Modern modayı etkileyen 5 altkültür

Altkültürlerin modaya etkisi Aşırı tahmin etmek imkansız - bir kez daha moda, çekici rock, punk ve Vivienne Westwood 70'lerin, hip-hop ve buffalo 80'lerin veya 90'ların grungelarının oynadığı rol hakkında bir daha konuşmamalısınız. 1960'ların ortasından günümüze kadar pek çok tasarımcı, kültürel kod, ideoloji ve görünüm ile birleşmiş bireysel toplulukların tarzından ilham almıştır (moda endüstrisi insanları her zaman benzer şekilde birleştirmeye çalışmıştır). Şimdi kursa gittim ve oldukça açık olmayan örnekler. Meksikalı kolodan 1970'li yılların psişiklilerinin taraftarlarına kadar en ünlü değil, ancak etkili altkültürlerden ve bugünün moda trendlerini nasıl etkilediklerinden bahsediyoruz.

Cholo'nun

Cholo alt kültürünün kökleri, bir ya da iki yıl önce Amerika Birleşik Devletleri'ne yerleşmiş olan Meksikalı genç nesil göçmenlerdedir. Terim başlangıçta Güney ve Orta Amerika'nın yerel nüfusuna atıfta bulunmak için kullanıldı, ancak 1960'larda Amerika'da yaşayan Meksikalı işçi sınıfı ve onların sivil haklar hareketinin temsilcileri Chicano Hareketi, Cholo olarak bilinirdi. Aslında, aynı zamanda, 1960'larda, “cholo” isimlendirmesi suçlu gençler tarafından toplandı ve kendi kendine tanımlanmasında kullanılmaya başladı - bu, bağımsız bir altkültürün oluşmasıydı.

İlk başta, sadece erkekler cholo'ya aitti, bol pantolon, alkollü tişörtler ve spor ayakkabılar giymişti (hala popüler cholo markaları Dickies, Ben Davis ve Lowrider arasında), ama yavaş yavaş kızlar stili seçti. Aslında, cholo'nun kadın versiyonu sadece makyajda farklılık gösterir: kemerli dövmeli kaşlar, koyu renkli kalemle çevrili dudaklar, oklar kedi gözleri, artı alnının üzerinde yüksek tüylü karakteristik bir saç modeli ve Lena Lenina'nın kendisinin imreneceği bir manikür.

Bir alt kültür olarak Cholo yeraltı hip-hop'undan çok şey aldı, bu yüzden tatlı bir ruh için olan kola kızları farklı derecelerde ciddiyet derecelerinde (ama aslında, çocuklar değil) kendilerini altın biblolarla asıyorlar. Yavaş yavaş, Los Angeles ve San Diego'nun düşük gelirli alanlarının kentsel kültüründen Cholo alt kültürü, ilk başta pop kültürde (Fergie ve Gwen Stefani ilk, sonra moda) yer aldı. Sonuç olarak, stilist Mel Ottenberg, Rihanna'dan kola kızı, Dazed & Confused dergisi cholo çekimleri yapıyor ve tasarımcılar en az Rodarte ve Nasir Mazhar ilkbahar-yaz 2014 sezonunu hatırlamak için koleksiyona kola kızlarını ayırıyor.

LGBT hip-hop

LGBT hip-hop ya da denildiği gibi homo-hop, 1990'ların Kaliforniya'sında ortaya çıktı. Başlangıçta, homo hop ayrı bir müzikal yön olarak konumlandırılmamıştı, ancak hip hop sahnesinde LGBT topluluğunu belirtmeye hizmet etti. Terimin kendisi, Deep Dickollective ekibinin bir üyesi olan Tim'm T. West tarafından tanıtıldı. 1990'larda yüksek sesle kendisini ilan eden Homo-Hop, yeni binyılın başında (belki de zamanın ana Homo-Hop sanatçılarının katılımıyla belgelenen bir belgesel hariç) 2010'ların gelişiyle yeniden doğmaktan sessiz kaldı.

Yeni nesil hip-hop sanatçıları sıra dışı cinsel yönelimlerini gizlemekle kalmadı (Frank Ocean, ilk çıkan Amerikalı Amerikalılardan biri oldu ve Azilia Banks biseksüel eğilimlerini gizlemedi), ama aynı zamanda aktif olarak, genellikle LGBT'yi destekledi. TAŞI. Genel olarak, Homo-hopper'ların genel olarak giyim açısından özel bir belirti işaretleri ve sürükleyici kültürle flört eden düz oyunculuk sanatçıları: Grandmaster Flash ve Furious Five'dan World Class Wreckin 'Cru'e dikkat çekmesi dikkat çekicidir. Bununla birlikte, bazı muhafazakarlar, eteklerde performans gösteren Kanye West ve Trinidad James'in hip hop serisinde eşcinsel hareketinin yayılmasının bir sonucu olduğundan ve Rihanna'dan daha kötü olduğundan, genel olarak erkeklerde mikro-spor ve hiper hop'taki erkeklik ayrımcılığının canlı bir örneği. özellikle.

