Pahalı Zengin: Rusya'da lezzetleri şekillendiren 10 moda markası
"Yeni lüksün" görünümü - yüksek fiyatları hakkında çığlık atmayan şeyler durumu - Rusya'daki parlak ve lüks yaşamın imajının nasıl oluştuğunu hatırlattı. Kaçınılmaz olarak bu konuyla ilgili bir konuşma doksanlı yıllardan başlıyor - iyi bilinen tarihsel koşullar nedeniyle, alıcıların kendine özgü tatları ve kolay para akışı, pahalı Batı markaları ve moda evleri seçmeli olarak Rusya'ya geldiğinde bir dönem.
Bunu, 90'ların modasının bir bütün olarak kendine özgü olması ile çarpıyorsanız, o zamanlar aynı anda zevk, hassasiyet ve titreme ile aynı anda konuşmanın neden geleneksel olduğu anlaşılabilir. Rusya'da hüküm süren iki kamp: Japon ve Belçikalı tasarımcıların karşısında entelektüel moda temsilcileri ve lüks kumaşlar, zengin dekor ve cinsel tarzı vurgulayarak sanatsal kadınlığı teşvik eden tasarımcılar karşısında. Rusların zevklerini ve birinci sınıf giysiler hakkındaki fikirlerini şekillendiren on markayı hatırlıyor ve şimdi onlara neler olduğunu anlatıyoruz.
Gianni Versace - dönemin kralı. En moda şeyleri dikti, pop yıldızlarıyla arkadaş oldu ve zamanın ruhuyla örtüşen hayata karşı hedonistik bir tavır geliştirdi. Ve elbette, zengin Rus kadınları ve yaşam arkadaşları, lüks ve cazibeyi hayal eden Versace'nin ipek ve altını sevdiler (örneğin, doksanlıların başka bir sembolünün minimalist şeylerinin aksine - Calvin Klein). Moskova adresi "Kuznetsky Most, 19", İtalyan lüksünü karşılayabilecek herkesi tanıyordu. Bu sokak, başkentin en zengin müşterileri için Mekke idi. Bu mağaza yakın zamanda kapandı - 2014 yılında, butik Stoleshnikov Lane'e taşındı.
Versace uzun zamandır kardeş Gianni Donatella'nın himayesinde olmuştur, ancak DNA'larından yararlanmaya devam etmektedir: markanın hemen her koleksiyonunda parlak elbiseler, kesikli mini etek, altın choker, jack-up bot, Medusa'nın başlı ipek gömlekler bulunur. Şaşırtıcı bir şekilde, marka şimdi "yeni konfor" dersinin aksine, modern bağlamla yeniden bütünleşmiş görünüyor. Dünyadaki ve Moskova'daki markanın müşterisinin giderek daha gençleşmeye başlaması mantıklı, bu nedenle stratejik olarak hem İtalyan hem de Rus marka ekipleri her şeyi doğru ve zamanında yapıyorlar.
Geçen yüzyılın sonundaki sözde alıcılar için, pahalı erkek takım elbise cennetten gerçek bir hediye oldu. Çok yüksek vergiler ve gümrük vergileri nedeniyle, Moskova perakende şirketlerinin kurucuları gri bir işletmede - İtalyan ürünlerinin ithal edildiği beyannamelerde, kostümün maliyeti 50 doları geçmedi ve daha sonra bunları Avrupa'da olduğu gibi iki kat daha pahalıya sattı (ortalama olarak 2000-4000 dolar). Girişimci işadamları, yarı yasal offshorelarda çalışan yeniden çalışan kişilerle Rusya'da bu ticaret için bazı moda evleri ikna etmeyi başardı. Böylece, doksanlı yılların Moskova perakende, karlılık petrol şirketleri gibi oldu. Öğe ne kadar pahalıysa, onu o kadar karlı elde etmişti.
