Giyim ve sanat paylaşmayan 5 Rus markası
Geçtiğimiz birkaç yıl boyunca Rusya'da ortaya çıktı yaşam için kıyafet üreten birçok yerel marka: temel, sportif, zarif, çok farklı. Bununla birlikte, ticari başarının peşinde, genç tasarımcılar çoğu zaman yaratıcı bileşenlerini kaybederler ve sonuç olarak, tüm eserler şüpheli bir şekilde benzer görünür. Gelişen evrensellik eğiliminin aksine, tasarımın deneysel bir alan olarak kaldığı genç sanatçıları seçtik.
Faktif yüz
Markanın kurucusu Lusine Avetisyan, Stieglitz adındaki St. Petersburg Sanat Akademisi'nde çok sayıda deney yaptı - öğretmenler yaratıcı atımlarıyla ilgilenmese de. Ancak sıradışı koleksiyonlar - karmaşık bir kesim, korse, çok sayıda perde, el yapımı fırfırlar, yapay elmas ve çiçek bolluğu - Frank Sozzani, Avetisyan'ın Vogue Italia Talents yarışmasında En İyi Proje ödülünü aldığını söyledi. Birkaç yıl boyunca stilist olarak çalışan tasarımcı, çalışma yaklaşımını tamamen yeniden düşündü - bu aynı zamanda Milan fuarına Pitty Super'in katılımıyla da yardımcı oldu. Orada, Lusine'e tasarımla oynamamasını, yazarların çizimlerinin özgünlüğünün kıyafetlerde görünmesi için baskılar üzerinde çalışmasını öneren Maria Ter-Margaryan ile tanıştı.
“Tasarımın tüm alanlarında sanat uygulama dalgası gitti” diyor Lusine, “baskı ve reprodüksiyonlu sweatshirtlerle başlayarak ve büyük moda evlerinin sanatçılar ile işbirliğiyle sona eriyor, sanatın modaya uygun olması harika: sanat her yüzeye aktarılabilir “Satın alma ve kullanma için uygun bir nesne. Elbette, ticari tarafın beni rahatsız etmediğini söylersem yanıltıcıyım - yine de, yaratıcı vizyonun ifadesi her şeyden önemlidir. Ticaretin yaratıcılıkla el ele gittiğine ve zahmete girmediğine inanmak istiyorum. ive " Artık, First First ile eşleştirilen Factive Face koleksiyonları (bu listedeki sonrakiler) Paris'teki bir İsim Bul showroom'unda gösterildi.
İlk şubat
Kız kardeşler Daria ve Anastasia Zhilyaev, Floransa Polimoda okulundan mezun oldu ve şimdi Floransa, Rotterdam ve yerli St. Petersburg arasında yaşıyor ve çalışıyor. Markanın adı, kurucuların doğum gününe atıfta bulunuyor: ikisi de Şubat ayının ilk günü ancak beş yıllık bir farkla ortaya çıktı. Şubat İlk giysiler bazı mistik bir hikaye anlatıyor: hipertrofik hacimler, karmaşık nakışlar, mantarlardan yapılan vegan derisi gibi olağandışı malzemeler. Kızlar estetiklerinin İngiltere ve Asya'daki müşterilerden en güçlü yanıtı aldığını itiraf ediyor. Kızların üçüncü taraf sanatçılarla işbirliği yapması dikkat çekicidir. Örneğin, Şubat İlk işleri için bir dizi baskı üzerinde çalışan Liza Smirnova ile.
“Bana öyle geliyor ki, karmaşık şeyler yapmaya karar verirseniz, geri adım atmayın” diye iddia ediyor Daria: “Örneğin, Polimoda öğretmenim Andrea Kammarozano çılgın tasarımla çalışmayı seviyor ve menajeri sürekli satılık şeyleri yapmaya ikna ediyor - daha sonra itaatkar bir şekilde tişörtleri ekliyor Kendisine ihanet ettiği gerçeğinden dehşete düşmüş olan Paris showroom'undan birkaç hafta önce, çok karmaşık, yaşam kazakları için tamamen sınırsız ve elbette alıcılar tercih ediyor.
