Yeni Japon tasarımcılar: Sıradaki CDG ve Yohji Yamamoto kim olacak
Japon modası her zaman öncü olarak kabul edildi, Evet ve onun fikri birkaç marka ile sınırlıydı. Japonya'dan nispeten yeni tasarımcılar yakın zamana kadar bilgili dar bir daire için marka statüsüne sahipti. Şimdi onlar - Kolor, Sacai ve Toga - ana konsept mağazalara değil, Rusya mağazalarına da çok yaklaştı. Wonderzine, Japon moda okulunun nasıl değiştiğini ve temsilcilerinin neden şimdi herkesle ilgilendiğini anlıyor.
Birçok Japon modası var sadece Yoji Yamamoto ve Rei Kawakubo adları ile ilişkili. Ancak 1980'lerde ülkede üç kuşak tasarımcı vardı. Bunların çoğu şimdi sadece Kensho Abe veya Hanae Mori gibi moda tarihi bağlamında ilginçtir. Bununla birlikte, bazıları 1980'lerin başında Paris'te ilk kez giriş yapan ve sektörü sonsuza kadar Fransa'da kalacakları için etkileyen yeni bir Japon tasarımcı dalgası yarattı. Chanel ve Yves Saint Laurent evlerinin büyük koleksiyonlarının yanında, Kavakubo ve Yamamoto'nun kıyafetlerinde yeniden yapılanma ve yeniden yapılanma - yeni bir dalganın başlangıcı - oldukça taze görünüyordu. O zamandan beri, Comme Des Garçons ve Yohji Yamamoto etkileyici ciroları olan uluslararası şirketler haline geldi - ve sadece birinci sınıf klasikler, daha geleneksel Japon tarzı Issey Miyaki ve Kenzo Takada tarafından temsil edildi.
Bu Japon moda okulunda orada bitmiyor. En az üç yerel tasarımcı şu anda dünya pazarını fethediyor: Kolor'dan Junichi Abe, Sacai'den Chitose Abe ve Toga'dan Yasuko Furuta'yı hatırla. Hepsi yeni gelenler olarak adlandırılamaz: 1990'ların sonunda veya 2000'lerin başında bir kariyere başladılar. Trinity neden şimdi Japon moda endüstrisinin ana umudu olarak konuşuluyor? Cevap oldukça basit: Her üç marka da avangardlara miras alıyor - yani onlar tarafından icat edilen estetiğin detaylarını kullanıyorlar, fakat zamanımızın ruhu içinde yapıyorlar. Bu ne anlama geliyor: Sacai ve Toga kasıtlı hacimli elementler, neopren çizgiler veya süslü detayları tırpan boyunca kesilmiş asimetrik şeyler gösteriyorsa, günlük yaşam için uygundurlar. Bir yürüyüş ya da iş için Ray Kawakubo'nun köpük ekleri olan bir ceketini giymeye istekli bir düzine insan var. Benzer şeylerle Abe ve Furuta - aksine: Colette ve Tsvetnoy onları satın almaktan mutluluk duyuyor - çekiciliği gelenek ve teknolojilere birleştiriyorlar ve daha ticari.
Esmod'da okudum, ama çok çalışkan bir öğrenci değildim: birçok dersi kaçırdım. O zaman istediğim her şeyi yapabilirim. Şimdi bunun bir moda çalışanı için en pahalı şey olduğunu anladım. Gençliğimde kızgın, sinirlenmiş ve asi olduğum ve hangi servet olduğumu anlamadığım üzücü. Bir tasarımcının kariyerine başladım, her sezon sadece birkaç şey yaptım, sonra bu kıyafetlerin küçük bir sunumunu yaptım. Bana biraz yardım teklif etmeye başladılar - ben de kendi markamı açtım. Aslında, bu aynı zamanda bir derginin bana beş sayfa verdiğinden ve kesinlikle istediğim elbiselerin fotoğrafını çekmesinden dolayı oldu. İlham hakkında zahmet etmiyorum. Hayattan bazı şeyler alıyorum - gördüklerimi okudum ya da kokladım ve koleksiyonlarıma dönüştürdüm. Kumaşları basitçe seçiyorum: Sadece sevdiklerimi alıyorum.
