2014'ün en önemli bayan albümleri

Giden yıl Müzik dünyasında kadınlar için çok önemli hale geldi. Uzun süredir en yüksek albüm olan "Beyoncé" bir yıldan daha uzun bir süre önce piyasaya sürülmüş olsa da, bu 2014'te olanları hiçbir şekilde küçümsemez. Yılın bir parçası olarak, her zevke uygun kayıtları olan havalı bayan albümlerinden bahsediyoruz: burada klasik Amerikan rock, sert ses, İngiliz hip-hop ve Rus indie pop'larını bulabilirsiniz - dinlemek ve dinlemek için gerekli olan her şeyi yıl sonu

Warpaint "Warpaint"

İlk Warpaint albümünde, tüm şarkılar havada filizlenmiş gibi görünüyordu - öyle ki öyle ki bir çeşit iç çekirdekten mahrum bırakılmışlardı - ve herkes onu bir artı olarak düşünmedi. Aynı adın bir sonraki kaydında (sanki tamamen yeni bir şeyin başlangıcıymış gibi), kendilerine güvendiler ve beklenmedik bitler tarafından desteklenen açık bir oluklardı; Ancak, seslerin kendisi burada hiçbir yerden yokmuş gibi görünür ve grubun çok daha azına ihtiyacı var. İşte Warpaint'in güzelliği burada yatıyor: sonsuz güzel müzikleri bu enjeksiyonun yardımıyla çiçek açıyor gibiydi - bu gibi durumlarda söyledikleri gibi davullar geldi. Grubun "Ashes to Ashes" Bowie için bilinen bir kılıfı vardı ve çok daha az popülerdi ve sadece Donna Summer tarafından "I Feel Love" ı canlandırdı - ve müzikleri, tozun toza girdiği ifadesi arasında bir yerde dondu ve Birinin sevgi hissettiğini - ve bu insan yapımı güzellikte bu kaydın tüm sevincidir.

Angel Olsen "Tanık Olmadan Ateşinizi Yakın"

Bu yıl erkeklerinkinden daha iyi kadınlara yakın albümler var gibiydi (eğer bu şartlı ayrım gerekliyse) - hem Sharon van Etten hem de Linda Perhaks ve Vashti Banyan'ı hatırlayabiliyoruz, ancak en önemlisi Angel Olsen tarafından kaydedildi. . Tek başına yakılması gereken yangın, dinleyicinin kalbinde hemen alevlenmez: ilk başta, disk uygun bir izlenim bırakmaz. Nasıl dinleneceğini bilenler ödüllendirilecekler: Avustralya’dan Katie Stelmanis ile seslerinin etkisiyle mukayese edilebilir, Olsen uluyacak ve sonra ağlayacak, ama umutsuzluk anlarında bile, iç çekirdeğini kaybetmiyor. Sesi doğru bir şekilde tanımlanamıyor, çünkü sonuna kadar çözülmesi imkansız: hem uyuşukluk hem de sertlik var ve içinde başka birçok şey var - aynısı müzikte de geçerlidir. Keskin kaya en sessiz insanlara yol açar, klavyeler çalılardaki bir piyano gibi çalışır, hiçbir yerden görünmez: buradaki en iyi şarkılardan birinde, "Affedilmiş / Unutulmuş" ifadesinde, "Seni sevdiğim için beni affettiğin zaman mı?" "derhal her şeyi affetmek istiyor.

Mükemmel Pussy "Aşka Evet Deyin"

Meredith Graves grubunun ilk albümü, dahil edilen film projektörünün sesiyle başlar ve neredeyse onunla biter - “pratik” çünkü film biter, ancak son şarkı aslında “VII” ses şerididir. Bu durum, buradaki şarkıların, yaşama olan inancını yitirmiş, ancak yavaş yavaş geri kazanan, otuz yaklaşan insanlar hakkındaki Sundance filmi gibi olduğunu iddia edemez. Perfect Pussy çok taze geliyor - tıpkı doksanların gitar grupları gibi, korkusuzca sallanmak için acele etmeyi başarabilirdi. Buradaki en önemli şey, hâlâ Graves'in utangaçlığından dolayı duyulamayan sözler. Elbette, bu konuda biraz sinsilik var: açıkçası kendisine olan her şeyi yazıyor. Buradaki aşk sihir değil, işe benzeyen bir şey ve aynı zamanda çok da mevcut - ve Perfect Pussy'nin kendisi ile gerçek ve somut.