Bununla da karşı karşıyayız. Briofit koleksiyonu için pek çok basit şey yaptık, hepsi de ne yazık ki burada satılmamış, sırtında büyük bir kılıfı olan gri ceket ve tasarımcımızın söylediği: “Dasha, ne olduğunu bilmiyorum” dedi. en çok satanlar, hala sipariş vermek için dikiyoruz. Tecrübelerime göre bir sanat tasarım projesinin ticari olarak başarılı olması için, hiçbir durumda herkesi memnun etmemeliyiz. Sıra dışı şeyleri seven, çok sadık müşterileri olan insanlar, size iyi bir gelir sağlayacaktır. Ancak koleksiyona temel kot pantolon ekleyerek onları kırmayın. Bu tam olarak affedilmedi. "
Evgenia Barkova
Eugenia sertifikalı bir dilbilimcidir. İlk eğitimini önemli bir hayat dersi olarak görüyor: “Beş yıllık bir hata iki şeyi anlamama yardımcı oldu: ilk önce kendini duymalısın; ikincisi, bir şey olmasına izin ver, rutin değil. hepsinde - tasarım dahil ". Barkov şu anda lisans eğitimini İngiliz Tasarım Yüksek Okulu'nda tamamlıyor. Bir tasarımcının olaylara daha romantik bakışı: Bir tasarım fikrinin faydacı bir nesneye dönüşmesi ya da güzel bir kavram olarak kalması o kadar da önemli değil - temel şey potansiyel bir alıcıya duygu vermesidir.
Kız avangardın ve sanatın neden ticari başarıya aykırı olduğunu anlamadığını itiraf ediyor: “Modern modanın özü, sürekli bir ilerlemedir, endüstri buna dayanmaktadır. Ve sizden mevsime, mevsime, veda'ya şaşırmıyorsanız. Bugünün moda haftasında moda şovlarının çoğu avangard: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler ve aynı Prada, bildiğim kadarıyla modern sanattan ilham alan süper başarılı ticari tasarımcılar. eserleri ile sanatsal değer K Unsa ya da Quinn ve şimdiki Gucci? ... Tabii ki, her şey basit olmasa da sevgili, inanılmaz yetenekli Meadham Kirchhoff ve Thomas Tait püskürtüldü, ikincisi üç yüz bin avro artı yıllık ticari destek olan LVMH Ödülünü kazandı. LVMH devi. İşler yenilikçi olmasına rağmen hala işe yaramadı. "
Eugene, eğer fikir harika olursa, ondan herhangi bir durumda giyilebilir bir koleksiyon yapabileceğine inanıyor: “Fikir her zaman birincil, benim için, bu yaklaşım önceliklidir - delilikten önce sevdiğin şeyi yapmak, ödün vermemek. Projenizi nasıl ticari hale getirebilirsiniz.Bu sorumsuz ve serseri bir yaklaşım olmasına izin verin, ancak para kazanma düşüncelerinden çok daha fazla potansiyel görüyorum. Mezuniyet koleksiyonumu elimden geldiğince iyi bitirmek istiyorum. Denemeye devam ettikten sonra sürpriz yapmak ve ilham vermek, bir şeyler yapmak , Per Ah, onu çok ve ısrarla seviyorum.Ben aynı fikirde olan insanlardan oluşan bir ekip oluşturmayı planlıyorum, çünkü biri sahada savaşçı değil, yavaş ve kademeli büyüme ihtimalinden korkmuyorum - ne yaptığımı düşünen bir yatırımcı, henüz erken bir zamanda, bir projeyi ticari bir projeye dönüştürebilir. konuşmak için. "
Natalya Timofeeva
Geçen yıl "Tasarımda Yeni İsimler" yarışmasının galibi olan Rostovka Natalya Timofeeva, Mercedes-Benz Moda Haftası Rusya'da bir koleksiyon sergiledi ve bugün başkentten uzak çalışmaya devam ediyor. Tasarıma olan yaklaşımı büyüleyici: Timofeeva'nın çalışmalarında, sakin siluetleri grotesk tasarım, parlak plastik unsurlarla bağbozumu dekor ve özenli nakışlarla süpürücü el baskılarıyla bir arada var.
