Antilubuk: Tasarımcılar "Rus" için modayı nasıl yeniden ele alıyorlar?
"ULUSAL TARZ" İLE İLGİLİ YAZARLAR genellikle bir zamanlar Batı’daki Rus kültürüne büyük ölçüde ilham veren yurtdışından kaçan aristokrasi ile başlar ve Gosha Rubchinsky ve Demnaya Gvasalia tarafından övgüyle varoşların estetiğini tamamlar. Ancak bu moda Rus isimleri listesi bitkin olmaktan çok uzak. Bugün yerel moda pazarını yeniden yaratma şansı olan yeni bir “Rus dalgası” ile karşı karşıyayız.
Rusya'da ulusal bir temayla çalışmak her zaman kitsch'den zar zor ayırt edilebilir imalara kadar bir adım attı. Biri kendisini süslemek ya da süslemekle sınırlı kalmıştır - renkli dantel ile metre metre, renkli eteklerle ve paltolarla dikilen Daria Razumikhina ya da tasarımında cömertçe Khokhloma tasarımlarını kullanan Denis Simachev gibi. Birisi görsel semboller olmadan yaptı, fakat aynı zamanda "periyodik konular" olarak da tanımlandı - sırayla Rus peri masallarına birkaç koleksiyon yapan Alena Akhmadullina gibi. 2000'li yılların başındaki Rus teması küresel bir boyuta ulaşmadı: o zaman Rus tasarımcıları sınırlı sayıda müşteri ile çalıştı ve elbette ki başarıları “Rubchinsky'nin modası” ile karşılaştırılamaz. Sanatsal ifadede birinin yeterince doğru olmaması ve bir an önce Rus moda temsilcilerinden birinin olması mümkün. Bir şey ve bilgi sıkıntısından doğan şimdiki nesil, kendi kimliği arayışı, çevrenin iyileştirilmesi ve anlamlı tüketimden çok daha fazla şaşırıyor. Kültürel köklere olan ilgi bu listeyi organik olarak tamamlar.
“Rus tasarımına” yönelik iddialar, popüler görüş suçlamalarından, Dyagilev'in balelerinin veya “matrioshka-balalaika vodka” nın soyut “Rusluğunun” bir parafezi olur; aynı Rusya’nın Rusya’da Rusya’nın resimlerle temsil edildiğinden dolayı Rubchinsky ve Gvasalia’yı eleştirmesi 90'lı yıllardan Gopnik. " Bu arka plana göre, bir moda gazetecisi ve araştırmacısı olan Tim Ilyasov, “Rus modasının tamamen yeni bir okuması” ortaya çıktığını söylüyor - Jahnkoy: “Bu bir sportball, bu bir grunge, bunlar daha eski Rus kültürünün daha eski kodlarını bulma çabasıyla çarpılıyor. ve 2000'li yılların başındaki modayı 2010'un sonundaki modadan Rus tarzı bağlamında ayıran şey haline geldi.
Geçtiğimiz on yılda, Rusya'da binlerce yıl boyunca, yani 25-35 yaşları arasındaki insanlar, temel taraftarları haline gelen bir dizi yeni esnaf ortaya çıktı. Parçalama, yün keçe, el örgüsü, kumaşların organik boyanması, ahşap oymacılığı, nakış, boncuk işi, kraft kağıdı vb. - bunlar "Lambada" dan "Zanaatkarlar Fuarı" na kadar şehir pazarları ve sanal pazarlar bakımından zengindir. Burada her şeyi bulabilirsiniz - modern sandaletler bile.
Buna paralel olarak, ulusal markaların tarihi ile ilgili bir güncelleme var. Örneğin, "Krestetskaya çizgisi" şirketi, ince ve zarif sakral nakışlarla süslenmiş, inanılmaz derecede modern elbiseler ve gömlek modelleri üretiyor ve paralel olarak iç öğeler üretiyor: bir yabancıya hediye olarak utanmayan bezemeli masa örtüleri ve peçeteler.
“Ticaret ve Sanayi Bakanlığı Rustrens projesini finanse etti” diyor Tim Ilyasov “Fikir çok ilginçti: ülkenin her yerinden genç tasarımcılar Gzhel, Zhostovo, Gusevskoy Kristal Fabrikası gibi halk sanatı el sanatlarının markaları için yeni konseptler yarattı” Yelets lace "ve diğerleri. Ancak, proje" raporlama "için var olan diğer pek çok hükümet girişimi gibi, devam etmedi." Buna rağmen, genç tasarımcıların Ilyasov'a nihayet halk el sanatları yönünde baktıklarını söyledi: Gzhel Pyatnitskaya'da şık bir mağaza açtı ve Zhostovo da bir butik açıp yarattı. Yeni tasarım ve geleneksel tepsilerin yeni görüntü.
