“Artık ben değilim”: Sanat ve sanatın kesişimindeki maskeler hakkında sanatçı Dima Shabalin

Şubat ayının sonunda Moskova Devlet Üniversitesi Moskova Botanik Bahçesi'nde "İlaç Bahçesi" Dima Shabalin adlı sanatçının "Parçacıklar" sergisi açıldı. Yazarın renkli maskeleri, ilk bakışta tamamen rastlantısal olarak bir araya getirilmiş - çocuk oyuncakları ve arkadaşların verdiği eski çelenklerden - pişirme yemeklerine kadar - ana Moskova müzelerinde ve Paris Grand Palais'de. Malzemelerin çoğunun iddiasızlığına rağmen, eserler kendi tarzlarıyla görkemli görünüyorlar ve Palm Serası'nın çalılıklarında ya eski tanrıların ya da uzaylıların avatarları gibi görünüyorlar. Sergide sunulan on beş objenin tümünü bulun - bütün günü geçirmenin günah olmadığı bir arayış.

Birkaç yıl önce, Dima parlak çalıştı, ünlü Scott Schumann da dahil olmak üzere, sokak tarzı fotoğrafçıların favorisi olan stilist Numero ve Interview dergilerinin moda editörlüğünü yaptı. Moda dünyasından sanat dünyasına - görünüşe göre, nihai ve geri dönüşümsüz - bu geçişin maskelerin gücü, paralel dünyalar ve şehirden ne gibi fikirlerin yerin altına girdiği hakkında genç sanatçı ile konuştuk.

Maskeler ve yapıştırıcı

Berezniki'den Moskova'ya geldim - yeraltına inen bir yer. Su basmakta olan tuzun çıkarılması için mayınların üzerine 140 bin kişilik bir nüfusa sahip bir şehir inşa edildi ve bu da başarısızlıkla sonuçlandı. Benim için her şey eve döndü. Tatil için anneme geldim ve kinder sürprizlerinden çocukların oyuncakları olan bir kutuya rastladım - hepsi bir sürü vardı. Sonra her zaman şöyle diyen Andrei Bartenev ile tanıştım: "Dima, her zaman bir şeyler yap! En önemlisi daha fazla yapıştırıcı kullan." Böylece oyuncakları yapıştırmaya başladım. İlk başta sadece hikayelerdeki kolajlardı, duvarlara asmıştım. Kasetleri bir birine bağladı - sonuç olarak, Bartenev yanlışlıkla çalıştığım Numero dergisi için bu eserde başrol oynadı.

İstemeden de olsa, maske yapmayacağım. Ancak, ortaya çıktığında, yüzün kapanışında kutsal bir şey olduğunu fark ettim ve konuyu incelemeye başladım. O sırada moda yönetmeni Numero olan Alyona Isayeva bana deneyden bahsetti: zihinsel özellikleri olan insanlara kendilerini nasıl gördüklerini göstermek için yüzlerini boyamaları teklif edildi. Yüz tamamen boyandığında farklı davranmaya başladılar: iletişim kurmaları ve temas kurmaları daha kolaydı.

Bu etkiyi kendimde hissettim. İlk denemelere, 2012 yılında bir arkadaşı, fotoğrafçı Ruslan Shavaleev ile benzerlikleriyle başladık. İlk başta, olaylardan önce sıra dışı görüntüler oluşturmak ve bir şekilde partilere gitmek istedik, sadece dalga geçmeyi istedik. Sonra bir fotoğraf projesine dönüştü: plakaları çektik, maskelere yapıştırdık, yüzümü kil ve boya katmanları ile kapattık ve Ruslan hepsini bir kamerayla çekti. Öyleyse, bu kaplı yüzle dururken, kil ve boyayla kaplı, artık ben olmadığımı hissettim. Farklı bir şekilde hareket etmeye başladım, plastik tamamen değişiyor, sanki başka biri gibi. Proje Paraforma olarak adlandırıldı ve St. Petersburg'daki Erarta Müzesi'nde sergilendi.

Kaynama noktası

Maskelerden çok önce, partilere gittiğim harika şapkalar yaptım ve herkes onlara dikkat etti. Her şey, muhtemelen komplekslerden, tacı kendime koyma arzusu - anlamlı hissetmek için büyüdü. Taçlar ve maskeler karşıtlardır. Kendini yüceltmeni, dünyayı göstermeye çalıştığını göster. Aksine bir maske tamamen gizlenir. Herhangi bir yasada, bir şeyde yüksek bir noktaya ulaşır ulaşmaz, düşmek zorundasınız. Sonrasında soğumak zorunda kaldığım kaynama noktam, bu ezici gurur, kendimi gösterme arzusu, herkesin görmesiydi. Bunları bir noktada kendime bakarken gördüm. Ve değişmek, ondan uzak durmak, derinliklere bakmak istedim.

Paralel dünya

Çocukken Harry Potter evreni çok beğendim. On bir yaşındayken korkunç ve içtenlikle üzülmüştüm ve Hogwarts'tan gelen mektup hiç gelmedi. Ben her zaman diğer dünyalardan etkilenmiştim, doğaüstü ve dünya dışı bir şeyin var olabileceğine inanmak istedim. Sonra diğer dünyayı gördüm - bir kimse şunu söyleyebilir: Bir rüyada: Bizimkine çok benzeyen ama yine de farklı bir dünya. Havada büyük platformlar ve ağaçlarla kaplı kaya parçaları asılı duruyor ve hayvanlar ve bitkiler beyaz, külden mavi ve pembe. Zaman zaman her şeyi hala hayal ediyorum - ve bir şeyler hayal ediyorsa, bunun bir yerde var olduğu anlamına gelir.

