Moda, aksaklık ve gökyüzü ferreiralarında Kitsuné

Fransız-Japon müzik etiketi ve Kitsuné giyim markası 2002 yılında Gildas Loaek ve Masaya Kuroki'yi kurdu. Ильildas aslen müzikle uğraşıyordu ve Masaya - tasarım, moda ve mimarlık. Kitsuné etiketi, Citizens!, İki Kapılı Sinema Kulübü, Tropikal, Delphic ve Paris gündelik giyim markası altında Paris gündelik: sanatçıları yayınlar: parmak izi, bombardıman, basit palto, gömlek, kazak, pantolonlu tişörtler. Marche zaten 12 yaşında ve şimdi küçük markalar kapandıkça, Kitsuné hızla büyüyor ve gelişiyor. Örneğin, kısa süre önce New York'ta üçüncü bir ofisi açtılar, Sky Ferreira ile işbirliği yaptılar ve özellikle Moskova için (belli ki, marka yeni pazarın olanaklarını araştırıyorlar) Kitsuné, Tsvetnoy ile birlikte, Moscovite ile sınırlı bir Moscovite tişört serisi yayınladı. Paris'te popüler olan Parisien tişörtleriyle. Eski Daft Punk sanat yönetmeni Jerry Bouthier etiketinin DJ'i ve Kitsuné kurucu ortağı Gildas Loaek ile müzik ve moda, ABD'nin etkisi ve gençlik arasındaki ilişki hakkında konuştuk.

MÜZİK ETİKET VE MARK KITSUNÉ, ORTAKTANIZLA BİRLİKTE BAŞLADI Masaya KUROKI. Niye yalnız Rusya'ya geldiler, NEREDE Masaya ŞİMDİ?

Japonya'da, Japon. Hala nerede? Şaka yapıyorum Bir ay önce Paris'ten iş için buraya taşındı. Bizim için, Japon pazarı her zaman olmuştur ve en önemlisi, en kalabalık olanıdır - 37 milyon insandır - ve hassastır. Üç yıl önce, işimizin% 80'i Japonya'da yoğunlaştı, şimdi% 60'ı: Tokyo ve Osaka'da üç mağazamız var, ürünlerimiz Japon çoklu markalarında yaygın olarak temsil ediliyor, fabrikalarımız ve ofisimiz orada bulunuyor ve oradan Kore ile çalışmak uygun Hong Kong. Burada güçlü bir alışveriş kültürü var ve Japonlar her şeyi Fransızcayı seviyor - Paris için deliriyorlar. Ayrıca, markamız 2000'li yılların başlarında Tokyo konsept mağazalarının ilham kaynağı olmuştur. Paris'te böyle bir şey hiç olmadı, 1997'de Colette yeni açıldı.

90'ların sonunda Paris'te küçük bir vinil dükkanım vardı. Masaya'nın sıkça ziyaret ettiği paten mağazasının karşısındaydı (bir mimar olarak çalıştı). Bir partiden geldik ve bir şekilde iletişim kurmaya başladık. Masaya Tokyo'dan geldi, burada Daft Punk için "Interstella 5555" filmini çektik ve Masaya'yı bir rehber olarak bizimle davet ettik ve arkadaş olduk. Tokyo'da, çok sayıda şey ve dükkanlar karşısında şaşkına döndük. Kitsuné fikri orada doğdu. Adı ve logo hakkında düşündük ve Japonca kitsuné denilen Japonca bir Cantharellus cibaridi seçtik. Timsah zaten başka bir Fransız şirketi tarafından işgal edildi - Lacoste! Her şeyi birlikte yapmaya başladık, bizden başka kimse yoktu. Şu anda şirketimiz Paris, Tokyo (en büyük) ve New York'ta ofisleri bulunan 70'den fazla kişidir.

Hakkında DAFT PUNK daha ayrıntılı olarak mümkün mü?Onları şirkete nasıl soktun?Brittany'de doğdum ve 20 yaşında Paris'e taşındım, bir vinil dükkanı açtım ve işimi erken yaşta nasıl kuracağımı öğrendim. Şans eseri, şirkete Daft Punk’a girdim ve 15 yıl onlarla çalıştım; bu sırada müzik endüstrisi hakkında kesinlikle her şeyi öğrendim. Asistanlarıyla başladım, onlar için her şeyi yaptım: bir fincan kahveden remixler ve klipler üretmeye kadar. Beş kişiydik ve bu küçük ekiple Daft Punk yaptık. Sonsuza dek dünyayı dolaştık! Harika bir zamandı! Cassius altında dans ettik, yeni övgüler daha yeni ortaya çıkmıştı ve herkes asit tişörtler giyiyordu. Her zaman izleyicinin derinliklerine baktık: partilerde ne giydiler, onlara teklif ettiler, ama zevklerinden geçti.

Hepimiz aynı gemide yelken açtık - benzer zevklere sahip bir nesil.

Moda şimdi derin bir kriz yaşıyor ve görünen o ki pop kültürle, özellikle de müzikle ittifak sektör için son umut haline geldi. M.ı.a. Levi's ile Versus Versace, Kanye West, Farrell Williams ve Rita Ora ile işbirliği yapıyor - adidas, Major Lazer ile. Müzik ve modayı ilk birleştirenlerden biriydin. Bu düşünce size nasıl geldi? Moda ve müzik şimdi nasıl görünüyor?

