlıktan birine aktarma fırsatı vardı: vurmalı, teori, kompozisyon ya da koro yapma. İkincisi seçtim - daha sonra onu gördüğüm genç bireysellikime en uygun görünüyordu. Risk kayda değerdi, öğretmenler tarafından caydırıldım - ana tartışmaları inanılmaz derecede sınırlı bir işgücü piyasasıydı. Ancak bir seçim yaptım ve doğru olduğunu hemen anladım.

Çalışma hakkında

Lisede on iki yıl sonra, koro şefliği için Moskova Konservatuvarı'na girdim. Ancak daha ileri gitmek istedim ve enstrümantal oda orkestralarını yönetmek için bir fırsat aramaya başladım. Üçüncü yıldan itibaren, Öğrenci Bilimsel ve Yaratıcı Toplumunda şaşırtıcı düşünen insanlar bulduktan sonra, küçük orkestraları toplamaya ve 20. yüzyılın popüler olmayan müziklerini çalmaya başladım. Düzenlediğim konserlerden biri için Alexander Manotskov (En iyi "Guidon" operası ve "My Dad Baryshnikov" filminin müziği olarak bilinen Rus müziğinin canlı klasiği. - Yaklaşık. Ed.) bir oyun bile yazdı.

Moskova Konservatuvarı'na kabulüm sırasında yaşanan yarışma, Juilliard Okulu'nun haklarında olduğu kadar ciddi olmaktan uzaktı (Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük sanat üniversitelerinden biri. - PRoma. Ed.). Seçmelere yaklaşık yüz kişi başvurdu ve aralarında yalnızca ben ve Çin'den bir kızın yabancı olduğu sınavlara sadece on bir kişi katıldı. Aynı zamanda, her yıl ortalama bir kişi Juilliard okulunun hakaretine götürülür.

Magistrasiye girişte, eğitim seviyesi beni çok şaşırttı. Moskova Konservatuarı’nın bir hakimi yok, ancak ABD’de tanıtıcıya kabul edilenler arasındaki seviyenin (tanıtıma girebilmek için beş video, iki öneri, seçim yapıldıktan sonra) daha yüksek bir seçim yapması gerektiği görüşündeyim. . Solfej gereksinimleri her ne kadar karşılaştırılabilir olsa da - yine de karmaşıklığı değerlendirmek zor, çünkü bu disiplindeki başarı, bence, büyük ölçüde yeteneğe bağlı. Moskova Konservatuvarı'nda şefin hakaretine dair bir analog var.- iki yıllık profesyonel eğitim, ancak yaklaşık onbeş kişi bu programı zor bir rekabet ve orkestra ile prova yapmak için yeterli fırsat olmadan bir yıl boyunca alıyor. Bu seçeneği bile düşünmedim.

Şimdi ABD'de yaşıyorum ve klasik eserlerin performansında uzmanlaşmış Boston orkestralarından birine yardım ediyorum. Kalıcı olmayan kompozisyon, repertere bağlıdır ve birkaç düzine müzisyene sahiptir. İdeal geleceğimi zaten gördüğümü söyleyemem, çünkü ünlü, ödüllü bir ekipte korkunç bir çalışma ortamı olduğu ortaya çıkabilir. Bununla karşılaştım ve bu deneyimi tekrarlamak istemiyorum. Tutkularımın gerçekleşmesi için çok çalışmaya hazır olduğumu güvenle söyleyebilirim; Neyse ki, akrabalar ve arkadaşlar tarafından destekleniyorum. Şimdi Topluluk İnterkomporain- müzikal ilgi alanlarımın maksimum kesiştiği yer; Bu arada, bu orkestra inanılmaz profesyonel Susanna Mulkki tarafından yönetildi.

İletken çalışmaları hakkında

Konuşmam sırasında benim için çok büyük bir sorumluluk var çünkü bölünmüş bir saniye için rahatsız etmeden her şeyi görmem ve duymam, düşünmem ve eşzamanlı olarak gerekli işleri ellerimde göstermem gerekiyor. Bu, her prova ve konser ile biraz daha kolay hale gelen harika bir entelektüel ve fiziksel egzersiz. Ama elbette, her saniyede bir kesinlikle konsantre olmayı öğreniyorum.

İletkenler, örneğin bestecinin geçici ve dinamik talimatlarını değiştirerek, işi daha iyi yapacaklarını düşünerek; bazen kötü parçaları orkestrada düzenlerler. Orkestranın teknik hataları dışında ses,- yalnızca iletkene bağlı bir sonuç. Bana öyle geliyor ki bir profesyonelin asıl görevi- notu doğru, saygılı ve özenle izleyiciye iletin. Skor çok sayıda talimatla doludur ancak kulağa nasıl geleceği kondüktörün entelektüel bir ünite çalışması tarafından belirlenir.- bu işin yorumlanması.

