Küresel kültürel kodlar üzerine Homo Consommatus

Mark Homo Consommatus ("Tüketici Adam" olarak çevrilmiştir) Alexey Sorokin 2008 yılında St. Petersburg'da başlatılmıştır. Entelektüel şeyler yaratan yeni bir marka, Aurora Moda Haftası'nın birkaç mevsimine katıldıktan sonra konuşmaya başladı. Alexey zor bir yol seçti - Rusya'da hala sevmeyi ve tüketmeyi öğrenen avangard bir tasarım yaratmaya yoğunlaştı. Ödemeyi ödemesi gerekiyor, Alexei, yeni tasarımcı için doğru yolun kendisi olduğunu, teknolojilerin kendisini arıyor, yeni kumaşlar yaratıyor. Genel olarak, genç bir Belçikalı gibi davranır ve varlık konusunu düşünür. Alexey ile bugün avangard'a kimin ihtiyacı olduğu, modayı nasıl algılayacağı ve tüketeceği, insanlığın kültürel kodlarının kıyafet algımızı ve kendimizi nasıl etkilediği hakkında konuştuk.

Tasarıma neden dahil oldunuz? Eğitimin nedir?

Petersburg'dan çok önce tasarımcı olarak çalışmaya başladım, daha sonra Muhu'ya (A.L. Stiegitz - A. Ed. St Petersburg Devlet Sanat ve Endüstri Akademisi adını verdi. - Yaklaşık Ed.) Aynı zamanda çalıştı, moda sektöründe tecrübe kazandı. Bosco butiklerinde satıcı olarak çalıştı, daha sonra mağazacılık yaptı, okudu. Faydalıydı, çünkü her şey içeriden görülebilir. Sonra bir diploma ve altı ay sonra ilk koleksiyonu, diploma konusuna uygun: "Tüketici Adam".

Mesele neydi?

Buradaki düşünce, modern bir insanın bütün niteliklerini makul bir kişi olarak sahip olması ve hala güçlü bir tüketici olarak kalmasıydı. Bu ironi ve koleksiyon inşa edildi ve sonra her şey markanın felsefesine dönüştürüldü.

Ve sırasıyla, adı. Tüketim şimdi nasıl? insanlar henüz dolu değil mi?

Bunun olmayacağını düşünüyorum. Birbirine hafifçe müdahale eden dalgalı süreçler var ama bence her şey sadece ilerliyor. En azından moda işi, yeni marka ve isimlerin ortaya çıkma ölçeği göz önüne alındığında, tüketim krizinden bahsetmek pek mümkün değil.

Markaların ve isimlerin genel görünümünün sebebi nedir?

Bu aşırı doyma faktörüdür. Moda kullanılabilirliği. Kıyafet özünü kaybetti: bir insanın / toplumun statüsünü birbirinden ayırt etmek için bir araç olarak hizmet etmek. Şimdi sınırlar tamamen silindi. Sanki herkesin farklı ve farklı olmasını sağlayacağız, ancak sonuç açık - her şey bir kalıp izliyor. Bu nedenle, tersine işlemin dalgası: belirli insanların başkasının sahip olmadığı şeylere ihtiyacı olacak. Bir zamanlar herkes aynı.

Öyleyse neden her şey kişisel değil ise markalar bir araya gelmeye çalışıyor ve sanat yönetmenlerini değiştirerek yeni bir yaratıcı jet arıyorlar mı?

Moda işi, her şeyi emecek kadar devasa. Toplu pazar veya LVMH gibi şirketler birliğinin olması farketmez. Bir moda temelde kişilikleri vardı aslında başladı. Ancak, kişilikleri kaldı - bir evden diğerine dolaşan tasarımcılar. Onlar varlar, ancak onlar da böyle güçlü bir ticarileşmeye tabidirler. Bir yandan, kendine özgü bir ürün yapan tasarımcının kişiliği az ve az. Dolayısıyla buna ihtiyaç var. Öte yandan - yaratıcı gizleyemez. Aynı paradoksta! Mesela, Louis Vuitton için ilk Nicolas Ghesquière koleksiyonu: Kendisini tekrar yarattı. İnsanın yapıtlarında, onun içsel ifadesini, portresini görüyoruz. Ve sen onun kıyafetlerine katılıyorsun, onunla kendin kalıyorsun.

Ancak bu, tasarımcıyla birlikte tezahür ettirdiğiniz avangard tasarımın özü idi. Rusya'da avangard şeyler olsa dadaha çok bir sanat eseri gibi kabul edilir. Bahsettiğiniz ters işlem -avangardın geri dönüşü, - zaten görüyoruz Comme des Garçons'un son şovuna bakın. Kafasını çıkarır. Özellikle böyle zor bir yolda mı gittin?