Son yıllarda erkek modası, genel olarak cinsiyet sınırlarını yavaş yavaş silmeye çalışmıştır; lüks sektördeki sokak kültürünün ana şefi olan Ricardo Tisci, model erkekleri eteklerinde podyumda son erkek şovlarına yönlendiren Ricardo Tisci. Örneğin, yeni yaratıcı yönetmen Jonathan Anderson veya kesinlikle güzel Christophe Lemaire önderliğinde, kızların etkileyici ziyaretçileri olduğunu gördükten sonra Loewe.

Casuals

Futbolun holiganlarının, polisin dikkatini en az çekmek için tasarımcı kıyafetleri ve pahalı spor kıyafetler lehine fan kıyafetlerini bıraktıkları 1980'lerin sonunda İngiliz alt kültür ortamında oluşan geçici olaylar. Geçici işçiler tarafından sömürülmeye başlanan tarz çok daha erken ortaya çıktı - 1950'lerin oyuncak kavgaları ve 1960'ların başındaki modları sırasında. Seleflerinin alt kültür mirasını toplayan ve sindiren gündelikler kendi görsel formüllerini ortaya çıkardı: Fiorucci kotları, spor ayakkabı adidas, Gola veya Puma, Lacoste polo tişört ve Gabicci hırka.

Londra holiganlarının Avrupa sokak modasına, favori takımlarına tüm Avrupa seviyelerinde eşlik eden ve gezilerden pahalı spor markalarının yığınlarını getiren (o sırada adidas veya Sergio Tacchini) getirdiği Liverpool futbol kulübü taraftarları tarafından tanıtıldığına inanılıyor. 1990'ların sonlarında, futbol taraftarları yavaş yavaş orijinal gündelik imajdan uzaklaşıyor ve sırayla pahalı tasarımcı markaları, geçici satışlarla ilişkili şeyleri satışlardan kaldırıyor (özellikle Burberry marka hücresiyle karşılaştı).

Bir sonraki hareket 2000'lerin ortasından itibaren yükselmeye başladı ve günümüzde gündelikler her zaman sadık futbol taraftarları değil, ancak yay şafakta olduğu gibi aynı: sıska kot pantolon, bir Saray tişört, klasik Reebok modeli. Bu görüntü (hadi "laconic ve temiz" olarak tanımlayalım) bugün Topman mankenlerinde ve Burberry Prorsum ve Paul Smith podyumlarında görülebilir ve alt kültürsel bir bağlamda delikanlı gündeme ultra-kaslı miras ve inatçılık yeniliğini sömürmenin yerine geçebilir.

Sağlıklı yaşam

Sporun modern moda üzerindeki etkisinin ne kadar büyük olduğu konusunda bir kereden fazla yazdık: başlangıçta bir spor kulübündeki sınıflar için tasarlanan şeyler artık şehir ortamına mükemmel biçimde uyuyor ve topuklu ayakkabılar, spor ayakkabılar ve kaymalar gibi rahat ayakkabılara yol açıyor. Moda ve sporun iç içe geçme tarihi 19. yüzyılın ortalarından itibaren görülebilir: 1849'da Water-Sure Journal, kadınların daha fazla hareket özgürlüğü sağlayacak kıyafet lehine modaya uygun ağır crinolinleri terk etmelerini isteyen bir makale yayınladı. İki yıl sonra, tanınmış feminist Amelia Blumer, diz boyu etekle ve sonradan çiçekçi olarak adlandırılan Türk pantolonları gibi geniş pantolonlarla halka açık bir şekilde göründü.

Bununla birlikte, çiçekçiler sadece 1890'larda, kadınlar bisiklet sürmeye başladıklarında popüler olan bir patlama yaşadılar. Ayrıca, spor temalarının yankıları, hem Gabriel Chanel (aynı forma malzemesi ve tenis formundan esinlenen modeller) hem de Elsa Schiaparelli (koleksiyonunda Pour le Sport koleksiyonu) ve daha sonra - Emilio Pucci (kayak kıyafetleri), Yves Saint Laurent koleksiyonlarında ortaya çıktı. (özellikle Norfolk'un ceketini avlamak için uygun), Azzedine Alaya ve Roy Halston (bir bikini mayo üstü gibi), Karl Lagerfeld (1991 ilkbahar yaz koleksiyonunu Chanel için gezmeye adanmış), Donna Karan (1990- başında neopren x) ve diğerleri.