Mica Levi "Derimin Altında OST"

Jonathan Glazer’ın “Skin in Stay in My Skin” adlı filmini izleyen hiç kimse yardım edemedi, ancak içinde çalan müziğe dikkat çekti: kemanları yırtmak, ayak seslerini gösteren vurmalı sesler, ses çıkaran ses ve boşluk - bunların hepsine sürekli olarak kahraman kahraman Scarlett Johansson ve yabancı özünü çok doğru bir şekilde aktarır. Film müziği yazarı Mika Levi, daha önce Mikachu olarak biliniyordu. Bu, avangardın tarafını tuttuğu ilk isim değil, kendi adıyla imzalanan ilk eserdir. Daha önce, DJ Screw tarafından icat edilen bu tür remikslerden elde edilen gösterimler temelinde yarattığı "Chopped & Screwed" adlı canlı bir albümü yayınlamıştı. Ancak ilk filminde Levi, önce kahramanı mükemmel bir şekilde hissetmeyi, ikincisi ile resmi eşleştirmeyi ve üçüncüsü kendi başına bir şeyler eklemeyi başardı. Önemli bir detay, buradaki en etkileyici bileşime "Aşk" dendiği anlaşılıyor.

Lykke Li "Asla Öğrenemiyorum"

İsveçli Likke Lee'nin ana iddiası, yeni albümünün Lana Del Rey'e çok benzemesi - ancak aslında tamamen farklı hedefleri ve düşünceleri var. Del Rey kendi etrafında bir efsane inşa ederken, Lee onu mahvediyor ve kendini göstermeye çalışıyor. Şarkıcıya göre, hayatında en zor ayrılığın sonucunun "Asla Öğrenemiyorum" ve bu nedenle buradaki şarkılar uygun: rahatsız edici görünüyor, bazen olması gerektiği gibi değil. Lykke bir keresinde gençliğin acı hakkında bir şey bilmediğini söyledi - ama şimdi çekiyor ve gençliğin çoktan geçtiğini fark ediyor. Aynı zamanda ikonografik bir şeyi hatırlatan neredeyse yas tutan bir fotoğraf, bu albümün sadece bir albüm değil, bir kadının yirmi yılındaki hayatının bir kopyası, çok acı verici bir şeydi, ama daha da ileri gidiyor . Lee, yeni bir tur sırasında "Evimize Gidiyoruz" şarkısını söylediğinde, onu kendi dramasının bir parçası olarak sunar - işte bu: her şey ona rahatlık getirir, ama artık gerekli değil.

Kate Tempest "Everybody Down"

Her şeyden önce, Kate Tempest bir şiirdir, ama "Herkes Aşağı" kelimesiyle sadece iyi kontrol edildiğini değil, aynı zamanda onu neyin giyeceğini de bildiğini gösterir. Bu sadece bir albüm değil, bir partide tanışan ve birbirlerine aşık olan iki Londra sakini hakkında gerçek bir radyo oyunu. Zorlaştırıcı koşullar olarak - bitmedi, ama acı veren ilişkiler, arkadaşlık ve aile ilişkileri ve ayrıca uyuşturucular; ikincisi nedeniyle, drama derecesi daha da yükseliyor. Müzik, son planda değil - yılın en iyi şarkılarından biri olan "Marshall Yasası" nın ilk akorlarından kendimizi banliyölerin atmosferine sokuyoruz, ancak "Mutlu Son" daki kötü gürültü sayesinde bu mutlu sonun hayali olduğunu düşünebiliriz. Biri Tempest'i Mike Skinner'la karşılaştırabilir - The Streets: Zaten oldukça bağımsız ve “fırtına” olarak adlandırılan soyadı ona çok yakışmış.

Lana Del Rey "Ultraviolence"

Ana Amerikan diva'nın ikinci albümü, açılıştaki hit sayısı göz önüne alındığında şaşırtıcı olmayan, nefesten nefesi bekledi. Daha ilginç olanı, bu yıl pek çok kişinin duyduklarından dolayı hayal kırıklığına uğraması. Buradaki ironi, Ultranasiliy'in aslında altmışların ve yetmişli yılların müziğine yönelik olarak açıkça yönlendirilmiş, eski olanıdır. Bu klasik bir Amerikan trajedisi, görkemli ve gösterişsiz - tek sorun, eski bir kamerayla yaptığımız fotoğrafın sıradan bir instagram fotoğrafı için çekilmiş olması. Del Rey, elbette, bir aktris, ama içinde yaşayarak rolünü oynayanların: ölüm düşünceleri, mezarlıktaki performansları ve benzeri şeyler görüntünün bir parçası. Artık bir imajı olmadığı gerçeği dışında, sadece Lana Del Rey. İlk albümde, ataerkil değerlerin dünyasını somutlaştırdı - burada, kayan bir sesle, çok daha fazla özgürlük ortaya çıkıyor.