Şahsen ben basit şeyler yapmayı zor buluyorum, çok basit.

Anlıyorum Uzun zamandır düz metin yazmak benim için zordu. - Her zaman onu gereksiz bir şeyle doldurmak istemişimdir. İfade et.

Ve gösterdiğin için değil, başka türlü yapamayacağın için değil. İşte burada. Bu pantolonu kendim yaptım. Onlar basit. Neden çabucak onları yaptım? Çünkü onları ben yapmadım. "Pantolon istiyorum, pantolona ihtiyacım var" dedim. Ve bu pantolonları ben yaptım. Her gün güzel, ama onlarda böyle bir şey görmüyorum. Basit şeyler iyi, ama basit yapma ilgimi çekmiyor. Daha önce elde edilemeyen bir şeyi başarmak ilginçtir.

Stilistlerle mi çalışıyorsun? yeni koleksiyonlar yaratmada yardım eder misiniz?

Şimdi evet 60 fiyonk koleksiyonunuz olduğunda - evet, bir stiliste ihtiyacınız var. Veya kafa ne bağlanacağını pişirmiyorsa. Çoklu markalarda mağazacılık üzerine çok yardımcı oldum: ne ile neyin, neye ihtiyaç duydukları, neye tepki verdikleri, hangi renkleri seçtiklerini anlıyorsunuz.

Kumaşı nereye aldın?

İtalyanlar bize valizleriyle geliyorlar, her şey açılıyor, gösteriliyor. Güçlü İsviçreli ile çalışıyoruz, arkadaşlarımızla onlara geldik. Aslında, kumaş siparişi verilen fabrikalar Première Vision'a katılmıyor, ancak çok iyi kalitede malzemeye sahipler. Pratik olarak aksesuar kullanmıyorum - düğmeleri sevmiyorum. Temel olarak düğmeler, kancalar - görünür değil ki.

Koleksiyondaki ayakkabılar nasıl?

Her zaman öyleydi. İlk çifti Amerika Birleşik Devletleri'nde, daha doğrusu temelde - blok olarak emretti. Striptiz ayakkabılarım vardı, sonra ustam akla getirdi. Onunla birlikte, herkes kimsenin ayakkabılarından düşmediğini düşündü. İş sürecinde korku - ana motor ve fren. Ve modeller ve ustalar. Herkes her zaman ilk başta korkar ve korkar. Örneğin, modeller ilk koleksiyondan çok yüksek topuklu ayakkabılar üzerinde yürümekten korkuyorlardı. Potansiyel müşteriler genellikle bu tür bir özgürlüğe sahip olmadıklarından, almaya ve sahip olmaya korkuyorlar. Terziler yanlış bir şey yapmaktan korkuyor. Onlara her söylediğinde: Hadi deneyelim, çünkü yapılabilir ve gerekli olabilir, ilginç. İnsanlar korkmayı bıraktıklarında, herkes ortaya çıkar. Tasarım korku dolu bir mücadeledir.

Amerikalılar bugün en büyük iç özgürlük hissine sahipler. Nasıl görüneceklerini ve neye bakacakları umrumda değil

İngiliz avangardı J.W. Bir Amerikalı Amerikalı eleştirmen sürekli olarak bir kadını tamamen unutmakla, yeni tasarımlarla yaratılmaktan uzaklaştırıldığını, kıyafet giymediğini söylüyor. Aynı zamanda, müşteriler çılgınca fikirlerinden korkmazlar, aksine onları çekerler.

Hadi bunu yapalım. Amerikalılar bugün en büyük iç özgürlük hissine sahipler. Nasıl görüneceklerini ve neye bakacaklarını umursamıyorlar. Dolayısıyla gevşeme ve algı genişliği. Hem birine hem de diğerine eşit derecede iyi bakabilirler çünkü rahatlarlar, çünkü gerginlik ve gerginlik yoktur. Tabii ki herkes hakkında konuşmuyorum. En azından toplumdan, yaşamdan gelen duygular. Prensip olarak pijamalarını giyip bir prova için metroya gidebilen ve sahnede belli bir yol arayabilen ve halka açık bir şekilde çılgınca görünen ve aynı anda hepsini bir araya getiren Leydi Gaga. Bence özgürlük var. Ve güzellik kanunları olduğunu söylediğimizde, bu farklı bir hikaye ve daha büyük olasılıkla Avrupalı ​​bir hikaye. Çünkü tüm Avrupa'nın çok ciddi bir geçmişi var.