Giorgio Armani'nin öğretmeni olan büyük Nino Cherruti tarafından kurulan Cerruti markası (ve ikinci çizgisi Cerruti 1881) doksanlı yıllarda Brioni kostümleri ile başarılı bir şekilde rekabet etti ve aslında Giorgio Armani ile rekabet etti. Moskova'da popüler olan pahalı kostümler, isimleri muhtemelen hatırladığın "seçkin butikler" ağları tarafından satın alındı - bunlar, Büyük Kişi ağında sıfırın ortasında yeniden doğmuş olan Üç Şişman Adam dükkanı. Zincir, perakendecinin St. Petersburg'daki Fransız devrim öncesi salonun doğrudan varisi olduğu fikrine göre, kibirinde büyük bir efsaneye sahipti. Fakat hepsi işe yaradı: Cerruti 1881'de, çoğu aynı koyu kırmızı ceketleri satın aldı ve bu güne dek İtalyan markasının kostümleri doksanlarda iyi yaşayanların gardırobunda saklandı.
Markanın resmi web sitesine göre, Moskova'da hala resmi bir Cerruti mağazası yok, ancak Pyatigorsk'ta. Markanın kendisi de geçtiğimiz yüzyıldaki kadar popüler ve evrensel olarak bilinmeyen bir kadın çizgisi 2011'de kapatıldı, ancak genel olarak sadık hayranlar için hiçbir şey değişmedi - markanın ustasının geleneksel pahalı kostümleri dikildikleri gibi dikilir.
Markasıyla Rei Kawakubo, seksenlerin doksanlı yıllarında Paris'i heyecanlandıran ana "Japon" lardan biri haline geldi. Tam o sırada, COMME des GARÇONS popülerliği hızla artmaya başladı, kendi örneğiyle, markanın sıra dışı estetiği ve kavramsallaştırmasının büyük satışlar için bir engel olmadığını kanıtladı. Doğru, dünyadaki popülerlik, belirli bir perestroka Moskova’da Moskova’nın başarısını garanti etmemişti, ama her şey ortaya çıktı: Rusya için yeni bir moda dalgası başlatan ilk Rus konsept mağazası Leform’un kurucusu Rodion Mamontov, başkent Moskova’ya alışılmadık bir marka getirdi.
Doksanlı yıllarda, COMME des GARÇONS sadece orada satıldı, Povarskaya'da - insanlar şüpheyle bakıyorlardı, ancak satın aldılar. Aynı zamanda, “anakarada”, marka hızla bir holding haline geldi, ikinci, üçüncü ve onuncu sıraları üreterek parfüm ve aksesuarları bıraktı. Kavakubo evreni, 2004 yılında tasarımcı Londra'da Dover Street Market mağazasını açtığında, hem kendi markalarının hem de kullandığı markaların ürünlerini sattı (COMME des GARÇONS, örneğin Gosha Rubchinsky'nin eşliğinde).
Aynı anda herkes için bir hikaye ortaya çıktı: çeşitli çizgiler sayesinde, örneğin, COMME des GARÇONS x Converse'in spor ayakkabısı ya da bir öğrenci Play çizgisinden tanınabilir bir kalple tişört alabilir. Perakendeciler markanın ilk satırlarını dikkatlice satın alıyorlar: Moskova ve dünyada hala çok fazla uzman yok ve bu kıyafetin maliyeti ciddi. İşini yetkin bir şekilde inşa eden Kawakubo kendine özgür bir şekilde dizgin verdi ve şimdiki hazırlayıcı koleksiyonları, anime sanatçılarının fantezileriyle hayat buluyor gibi görünüyor, yine de havalı, ama modaya ilişkin ticari alanla dolaylı olarak ilgili: koleksiyonerler ve müzeler bir şeyler satın alıyor. .