Yüz yıl önce, orkestralarla orkestra şefleri nadiren değişti, bu yüzden “oynama” süreci şimdi olduğundan çok daha uzundu. Bununla birlikte, bu, çoğu müzisyenin profesyonelliğine bağlı olmasına rağmen, birkaç tane prova gerektirmektedir. Başkalarının teknik hazırlıksızlığı ile de karşılaştım - bir grupta çok heterojen bir seviye olduğunda, güçlü müzisyenler ve zayıf olanlar olduğu zaman, bir iş planı yapmak zor. Bu koroda ve topladığım oda orkestralarında oldu. Çatışmalar bazen meydana gelir, ancak teknik sorunların aksine, iletken bunları hızlı bir şekilde çözebilir - ilk başta tam olarak nasıl yapılacağını tam olarak bilmiyordum.

Cinsiyet eşitsizliği ve önyargısı hakkında

Uzun süredir şefin görüntüsü ve meslekteki cinsiyet dengesizliği hakkında merak etmedim. Kişinev Opera ve Bale Tiyatrosu'nda, işçilerin personeli kadın bir şefti, en güçlü kişilik Ilona Stepan, Kişinev Konservatuvarı'nda koro şefliği bölümüne başkanlık ediyor. Gerçekten çocukluğumda onlar hakkında cinsiyetçi yorumlar duymadım.

Daha sonra dünyadaki kadınların çok gelişmiş ülkelerde bile her zaman böyle pozisyonlara girmediğini öğrendim. Örneğin, Metropolitan Opera’da, her iki Paris Opera Tiyatrosunda, Bolşoy Tiyatrosunda, kadın iletkenler daimi şeflerin kadrosuna dahil edilmedi. Moskova Konservatuarı'nda okuduğumda, "fahri profesörlük" ten "kendime güvendiğim", "erkek gibi davranıyordum", "daha kadınsı, sıska şeyler yapmalı" ve " kadının hayatı - aile. " Konservatuvardan önce, lise öğretmenlerinden ne de sevdiklerimden böyle bir şey duymadım - tam tersine, kendine güven ve irade duygusu geliştirdi.

Profesörlerin korkunç modası geçmiş görüşleri tesadüf değil ve Batı ülkelerinde sadece bir başka iletişim ve edepsizlik kültürünün kabul edilemez olduğunu düşünüyorum. Bununla birlikte, çoğu kadın, kadın iletkenler hakkında aşağılayıcı olduğunu düşünüyor - hatta kadınlar kendileri. Bu statükonun, bundan yararlananlar tarafından uygun şekilde korunduğunun farkındayım. Örneğin, çoğu zaman başarılı kadın iletkenler klişeleri korur ve diğer kadınların haklarını dengeler, çünkü onları rakip olarak görürler.

Şimdi, prensip olarak, farklı bir yaklaşım için çabalamak güzel. Örneğin, ABD'deki en başarılı kadın şef Marin Alsop, genç arkadaşları desteklemek için epeyce proje yapıyor. Ciddi pozisyonlardaki kadın iletkenlerin yüzdesi değişiyor - çok yavaş olsa da. Rusya da dahil olmak üzere genç müzisyen neslinin, şefin kontrolünün arkasındaki kadınlara çok daha açık olduğu izlenimini edindim, ancak işleri dağıtıp işgücü piyasasını etkileyenler onlar değil.

Müziğe adanmış telgraf kanalı hakkında

Geçen yıl Mart ayında, McDonald's'ın “Luzhkov tarzında inşa edilmiş” binasını geçerek Gazete Şeridi'ndeki Konservatuardaki derslerden sonra yürüdüm. Böyle bir mimarinin çiçeklenmesinin, Sovyet sonrası alanın nihayet demir perdenin sonuçlarını sarstığı anla çakıştığını düşündüm. O zaman, besteciler, neredeyse hiç dokunmadıkları Batı akademik müzikal avangard dünyasına atılmak için hevesle başladılar. Tarihsel süreçlerin benzerliği ve binaların ve müzik eserlerinin nasıl inşa edildiğinin farkına varmak - çok katı, aksi takdirde inşaat çökecek - Bir telgraf kanalı başlatmaya karar verdim.

İlk başta, aynı yıl içinde yazılmış bina ve müzik seçimlerini yaptım. Bununla birlikte, daha sonra formatın değiştirilmesi gerekiyordu, çünkü birçok şehirde şaşırtıcı mimari anıtlar var, ancak müzik alanında önemli başarılar yoktu - ya da tam tersi. Şimdi üç ana konu var: avangard dahil akademik müziğin çok popüler olmayan bir parçası; "akademik olmayan" müzik, çoğunlukla deneysel elektronikler ve çoğunlukla 50'li yıllardan sonra mimarlıktır.

Modern akademik müzik ile ilgileniyorum ve gerçekten daha fazla insanın bilmesini istiyorum. Avangardın hepsi anlaşılmaz - ve müziğin anlaşılması zor olsa bile, şefler ve besteciler çalışmanın anlamını herhangi bir eğitimi ve geçmişi olan bir kişiye açıklayabilmelidir. Ben de bunu öğreniyorum.