En baştan itibaren müzik ve moda bağlantısında oynamaya karar verdik. Moda müzikten daha karmaşık, ama müzik yayılıyor ve izleyiciye daha hızlı ulaşıyor - bir saniyede. Seyirciyi yakalamak kolaydı: televizyon izliyor, radyo dinliyor, belirli dergileri okuyor, reklamlar tahmin edilebilirdi. Ve şimdi genç izleyici nerede? Her yerde. Her yerde müzik var. Bugün birçok başarılı moda müzik markası örneği var, örneğin Londra'daki KTZ - müziğin yanında bir de modası var. Harika görünüyor, ancak KTZ'nin iki yıl içinde popüler olacağından emin değilim - şu anda çok günceller ama çok özel. Bu sadece burada ve şimdi çalışıyor, ama belki de yanılıyorum.

Hedef kitleniz sonsuza dek genç olan sürekli yenilenen bir kuşaktır. Gençler için bilinçli olarak çalışıyor musunuz? çünkü içinde bir his varHESAPLANMADAN HİÇBİR TREND VE ASLA BU TRENDLER İLE İLGİLİ KENDİNE YARDIMCI OLMAYIN. Şimdi değişti mi?

Yavaş yavaş, sektöre girmemiz gerektiğini fark ettik. Pozisyonlar "ne istersek yaparız" yeterli değil, içeriden dahil olmanız gerekiyor. Moda endüstrisi dev bir colossus. Biz genciz, hala öğreniyoruz. Yayınladığımız müzik tam olarak 15 ila 25 yaş arasındaki gençlere yöneliktir. Ancak giysiler zaten daha geniş bir kitleyi kapsıyor - 20 ila 40 yıl. Bu durumda, herkes genç. Şimdi kim Louis Vuitton giyiyor? Jaguarlarda playboys? Giyen kimseyi tanımıyorum. Bu yüzden onlar da genç, değişen sanat yönetmenleri gibi görünmeye çalışıyorlar. Aynı Edie Sliman (Saint Laurent'in yaratıcı yönetmeni. - Comm. Ed.) Harika bir rock'n roll! Kimse 50 yaşındaki gibi standart bir şekilde bakmak ve giyinmek istemez.

Avrupa'daki en büyük kitle pazarı H & M, ilk kez Amerikalı tasarımcı Alexander Wang ile işbirliği yapıyor. SON KOLEKSİYONUNUZ AMERİKA'YA HAZIRLANIR. STYLE.COM, MODA'DA KÜRESELLEŞMENİN MÜKEMMEL BİR ÖRNEĞİ OLDUĞUNUZ HAKKINDA YAZILIYOR. NEDEN?

Çünkü kitle kültürü ve zevkler hala Amerika tarafından şekillendiriliyor: filmler, İnternet (YouTube, Facebook) - sözde yumuşak güç. YouTube ve Facebook olmasaydı, Rusya'da bile kültür ne olurdu? Buna ek olarak, kuşağım 70'li yılların Amerikan filmlerinde büyüdü: tiki, üniversite şıklığı - bunların hepsi Kitsuné tarzında izlenebilir. Wes Anderson ve eski moda tarzı benim favorim. Geçenlerde New York'ta bir mağaza ve ofis açtık ve şimdi Sky Ferreira ile bir koleksiyon yaptık. Ferreira’yı son altı yıldır tanıyorum, yakın arkadaşız, şarkı söylemeye başlamadan önce tanıştık, sonra ona yardım ettim, şimdi bizimle. Kızlar onu seviyor. Bunların hepsi pazarlama, anlıyorsun! Dünyada şu anda en büyük önceliğimiz olan Japon pazarı hakkında hiçbir şey bilmememiz ilginçtir. Japon medyasını, genç markaları, şu anda nasıl ve ne yaşadıklarını bilmiyoruz, ama her şey hızla değişiyor. Bu gizemli Japon izolasyonu ve aynı zamanda etkisi benim için mistisizmdir. Bu nedenle, Japonya'da hakkımızda yazarlarsa (ve orada hakkımızda çok şey yazarlarsa), kimse bunu bilmeyecek. Başka bir şey Amerika. New York Times'ta bir not - ve sen bir yıldızsın. Ama biz hem Londra'yı hem de Moskova'yı seviyoruz. Tsvetnoy mağazasının ekibi ile zaten birden fazla etkinlik yaptık, Kasım ve Nisan aylarında partiler vardı ve işbirliği yapacağız. Burada yetenekli sanatçıların var mı?

Bulabilirsin. Powerhouse'a bir göz atın: adamlar Rus yetenekli müzisyenlerin serbest bırakılmasına odaklandı. Bu arada, ürettiğin sanatçılar için her zaman şanslıydın. İki Kapılı Sinema Kulübü ve Vatandaş!Şimdi tüm dünya Açıklama altında dans ediyor - her şey çok vokal, titreşimli, bas, hipnotik. Ben size yürürken genç İngiliz neosoul sanatçısı Ben Khan'ın serbest bırakılmasını dinledim. Onu tanıyor musun?ŞİMDİ kimi serbest bırakıyorsunuz?

Evet, açıklama etkisi dikkat çekicidir. Aynı elektro-pop, aksaklık R & B Rosie Lowe, synthpop Yıllar & Yıllar, Lxury, Kilo Kish. Oh Ben Khan duymadı, peki! Çok havalı, ona yazacağım. Ve son derlememiz olan "Kitsuné New Faces" albümümüzü dinliyorsunuz.

Tabii ki!

resimler: kitsune