"İtalya'dan Giyim ve Ayakkabı" işaretlerini hatırlıyor musunuz? Vicini kelimenin tam anlamıyla "İtalyan ayakkabılar" ifadesiyle eşanlamlı hale geldi, bu da markaya inanabileceğiniz anlamına geliyordu. Doksanlı yılların ortalarında piyasaya sürülen marka, tehlikeli ama cömert Rus pazarına giren ilk firmalardan biriydi ve kancaya çarptı: tanınmış combo "Vicini, Fabi, Baldinini", Christian Dior, Prada, Yves Saint Laurent ve diğer büyük markalarla sıralandı. Fiyat politikasındaki farklılık, Moskova'daki çeşitlilik eksikliği ile telafi edildi, bu yüzden Vicini butiği, Tverskaya'daki pahalı ayakkabı mağazalarının galaksisine uyumlu bir şekilde uyum sağladı ve başkentin Vicini ayakkabılarını giyen ilk laik kızları, kelimenin tam anlamıyla moda ile ilişkilendirildi.
Her şey biraz düzeldiğinde, moda peçe yavaş yavaş uçtu ve şimdi Vicini'nin sahibi olduğu moda markası Giuseppe Zanotti, moda endüstrisinden daha fazla sorumlu ve Vicini ekibi daha sakin modeller üretmeye başladı. Ancak, ayakkabı markası yelpazesini sürekli genişletiyor - çok sayıda mağazada satın alınabilir. Modaya uygun markalar kategorisinden Vicini, "sadece ayakkabılar" kategorisine girdi - ancak oldukça pahalı (25-40 bin ruble civarında, mevcut oranı hesaba katarak).
Yeniden doğmuş marka oldukça nezih görünüyor, sırayla her şey var tasarımıyla, ancak müşteri ağırlıklı olarak yetişkin ve en moda değil. Belki de bu, pazarın şu anda benzer fiyat politikaları içeren çok sayıda güncel marka sunmasından kaynaklanmaktadır. Ancak, başkentte temsil edilen tüm markalardan çok uzaklaşan Rus bölgelerinde, Vicini ayakkabıları hala çok popüler ve buna olan talep henüz düşmedi.
Helmut Lang'ın doksanlıların modasını nasıl değiştirdiği hakkında, Vogue web sitesinde Eylül ayının Sarah Mauer metninde detaylı olarak okuyabilirsiniz. Yirminci yüzyılın sonunda, ilerici moda izleyicilerini kısa, basit ve karmaşık (her açıdan) şeylere dönüştüren yetenekli Belçikalıların ilkidir. Helmut'un koleksiyonları hala ilgi çekici görünüyor ve tanıttığı yenilikler kök saldı - örneğin, 1998'de şovun online yayınını ilk yapan o oldu. Hem süpermodeller hem de genç Batılı entelektüellerin kuşağı gibi gelen yeni cinsellik, yeni minimalizm, bütün bunlar ilk Rus alıcılar için ağır bir tartışma haline geldi.
Ancak, ilk başta yabancı ve yeterince iyi giyilmeyen, o zamanların sermaye standartlarına göre, tam olarak Dolce & Gabbana ve Roberto Cavalli ile aynı izleyici kitlesine sahip olduğunu anlamanız gerekir. Onlar için bir deneydi ve şüphesiz o bir başarıydı ve iyi bir alışkanlığa dönüştü. Aynı zamanda, markanın kaderi ne yazık ki talihsizdi: 2005'te Helmut, Prada Group markasını sattı ve moda endüstrisinden ayrıldı ve yerini Michael ve Nicole Kolovos'un tasarım ikilisi aldı. 2014'te de, Helmut Lang kodlarını yeni gerçekliklere yazmayı çok akıllıca başarsalar da, ayrıldılar. Markanın hikayesi sona erdi ve 2014 sonbahar-kış koleksiyonu son oldu. Bunu sadece an için umuyoruz.
Neredeyse ev ismi haline gelen Tretyakovsky Passage, Merkür şirketler grubunun zaman duygusunun iyi olduğu gerçeğinin güzel bir örneği. Dolce & Gabbana kısa süre önce yeniden inşa edildi, Rusya'daki ilk monobrand Céline'i açtı ve sadece Roberto Cavalli, altın ve sabık serpilmiş lüksün sarsılmaz lüks direği olmaya devam ediyor. Elbette buradaki nokta, Mercury’nin markaya yönelik özel tutumu değil, markanın politikasının kendisi - Roberto Cavalli’nin stilistik vektörü, daha önce olduğu gibi, leopar desenli, kristaller, kürkler ve stilettoları içeriyor.