Modayı XV. Yüzyıldan beri göz önüne alırsak, kanonlar şimdiki gibi değişti. Yani, tüm kanonlar çoktan kuruldu. Eğer 15. yüzyılda sadece bir gövdeye sahipseniz, alt kısmı tam bir etekle kaplıysa, hiç kimse göğsün ve yüzün altında bir şey görmüyordu, şimdi tüm vücut bu, sadece belirli işaretlerde. Modanın her zaman bir işareti vardır. Bu nedenle, vücut şeklinin bozulmasına dair tasarım eleştirmenlerinin dinlenmesi zaman kaybıdır. Tasarımcı, eleştirmenlere uyum sağlamamalıdır. Sadece zaman içindeki eleştirmenler buna adapte olabilir, çünkü moda işareti değiştikçe farklı bir şey görürler. Ve J.W. Anderson, sadece motorlar. Zamanla değişen işaretleri taşırlar.

Şimdi hangi kanonlar ve işaretler var?

5-7 yıl önce geriye bakarsanız, daha belirgin kenarlar vardı. Japonlar, Belçikalılar hala ciddi yetkilerini koruyorlardı. Ve aynı zamanda İtalyanlar ayakta kaldılar - satın alındılar. Net bir ayrılık vardı, net bir yapı: Belçikalıları mı yoksa Comme des Garçons'u mu seviyorsun, yoksa Etro İtalyanlarını mı seviyorsun, yoksa örneğin Orta Avrupa - İskandinav tasarımını seviyorsun. Ve ortalama aynı kıyafetlerin güçlü PR'si başladığında, yapı kayboldu. Stella McCartney ve Balenciaga'nın ceketlerine baktığımızda, şimdi bile onlar arasındaki farkı anlamıyoruz. Ve hemen bir dizi Zara koyduk ve sonunda kafam karıştı. Tam olarak böyle oldu. Ve burada yine aynı J.W. gibi acil olarak ihtiyaç duyulan kişilik tasarımcılarına dönüyoruz. Anderson.

O tamamen rüzgara karşı.

Katılıyorum Ama en azından çoğu kişi için önemli. Ve eleştirmenlerin puanlaması ne olursa olsun, iyi ya da kötü. Buna dikkat var. Yaratıcı yolu izleyen asıl şey, genlerini kaybetmemek. Sonuçta, genç dalganın tasarımcıları var, bir şekilde güçlü ve dürtüsüz bir şekilde başladılar ve sonra da kendilerini güçlü bir ticaret haline getirdiler.

Ayrıca küçük işaretler - en garip şeyin bile belirli bir kişiye göre uyarlanabileceğini.

Esneklik, evet.

Genç bir tasarımcı hangi zorluklarla karşılaşıyor? Paris planlıyor musun

Paris'te üç sezon boyunca Paris'te sunumlar yaptık ve bunları zaten New York'ta yaptık. Bu genç bir marka olmanın hızlı bir süreci değil: insanlar önce sizi görecek, sonra korkacaklar, sonra sakinleşecekler, sonra yapılabileceğini, değişeceğini, istikrarlı olduğunu anlayacaklar. Alıcılar için markanın istikrarı çok önemlidir, çünkü ciddi bir protein geçmişi yok. Alıcılar size bakıyor, bunun harika, harika, ilginç, farklı olduğunu anlıyorlar, ancak size büyük bir özenle davranıyorlar. Her şeyi zamanında gönderemezsiniz ve siparişi yerine getiremezsiniz. Birisi, ilke olarak, yeni markalar hakkında neredeyse bütçeler bırakmıyor. İkinci odak ve ana odak şimdi bireyler ve müşteriler üzerinde olacaktır. Çünkü hoşlanan ve hoşlanan bir alıcıyla iletişim kurduğunuzda, o kemikli bir adamdır. Belirli bir kişiyle, bir kişiyle iletişim kurduğunda, prensip olarak hazırdır, çünkü alma ve sahip olma şansına sahiptir. Kişisel bağlantıya daha yakınım.

Tanımladınız kendim için pazar?

Oldukça Amerikalı. Kitle pazarının popülaritesine ve kütlede meçhul bir şeye rağmen, hala güç olduğunu düşünüyorum. Adam Lipis - böyle bir moda evi var. Yarı spor giyim yapıyordu. Şimdi ise kaliteli tasarımıyla çok havalı bir minimalist tasarım yapıyor. Sonra çılgın şovlara klasik kostümler koyan Tom Brown var. Bir de Olsen kızkardeşi var - The Row. Bana öyle geliyor ki, insanlar arasında hangi formatta olursa olsun yeni şeyler kabul etmeye daha fazla istekli oluyorlar. Bu onların psikolojisi. Avrupa hala daha kısıtlıdır. Ben şimdi Rusya hakkında konuşmuyorum. Kötü ya da iyi bir şey söylemek istemiyorum. Modayı Rusya'dan değil, dışarıdan düşünmek önemlidir.