Fanny Kaplan "Hamuru"

Garip bir şekilde, ana şarkıcının Zemfira olduğu bir ülkede, pratikte ilginç kadın rock grupları yoktur. Muscovites "Fanny Kaplan" biraz, ancak bu durumu daha iyi için değiştirin. Sadece "Plasticine" - albümünün gerçekten şaşırtıcı olduğunu söylemek istiyorum. Bir bilgisayarın katılımı olmadan kaydedilen, yalnızca analog cihazlarda, eski kaset çalarda ve bir telefona veya dizüstü bilgisayara bağlı kulaklıklarda ideal olarak dinlenir, zaten biraz gariptir. Ancak, bu durumu gözlemlemeden bile dikkat edilmesi gereken bir şey var. Üçlünün bilgi dalgasından ve biraz da minimum dalgadan esinlendiği dikkat çekicidir, fakat asıl şey, burada bundan başka bir müzik yokmuş gibi oynadıkları, ve şimdi bile seksenlerin onda biri, ancak seksenlerin sonundaki sonu. Kozmogoni ile ilgili metinler ve soyut bir şey, dinleme eksiklikleri konusunda kendiliğinden ironi - hepsi bu, sizi dinlerken ortaya çıkan bir albümün harika bir örneği.

La Roux "Cennette Sorun"

Tüm yüksek sesli pop albümleri için, daha çok La Roux olarak bilinen Ellie Jackson'ın mütevazı dönüşünü bile fark edemedim. Görünüşüyle, şu anda açıkça yetmişlerin Bowie'sine işaret ediyor, ama aynı zamanda pop müziğe ve biraz da diskoya odaklanmış durumda. Devlerin geri kalanına kıyasla, müziği oldukça sakin, ama söyleyecek bir şey yok - tartıldı: güneşli günlere, uzun süredir devam eden birisine, ama Ellie'nin kendisi için bu albümün acı çektiğini hatırlatıyor. İlk çıkışından beri ortak yazarıyla kavga etmeyi başardı ve pratik olarak en baştan çalışmaya başladı ve bu karanlık taraf albümü çok ilginç kılıyor. Başlıklar cennette sorunlar ortaya çıkıyor ve karanlık dikkatsiz şarkılardan geliyor - genel olarak hüzün, bu yıl pop müzikteki ana eğilimlerden biri olarak düşünülebilir. Fakat neredeyse farkedilmeden ve konuya açık bir şekilde yazmayı başaran Jackson'dı.

Jenny Lewis "Voyager"

Jenny Lewis, grup Rilo Kiley'de oynuyor, ancak yeni albümünde onunla birlikte çalışanlar daha iyi bilinenlerdi - bu Beck ve Ryan Adams (Brian'la karıştırılmaması gereken) ve bu nedenle albümünün mümkün olduğunca Amerikalı olduğu ortaya çıktı. "Voyager", köklerini blues ve country müzikte alan utanç verici bir Amerikan alternatif kayasıdır; Başlığa göre, bir yerden bir yere koşan ebedi göçebelerin müziğidir. Albümünü, ülkenin ötesine geçmeden, yerel tarihi de göz önüne almak mümkün olacaktı, ancak bu durumda ne ek bir bağlam ne de müziğe daldırma gerekmiyor. Çok basit ve sevimli Lewis şarkıları, kalbine düştü ve herkesi yumuşatmaya hazır. İsteğe bağlı ve çok hafif görünen albümler var - “Voyager” bunlardan biri, ancak bu çok kolay onun için çok fazla.

FKA dalları "LP1"

Talia Barnett kariyerine bir dansçı olarak başladı, ancak hem kendi videolarında hem de Google Cam reklamlarında sık sık gösterdiği ilk albümünde şarkıları nasıl dans edeceğini biliyor. İkinci gerçek bu konuda da çok şey söylüyor: Bu yılın tüm popüler pop keşiflerinden sadece müzikte değil, teknolojide de trendleri izleyen kişi. İlk iki EP'den sonra “LP1” oldukça bilinçli bir basitleştirme ve ana akıma doğru bir yoldur, ancak bu tamamen haklı bir adımdır ve metinlerindeki samimiyet derecesi değişmemiştir. Barnett klasik bir bin yıllık gibi görünüyor ve müziği uygun kılıyor. Albümdeki en iyi şarkıya, Lapa Del Rey'in hit single'larının yapımcısı tarafından yardım etmesine izin verin; modaya uygun Ark ve Samf değil, aldatıcı bir biçimde bakımlı bir kız olan FKA, yani pop müziğin trendlerini belirleyenler arasında köprü kurmayı başardı. başarıyla kullanır.