Natalia, sanat okulu ve mimarlık akademisinden “sanatçı-stilist” uzmanlığıyla mezun oldu: “Ben her zaman insanları şaşırtmaktan ve kıyafet yaratmada karakteristik olmayan karmaşık malzemelerle çalışmaktan her zaman hoşuma giderdi.Bir keresinde yaşlı bir anneannenin elbisesini canlandırmaya karar verdim ve kırık bir şemsiye ile kocaman bir çiçek diktim. Her şey böyle başladı, hala ne ile bağlantılı olduğunu anlamıyorum, ama her zaman “kendimden” bir şeyler eklemek istiyorum.
Yaratıcılık ile ticaret arasında bir denge kurmak çok zor! Ancak yaratıcı çekim için yaratılan şeyleri seçtiğim için müşterilerime minnettarım. Kendilerini ifade etmekten korkmayan kendine güvenen kadınlar tarafından satın alınırlar; Şimdi erkeklerle çalışmaya başladım. Her yıl dört kapsül koleksiyonu artı birçok üçüncü parti proje ve elbette bireysel siparişler oluşturuyorum. Kendinizi bir şeyde bulup sevgiyle yaparsanız, o zaman hiçbir engel ve kısıtlama yoktur. ”
Masha Lamzina
Masha Lamzina Vladivostok'ta yaşıyor, ancak sanatçının eserleri, resim ya da kıyafet, dünyayı dolaşıyor. Lamzina'nın tarzı aydınlık ve tanınabilir - parlak veya koyu bir arka plan üzerinde düz grafik baskılar, genellikle kışkırtıcı ve paradoksal. Çizimler basit bir şablon ve klor ağartıcı kullanılarak elle yapılır, ancak işi tamamlamak için bazen çok denemeye ve hataya ihtiyaç duyulur. Masha grafik tasarım okudu, çocukluktan itibaren moda düşkünlüğü ve avangard kıyafetler yaratma konusunda çalıştı. Sonuç olarak, İtalya'daki ITS yarışmasının finaline gitti ve John Galliano'daki moda evinde stajyerlik daveti aldı - böylece Lamzina grafik tasarımcı olarak işini bıraktı ve profesyonelce modaya girdi.
Masha, baskı, tekstil ve dokularla çalışmak için çok fazla zaman ve çaba harcadığını söylüyor: Her zaman estetik değer, hatta on, yirmi veya elli yıl sonra bile olacak. Fikirlerimi küçük koleksiyonlara uyarlamak isterim. (özellikle, Lamzina Vladivostok marka "More" temel giysi markası ile işbirliği yaptı. - Ed.) Çok sayıda insanın erişimine açık, ancak asıl işi sanat eserlerinin, çok sayıda el emeğinin, deneysel kesimlerin ve avangard silüetlerin olduğu projeler olarak görüyorum.
Her şey kendi tüketicisine sahip, yaptığım işlerin çoğu sunumlardan hemen sonra tükeniyor. Yine de, her zaman başardıklarım ile gelişme olasılığı ile yeni pazarlara girme arasında bir denge ararım. Sanat ve tasarım arasında olmak çok ilginç, bu özel alanı işgal etmeyi seviyorum. Asıl mesele, hikayenizi anlatabilmek ve ilginç olacağı kişilere fikirlerini iletebilmek. ”