Alışılmadık kıyafetlerinizi satın alabilecek biri ile “Ne saçmalık” diyen ve odadan çıkanlar arasında bakanlar arasındaki fark nedir?

Aradaki fark, ya dar anlamda moda ile temasa geçmeniz ve kafanızda hayati önem taşıyan bir şeyi kabul etme prensibine sahip olmanız, yani, yeninin varlığına hak verme hakkınızdır. Ve var - siyah ve beyaz gördüğünüzde ve kalıpları düşündüğünüzde. Ya da sadece düşünmezsiniz, dokunmazsınız, ve o zaman sizin için mevcut değildir. Birçok kişiye gelince, bir şey var, ama bir şey yok.

İçgüdüleri: herkes şiddet sahneleri, icra, seks ve moda sahneleriyle açıklanır, eskisi gibi, sömürmeye devam eder,

Bu durumda, bir moda küresel bir küresel süreç olarak kalmayı nasıl başarır?

Bu sadece kalıplardan kaynaklanıyor. Karakterlerin tekrarı nedeniyle. Zaten herkesin icat ettiği formlar olduğu için. Onlardan dolayı, değişmesine rağmen her şey devam ediyor. Yine yeni olarak yayınlandı ve bu kesinlikle yeni değil. Bu bilinçaltında her şeyi kolayca okuyabilirsiniz. Örneğin, eteğin uzunluğu parçalar halinde kesilmiş bir kadındır. Bu kesinlikle en iyi hikaye: halkın ilerlediği, insanların kafalarını kesmek istedikleri zaman. Bu böyle. Sosyolojik olarak modayı yapanların bu konuda birçok çalışması var. İçgüdüleri: herkes şiddet sahneleri, infaz, cinsiyet ve moda sahneleriyle açılmakta, eskisi gibi olduğu gibi sömürmeye devam etmektedir. XVI. Yüzyıldan ve şimdiye kadar bir kadının modadaki imajı aynı şeyden geçiyor: parçalar halinde kesiliyor, bir şeyler kapalı, bir şeyler açılmış, dönüştürülmüş. Bunlar, okunan kıyafetler üzerine kurulu olan ve her şeyin dayandığı işaretlerdir. Biri anlar ve biri bilinçaltında hisseder.

Ve hangi kod ve formlarla çalışıyorsunuz? Yinelenen yöntemler var mı?

Var. Saygı duyulan birkaç nokta ve aksan var. Bunun her marka için, marka için önemli olduğuna inanıyorum. Tanınmak istiyorsan. Uzunluk (renk veya ışık), orantılı (uzun - kısa) kontrastlarım var. Her şeyi tutan geometri. Simetrik ve statik olması veya dinamik ve kaotik olması farketmez. Belki kulağa göre, bütün markalara ortak olarak algılanır, ancak değildir. Sonra malzeme var, mesela deri ile çalışmayı seviyorum. Sıkı siluetler vardır: alevlendi, yamuk (omuzlar ya da vücut bütün yapıyı tuttuğunda).

Bu noktaların sahibi olunca, moda markasını bilmiyor olsalar bile geniş bir yelpazede anlaşılan kitlesel pazarla marka işbirliğine giriyoruz.

Evet, öğelerden birini seçip onu en parlakınız olarak yayınlıyorsunuz.

Bir tasarımcı ilk başarılar için övünmek zorunda mı?

Neden? Orada satarsanız, sitede satış noktaları hakkında yazabilirsiniz. Daha spesifik bir şey yaptıysanız, dünyayı da bu konuda bilgilendirin. Moda genellikle böyle sonsuz virgüller: Yaptım, yaptım. Bu üzücü, çünkü bu arapsaçı sadece her seferinde kafası karışıyor ve içeride ne olduğunu asla görmeyeceksiniz. Ben farklıyım

Şeyler tasarımcı St Petersburg'da bulunabilir: Butik "Gizem", Rybatskaya Str., 3; Homo Consommatus showroom, Tyushin Sokağı, 11

Aurora Moda Haftası ekibiyle yapılan çekimlerin ve röportajların düzenlenmesine yardım ettiğiniz için teşekkür ederiz.