Peter Dundas'ın evinin yaratıcı yönetmeninin görevine gelmesiyle neredeyse hiçbir şey değişmeyecek, bu nedenle bazı Moskova kızlarının hala "lüks" de baştan ayağa giyinmeye karşı olmadıklarından emin olabiliriz. Markanın ilk mağazası 2004'te Moskova'da çalıştı ve halen çalışıyor. Yukarıdaki nedenlerden dolayı, sivri bir şekilde zarif gece elbiseleri, gökyüzüne kadar yüksek topuklu ayakkabılar ve taşlarla işlenmiş kürk mantolar için oradalar. Ve bu bir kez daha doksanlarda oluşan lüks kavramlarının Rusya'da hala canlı olduğunu kanıtlıyor. Sadece doksanlı yıllarda bu moda oldu ve şimdi laik alt kültürlere doğru daha güvenli hareket ediyor.
Yoji Yamamoto, seksenli ve doksanların ikinci sansasyonel keşifiydi ve Paris-Japon dalgasının çekirdeği Ray Kawakubo'yu oluşturdu. Kara bornozlarında, sabitlenmiş kumaş parçalarına benzeyen ceketler ve ince kayışlarda karmaşık kesimli elbiseler, bohemler ve yaratıcı aydınlar vardı ve onlardan sonra da A listesinden bazı Hollywood aktrisleri vardı. Moskova'da Japon yapısökütücü şeyler başlangıçta başkent James'in ve Merkez Mağazanın merkezi olarak satıldı. 2000 yılında Stoleshnikov Lane'de kısa bir süre var olan bir amiral gemisi açıldı - markanın beklendiği kadar gerçek hayranı yoktu.
Helmut Lang, COMME des GARÇONS, Yohji Yamamoto ve Maison Margiela hayranlarının Moskova'da Dries Van Noten ile aynı olduğu ortaya çıktı. Bu, fiyatı iyi bilinen bir logo ile desteklenmesini istemeyen en çok sayıda insan katmanı değildir, ancak tanıma onlar için bir dereceye kadar önemlidir. Y-3 - markasının ikinci çizgisi büyümekte ve gelişmektedir. Aynı şey, 2009 yılında ilan edilen iflasın aksine oldukça iyi olan ve Yamamoto'ya göre aktif olarak genç halkı çeken ana Yohji Yamamoto için de söylenebilir. Ve evet, şimdi Japon tasarımcı 72 yaşında, güçlülük ve sağlık dolu ve kıyafetleri zaten herkes tarafından giyilmiş durumda - hem eski moda sanatçılar hem de rahatlık için her şeyi tercih eden zengin öğrenciler.
Dries Van Nothen, ünlü "Anvers Six" den biriydi - tasarımcılar havuzu, Anvers'teki Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi mezunları, 80'li yılların sonlarında ve 90'lı yılların başında avangard Belçika dalgasının moda kurucusu oldu. Ancak altı kişiden sadece Dries, kendi adını taşıyan markasını ilk başta tasarlandığı biçimde korumayı ve geliştirmeyi başardı. Dries Van Noten hala hiçbir holdinge ait değildir, kozmetik üretmez, parfümeri satışı için ana kasiyer yapmaz, ancak sınırlı sayıda mağazada satılan kıyafetlere koyar - ve iyi hissettirir.
Doksanlı yıllarda Muscovites'in tadı tercihlerinden dolayı kavramsal tasarımcıların satın alınması riskli bir işti, ancak Dries Van Noten belki de en belirgin uzlaşmadır. Ünlü Belçikalı kıyafetleri uzmanlar arasında tanınabilecek kadar karmaşık ve aynı zamanda ilk müşterileri şok etmemek için yeterince parlak ve klasik. İlk Dries Van Noten, tam olarak Leform'u getirdi, burada konu hakkında bilgili olan insanlar hala çoğu zaman “Dries'i takip ediyor”. Bir sonraki TsUM oldu. Markayı diğer mağazalar için taşımanın pek bir anlamı yoktur, her ikinci Moskova gardırobunun cömert satışları sayesinde düşük bir sabit topuk üzerinde parlak palto ve ayak bileği botları vardır. Stilize olarak, Van Notein'in Kuruduğu her şeye anında klasik denir. Yirmi yıl önce satın aldığınız bir elbiseyle ve sonbahar-kış koleksiyonundan kadife pantolonlarla bugüne kadar bakabilirsiniz. Birisi tasarımcıyı mevsimden mevsime nasıl döndüğünü ancak tahmin edebilir.