Pharmakon "En İyi Yük"

Pharmakon'un takma adı altında hareket eden Margaret Shardier, Danimarkalı Frederik Hoffmeyer (Puce Mary) ile birlikte, dinleyiciye giren ve yiyen gürültü ile bir insanın derinliklerini tanımlamayı başardı. İkincisi, bunun yerine, manevi ve içsel olana yansıyorsa, ilki derhal görünür olan fiziksel konuyla ilgili konuşur - En İyi Yükün kendisi, bir kist çıkarma operasyonu izlenimi altında yazılır. Ağır bir nefes alma, hastanın anestezisinden uyanan bir hayvan kükremesi, hiçbir yerde içsel bir çığlık, ruhunda daha önce yaşanan en sert değil, aynı zamanda algılanabilir gürültü. Ancak, gerçek olaylarda, temelde değildir - albümün genel havasına bakılırsa, lirik kahramanı ameliyat sonrası komplikasyonlar nedeniyle ölür. Nancy Sinatra'nın “Bang Bang” ı sesler, tırnaklar tabutun içine dövülür - yaşamın bu nesirleri ve albümün tamamı hakkında.

Naadya "Naadya"

Grubun Nadezhda Gritskevich tarafından ilk kaydının kesinlikle bu yılın en çok tartışılan Rus albümü olduğunu söyleyebiliriz - genellikle bu yıl Naadu hakkında yazdılar. Bu albümün asıl yararı nedir? Yerel kadın müziğinin bütün konumları arasında, Gritskevich yeni bir şey bulmaya çalışıyor - şimdiye kadar sadece zayıf olmaya çalışan güçlü bir kadın çıkıyor (ya da tam tersi): bu durumdaki önemli bir değişim değil, yine de, genel rol listesinden seçildiği açıkça belli kadınlara modern müzik sunabilir. Belki de, böyle bir taraftan, “Naadya”, yazarı tarafından düşünülmedi, ama bu, yerel müzik için gerçekten çok önemli bir şey - ve modern Jamesbluck dalgasının anavatanını aniden etkilediği hiç de değil. Ek olarak, buradaki son şarkı bir erkek adına tamamen söyleniyor - bu, müziklerimizde çok nadir görülen rol değişikliğidir. Ancak bu, herkesin en az birkaç yapışkan şarkı bulacağı iyi bir albüm.

Taylor Swift "1989"

Modern müziğin durumunu önemseyen birçok insan, bu yıl tek bir platin albümünün çıkmadığı için endişeliydi. Yakın zamana kadar durum buydu, ancak Taylor Swift albümü durumu düzeltti. "1989", şarkıcının nihayet ülke müziğinden% 100 pop müziğine geçtiği ve kaybedilmediği gerçekten parlak bir rekor: pratikte "Shake It Off" ve "Bank Space" gibi şarkılar yoktu. Taylor da onları yazdı). Evet, belki bir kısmı çok basit ya da biraz banal, genel seviyenin altında - ama Taylor'un başlangıçta yüksek çıtayı aldığını anlamaya değer. Kendinden beklenmedik görüntülere izin veren, komik olmayı seven, kendi kendine ironik olan Swift, bununla ya da olmasın, umarım Amerika’nın ana şarkıcısı oldu. Albümdeki ilk single'da şarkı söylerken, şarkıcılar nefret etmeye devam edecek - ama boşuna.

Nicki Minaj "Pinkprint"

Niki Minaj şu an kadın hip hopunun amiral gemisi: Snoop Dogg'ın sanatçısının "Niki ve diğer iyi kadın rapçiler" imzasıyla tek başına oturduğu resmi düşünebilirsiniz. Çok daha önemli olan "Anaconda" şarkısının yayınlanmasından ve “oh aman tanrım, poposuna bak” derken, “Anaconda” şarkısının yayınlanmasından sonra Minaj'da olan şeydi: ilk önce, şimdi gerekli olan kendi kendini ironi seviyesini gösterdi, ikinci olarak, bir kez daha onayladı. ne istediğini ve ne istediğini söyleyebilir. Çoğunlukla lirik olan "The Pinkprint", herhangi bir trendde değişmeyen şeylerin olduğu bir albümdür: tuzağın şimdi moda mı yoksa başka bir şey mi olduğu fark etmez, aşk sevgidir. Daha da iyisi, Minaj, elbette, hiç kimse bu eserle başa çıkmayacaktı - albüme çok fazla şey katan karizması. Büyük olasılıkla, disk son yılın piyasaya sürdüğü albüm listelerinin çoğunluğundan geçecek, çoğu müzik sitesinin son tarihini kaçırmış - ve bu onunla ilgili ana sorun.