Paris Okulu Atelier Chardon Savard'da eğitimini alan tasarımcı Masha Andrianova, “köklere geri döndü” ve etnominalizm türünde çalışmaya başladı - eski moda giysilerden ilham alan silüetler kullanıyor, ancak renk ve dekordan kaçınıyor: "" İlham Rus "aniden geldi. Bunun kendimi ve köklerimi bulmak için bir dürtü olduğunu düşünüyorum, fikir aramak için müzelere giderim, fakat ne yazık ki çok fazla sergi yok, kitaplarda daha fazla bilgi edinebiliyorsun, pek çok eski fotoğraf var - insanlar fotoğraflarda yaşıyor, müzelerde değil. Sadece kostümden değil, aynı zamanda ilhamdan da ilham alıyorum. eople, kırsal, doğada yaşam. Ben de eski homespun ve ben birçok bilgi vermek işlemeli gömlekler, toplamak ve milli kostüm parçası kullansanız bile bir kesik ve el dikiş üzerinde. Ve ben kesip, çağdaş kalır. "
Meslektaş, yakın ruhu olan Masha, tasarımcı Juhanna Nikadimusa'yı çağırır. Genç adam, yaşlı şapkaları yeniden yaratmaya meraklıdır: Ürünlerini “kopyaları” olarak adlandırmayı tercih etmekte, onları yapmak için otantik malzemeler ve orijinal teknolojiler kullandıklarını vurgulamaktadır. Kron ve kokoshnikov Johann yapımı için bir şema fotoğraf ve müze örnekleri inceleyerek "çözer". Nikadimus'un ihtişamlı, özenli ve zevkli bir şekilde yürütülen çalışmaları ucuz değil - 2500 dolardan - ucuz ve koleksiyon, sergileme veya iç tasarım için sanat objeleri yerine statüde. Ancak sanatçı bunları yaşamda kullanmayı teklif ediyor - örneğin düğün törenlerinde kokoshniki'yi günlük hayata döndürmeyi hayal ediyor.
Genç sanatçılar genellikle Rus temasını bir başlangıç noktası olarak, genel bir ruh hali olarak kabul ederler. Elena Gubina kendi markası olan "White Sea" giyim ve ev tekstili için baskılar geliştiriyor. “Her baskıda kuzey doğanın güzelliğini yansıtmaya çalışıyorum. Çam ormanı kıyısındaki kıyı algleri ya da dev dağlarla eski masallar ve cesur küçük adamlar. Karelya-Fin şiirsel destanı“ Kalevala ”çizimlerim üzerinde çok etkili oldu. doğa ve mitolojik karakterler arasındaki yakın ilişki Müşterilerimiz sık sık Kuzey'le de ilişkilendirilir: orada yaşayan biri, sadece bu kültürle ilgilenen biri. Bu yaz iki St. Petersburg markasıyla işbirliği yapmaya başladık: "Le" basit elbiseler. doku ve Gosha Orekhov Çanta aturalnyh -. Ergonomik Sırt öz bir şekilde işler kendi hikayesini anlatan baskılar ile uyum içinde en iyisidir ".
Elena, “İnsanlar“ Rus tarzı kıyafetler ”hakkında konuştuğunda, yeni kumaşlarda mekanik antik süs eşyaları, bir tür aldatma duygusu ya da tutkal izleri olan huş ağacı kabuğu gibi görünüyor” diyor Elena. Birçok tasarımcı geleneğe daha duyarlı hale geldi. Örneğin, Fy: r, Rusya'nın kuzeyinden ilham alan Moskova merkezli bir giyim markası. Antik kesim ve modernliğin çok ilginç bir birleşimi. ”
Bu arada tasarımcı Fy: r, bir İngiliz mezun olan Svetlana Salnikova başlangıçta İskandinav minimalizminden ilham aldı, ancak daha sonra yerel kuzey estetiğine, eski Rus şehirlerinin romantizmine ve ulusal kostümlerin unsurlarına geçerken, sakin, özlü bir tasarım sergilerken - gerçekten, her gün şehir kıyafetlerinde harika bir etnik örneği .
Sıradan alıcılardan "Rus estetiğine" ilgi duyuyor musunuz? Masha Andrianova “Müşterilerim en çeşitli insanlar, ancak dünyaya açık bir bakış açısıyla” izlenimlerini paylaşıyor: “Rus kültürünün zengin ve farklı olduğunu anlayan insanlar. Evet, çoğu insan hala farklı olmaktan korkuyor, herkes gibi giyinmeye çalışıyor”. Ama kendimi kıyafetlerle, Rus kıyafetleriyle gösterme arzusu zaten orada ... Birisini geleneksel Rus kıyafetlerinin klişelerden, popüler baskılardan ve kitçelerden uzak olduğuna ikna etmek zorunda mıyım? Hayır. Bununla birlikte, neyse ki rastlamadım. bağlamdakileri günümüzden nasıl ayırt edeceğinizi biliyorsunuz. ”
“Ulusal” ile ilgili yeni moda, kasırga-yurtseverlik tarafından empoze edilmiyor, folklor düzeninin anlamsız bir baskısı değil, tarih ve kültüre beklenmedik bir şekilde duyarlı ve düşünceli bir ilgi duyuyor. Ve bu umut verici bir trend.
resimler: Değer: r, Denis Simachev, Alena Akhmadullina, Altamont, Jahnkoy, Masha Andrianova için Gosha Rubchinskiy