1997'de hala aracılar olmadan doğrudan Rusya ile çalışan evin ilk Moskova butiğinin açılışı şahsen John Galliano tarafından denetlendi. Dahası, belki, devam edemezsiniz: yemyeşil estetik ve Galliano koleksiyonlarının altı çizilen cinselliği doksanlı yılların sonlarında ve sıfır yerindeydi. Tabaklanmış yarı çıplak Christian Dior modelleriyle yağ serpilmiş reklam resimlerini unutmayın; Moskova'da bir markanın mono markalı mağazasını açmanın ne kadar başarılı olduğunu anlayacaksınız.
Avito'da hala Christian Dior tuğrası kanvaslı çantalar bulabilirsiniz, ancak markanın kendisi geriye bakmıyor - John Galliano kovuldu ve Raf Simons ayrıldı, ancak üç yıl çalıştıktan sonra, evlerinde Jil Sander'i iyice “vermeyi başardı: Christian'ın kendisinin 1947'de tasarladığı gibi, markanın müşterileri bir siber prensese dönüştü. Laconic formlar, yenilikçi malzemeler, lateks botlar, markanın tamamen revize edilmiş klasikleri, yeni çantalar ve yeni Dior - kurucunun adı yavaş yavaş marka isminden kaybolur, sadece soyadı kalır. Ve şimdi Raf Christian Dior güçleri tarafından - bu moda.
Yirmi yıl önce, yukarıda listelenen bazı markaların yanı sıra MMM, keskin burunlu botları olan kat koyun derisi paltolarıyla baştan çıkmayanlar için gerçek bir çıkış noktası haline geldi. Rusya'da Maison Margiela'nın başlangıcından itibaren işler iyi gidiyordu ve markanın amiral gemisi bile bir süre St. Petersburg'da faaliyet gösteriyordu. Şaşırtıcı bir şekilde, Rus müşterilerin çoğunluğu için hala garip ve niş bir ürün olmaya devam ediyor. Buradaki gösterge Maison Martin Margiela x H & M koleksiyonu: parlak ve parlak şeker kavramaları hızlı bir şekilde takıldı, ancak eşi benzeri görülmemiş bir kaç gün boyunca raylara asimetrik elbiseler asıldı.
Aslında, markanın ruhu aslında yirmi yıldır isimsiz kalan Martin’in basınla iletişim kuramadığı ve yüzünü bile gösteremediği idi. Ancak 2009'da OTB Grubu tarafından satın alınan kendi markasını bıraktı - ve kurucunun kendisinin izin vermeyeceği bir markaya böyle şeyler başladı. Örneğin, markanın cephaneliğinde, her zaman ticarileşmeden bahseden parfümcülük ortaya çıktı. Geçen yıl, evdeki ekipte bir takım değişikliği gerçekleşti: isimsiz bir tasarımcı grubu yerine, John Galliano, Maison Margiela'nın tasarımından sorumlu olarak atandı. Estetiği, hem sürpriz hem de hararetli tartışmalara yol açan tam tersi kutup üzerindedir. “Eski MMM” hayranlarının John’un uzun vadedeki çalışmalarını nasıl memnun edeceği bilinmiyor. Her ne kadar kaşmir balıkçı yaka MM6 çizgisinin arkasındaki iki marka dikiş ile uzak gitmedi.
FOTOĞRAFLAR: Versace, Cerruti, Comme des GARÇON, Vicini, Helmut Lang, Roberto Cavalli, Yohji Yamamoto, Kurutulmuş Van Noten, Dior, Maison Margiela