Belki de Japonya'daki yetenekli tasarımcıların çoğu aynı yoldan gitmiştir. Başlangıçta, Miyaki'yi Takada'dan serbest bırakan özel bir tasarım okulu olan Bunka'dan mezun oldu ve 20. yüzyılın ikinci yarısının isimlerini ortaya çıkaran So-en dergisini bastı. Sonra Comme Des Garçons'daki kesicilerle ya da Juniya Watanabe'deki Rei Kawakubo'nun sağ koluna yerleştiler. Böylece, makalenin iki kahramanı olan Kolor ve Sacai'nin kariyeri kuruldu. Yasuko Furuta, Esmod Paris Okulu'ndan mezun oldu ve kostüm tasarımcısı olarak başladı ve daha sonra stilist olarak çalıştı (aynı anda Ray Kawakubo gibi). Hem Kolor hem de Toga ve Sacai, kuruluşundan sonra Japon sahnesi çerçevesinde kalabalıklaştı - CDG ve YY'nin 30 yıl önce yaptığı gibi Avrupa'da gösteriler düzenlemeye başladılar. Toga ve Sacai Paris'teki Moda Haftası'na katıldılar ve Kolor, Pitti Uomo giyim fuarında koleksiyonlar sundu. Bu nedenle, tüm tasarımcıların Anna Wintour tarafından övülmeleri şaşırtıcı değil, daha sonra Karl Lagerfeld'i kendisi taşıyor.
Japon moda tasarımında bir başka önemli eğilimi de görmezden gelemezsiniz. Dazed & Confused tarafından David Helquist, ülkenin markalarını iki geniş kategoriye ayırıyor. Bunlardan ilki, Sacai ve Toga'nın devraldığı eski avangardlar okulu. İkincisi, Kolor'dan Junichi Abe'ye daha yakın: üretilebilirlik ve işlevsellik odaklı bir düzine markadan oluşuyor. Bunlar arasında trendin öncüsü olan Hiroki Nakamura'nın visvim'i ve Engineered Garments, Nanamica ve White Mountaineering gibi genç markalar var. Özetle, tüm bu markalar Moskova erkek mağazası Fott'a yakın. En son tasarımın kumaşlarından kıyafet dikiyorlar, kıyafetleri mümkün olduğunca pratik yapıyorlar: neredeyse her matematiğin her dikiş ve cebinde çalıştığını düşünün. Diğer bir özelliği de spor giyim için teknik çözümlerin geniş kullanımıdır. Dünyanın dört bir yanındaki alıcıların dikkatini çeken bu markalar: İskandinav minimalizminin tutkunları gibi, ortalama bir alıcıya Podyum'daki Givenchy koleksiyonundan daha yakın ve daha anlaşılırlar.
Japonya genellikle doğal afetlerden sıkıntı çekiyor, bu yüzden yerel moda endüstrisi savunmasız bir durumda: Tokyo Moda Haftası, birkaç yıl önce olduğu gibi kolayca iptal edilebilir ve sonra alıcılar ve basın, tıpkı tasarımcılar gibi hiçbir şey bırakmayacak. Bu nedenle, bir Japon tasarımcı için en iyi yol küresel moda endüstrisinin bir parçası olmaktır: örneğin, Avrupa'da şovlar yapmak veya üretim sürecini batıya doğru taşımak. Kolor, Sacai ve Toga da öyle. Bununla birlikte, artık saf avangard ile ilgili değillerdir: uluslararası pazarda kalmak için, yalnızca kendi aralarında değil Dior, LV ve Prada ile de rekabet etmek gerekir. Görünüşe göre, çocuklar mümkün olduğu kadar iyi yapıyorlar: Paris'teki ilk gösteri sezonu için, Sacai dünyanın farklı ülkelerinde 15 yeni hesap aldı ve şimdi 60 kadar markanın var. Toga Rusya'da bile satılıyor. Ve Kolor tüm çevrimiçi mağazaları fethediyor: örneğin, markanın akılsız ve sıkı vizyon sahibi LN-CC'si. Belki de Japon modasının nasıl geliştiği tam da budur: avant-garde sadece CDG ve Junya Watanabe podyumları üzerinde bir yere sahip olacak (her biri 10 ticari hat olan) ve mağazalar, Japonların yeni nesilleri tarafından yaratılan giyilebilir eşyaları satacak - gelenek odaklı ama Batılı alıcılar için anlaşılabilir tasarım ve modern teknolojiler sunuyor.