Ayrı olarak, bu kronolojide 1970'leri vurgulamakta fayda var - sporun yaşam tarzının önemli ve modaya uygun bir parçası olduğu dönem. On yılın sonuna kadar, herkes yalnızca sağlık için objektif nedenler için değil, aynı zamanda seksi olduğu ve aynı zamanda moda ile sporun ve cinsiyetin tek bir bütün halinde birleştiği bir platform haline geldiği için aerobik ve jogging ile takıntılıydı. Bu yüzden, moda tasarım alanında, polar, likra, mahr, poliüretan, paraşüt kumaşı aktif olarak kullanılmış ve kızlar moda aksesuarı olarak plastik vizör giymiştir.

Yeni yüzyılın başından bu yana, spor neredeyse her mevsim moda koleksiyonlarından geçiyor, ancak 2012'de birçok insanın özellikle Londra Olimpiyatları ile ilişkilendirdiği ciddi bir popülerlik dalgası ortaya çıktı. Spor markalarının moda tasarımcıları ile işbirliğine gidilecek popülerlikle ortaya çıkmaya başladı: Stella McCartney ile adidas, Jeremy Scott ve Mary Katranza, Ricardo Tishi ile Nike ve podyumlar spor stilinin bariz etkisi altındaydı. 2013 ve SS 2013, Alexandra Wang, SS12 sezonunda kendi markası için ve bu bahar Balenciaga, Givenchy için tüm çizgili tişörtülerin ana organizatörü olan Piven ve sezonun SS14 sezonu Prada. Genel olarak, liste sonsuzdur. Açıkçası bir şey - her şey birlikte bugün spor giyimin günlük yaşamdan ayrılamaz bir şekilde algılanmasına neden oldu.

saykodeliğe

Psikotrop ilaçlar, 1960'ların ortalarında Amerika Birleşik Devletleri'nde ve Büyük Britanya'da alt kültür yaşamının bir parçası haline geldi: genel olarak, psychedelic ideolojisi, tüketim endüstrisinin batı dünyasına karşı çıkarken ve doğal olarak gerçeklikten kaçmaya çalışırken ifade edildi. 1967’de gerçekleşen “Yaz Sevgisi” nden sonra, karşı kültür nihayet bir barışa ve sevginin ilkelerine değil, aynı zamanda LSD gibi psikotropik maddelerin yaygın kullanımına da hitap eden bir hippi hareketinde şekillendi.

Bilincin değişmesi durumunda, özellikle de renk, doku ve görüntülerin hipertrofiye algılanması anlamına gelir ve tipik bir hippi görüntüsü ve grafik gelişiminin oluşumunu önemli ölçüde etkiler: Asit tonları, pürüzsüz, akan siluetleri gibi, dokulu kumaşlar kullanılır. Bu arada, geleneksel Hint desenli desenin popülaritesi de aynı şekilde açıklandı - narkotik sırasında renkli "salatalıklar" komik resimlere katlandı. Kısacası, giysilerin tüm püf noktaları psychedelic deneyimlerini daha da muhteşem kılmak için görev yaptı.

Psychedelic modanın ana rehberleri New York'taki Paraphernalia butikleriydi ve Granny Londra'da Geziye Çıktı, burada Thea Porter, Zandra Rhodes, Jean Muir ve Ozzie Clark'ın tasarım ürünlerini sattılar. Psychedelics'in mirası, 1980'lerin sonlarındaki asıl renk tişörtleri, cehennem Tai-Dai ve plastik mücevherleri ile göz kamaştırıcı hareketi olarak düşünülebilir - tüm bu numaralar bir anda kollara, Franco Moschino ve Gianni Versace'ye geçti.

Psychedelic-estetik aynı zamanda modern zamanların modasını da etkilememiştir - çoğunlukla 2007'den bu yana kıskanılacak bir konsültasyona sahip koleksiyonlarda görünmeye başlayan neon renkler şeklinde. Bununla birlikte, sadece onlar değil: eğer düşünürseniz, o kadar sevgili (bugün, çok fazla değil) sürekli değişen dijital baskılar 1970'lerin ve tai-dai'den gelen şeylerin geri dönüşünün yanı sıra 1970'lerin psychedelic-dostu kalıplarının yankılarından başka bir şey değil genel olarak. Özellikle, bu yılki sonbahar koleksiyonlarında optik baskıların yaygın olarak kullanılması.