İlk gerçek maskeyi bir rüyanın izleniminde gördüm. Gözlerini kapattı ve sundu. Gözleri ve ağzı yoktu, ama başının üstünde parlak mavi yarım küre vardı. Gerisi zaten icat ve yol boyunca toplandı. İkincisi neredeyse tamamen çelenklerden, eski saatlerim ve Noel ağacı oyuncaklarımdı. Diğerleri de olanlardan yapıldı. Bazen hepsi bana ejderhaları, bazen de siborgları veya Mad Max'ten birini hatırlatıyor. Postapocalypse, "Avatar" ve Hint tanrılarıyla karışık. "Valerian ve bin gezegenin şehri". Yabancılar, amfibiler veya kertenkeleler olsun - belli değil! Bir tür firavunlar - Uzun çenelerini severim. Bunu maskelerden biri için gözlüklerden yaptım. Ancak, maskelerimin her birinin bir karaktere sahip belirli bir karakter olduğunu ve diğerlerinin de muhtemelen hala yapamayacağını söylemek. Ben kendim kim olduklarını bilmiyorum.

Geri dönüşümlü sanat

“Büyülü temizlik” Marie Kondo'yu üç kez okudum. Gerçekten minimalizmden hoşlanıyorum, gerçekten sadece elli şeye sahip olmak istiyorum, ama yine de çalışmıyor. Kısmen, yaptığım şeyleri yapmaya başladım, sadece şeylerden kurtulmak için, çöp, çok fazla, ve onu atmak üzücü. Bu, sürekli olarak başarısız olan minimalizme ulaşmanın bir yoludur. Etrafımda giderek daha fazla şey var.

Aynı zamanda, tam olarak işleme fikirleri bana çok yakın değil. Maskelerde ve örneğin gerçek turkuazda kullanıyorum. Ve bu bir sapıklık - bir turkuaz tutkal tabancasıyla yapıştırmak! Taşın kendisine saygısızlık bile olabilir. Benim için "geri dönüşüm" kelimesi, başkalarına ne yaptığımı açıklamak için erişilebilir bir yol: şeylere ikinci bir hayat veriyorum ve herkes aynı anda açık görünüyor.

Yaptığım şeyi kelimelerle ifade etmek benim için genellikle zor. “İlaç bahçesi” ndeki sergi için, küratör Seryozha Nesterenko ile birkaç gün boyunca ek açıklama içeren beş cümle yazdık, zordu. Kelimeleri aradığınızda gerçek anlam bulanıklaşıyor. Her şeyi kulaklarından çekmeliyim, ama hoşuma gitmiyor. Bunların hepsi bilinçaltı düzeyde - bunu kelimelerle açıklayamazsınız.

Moda ve sanat

Modaya girdim çünkü liseden beri Alexander McQueen'i sevdim - öldüğünde, bu benim için büyük bir trajediydi. Tasarımcı olmayı bile düşünmedim, ancak edebiyat yarışmacısıydım ve bir dergide çalışabileceğimi düşündüm. Bunlarla yanıyordum, Moskova Devlet Üniversitesi gazetecilik bölümüne sınavsız girdim, taşındım, Glamour'da asistan olarak çalıştım, vb. Genel olarak, moda McQueen yüzünden beni yakaladı - ama McQueen öldü. Ve dergilerde çalıştığım beş yıl boyunca, beni çok fazla sarsacak yeni kimse asla ortaya çıkmayacaktı. Ve ben ilgilenmedim. Ve ilgini kaybettiğinde, ayrılırsın.

Genel olarak, moda editörü olmak çok eğlenceliydi. Her türlü parlak anı. Dita Von Teese partideki merdivenlerden kırmızı elbisesine düştüğünde, ona yardım ettim. Ritz partisinde Donatella Versace'in önündeki merdivenlerden düştüğümde bana yardım etmedi. Çinli bir blogcu olarak, benim gibi davranarak, gösterilere doğru yol aldı. Tilda Swinton gösteriden sonra bana bir dal verdi ve ben de sakladım. Andre Leon Telli Moskova'ya geldi ve ben Numero'daki tek moda editörüyüm ve 19 yaşındayım. Şu anda onun yüzünü görmeliydin! Övünmek gibi gelmesini istemiyorum, hayır. Bütün bu insanlarla iletişim kurmak, onlarla aynı dünyada yaşamak harikaydı. Bazen bana bir noktada her şeyimi kaybettim. Ama pişman değilim.

Sanatta çok daha fazla özgürlüğün var. Ne söylemek istediğini başka bir dilde konuşabilirsin ve kimse senin için bir şey yapmaz (neredeyse). Ve dergi reklamcıları üzerinde durursa, hiç durmadan, sayfadaki her birine kaç santimetre vereceğinizi, okuyucunun birisine hizmet ediyormuş gibi anlayıp anlamayacağını düşünürsünüz. Ve dahası. Ben de McQueen hakkında bir kitap okudum, "Alexander McQueen. Derinin altındaki kan." Kapakta iki isim var, ilki McQueen, ikincisi yazar. Yazarın adı ile kim ilgileniyor? Barikatın hangi tarafında olmak istiyorsun? Soru bu.

Margiela ile Karşılaştırmalar

Margiela Artisanal gösterisini ziyaret ettikten hemen sonra ilk maskemi yapıştırdığımı söyleyebilirsiniz. Paralel çizebilirsin, tereddüt etmem. Moda, çalışmaya başladığım kendime bu ideal konuyu bulmama yardım etti. Fakat Margiela maskeleri - belirleyici bir duyarsızlaşma (Martin’in altında) veya sadece dekoratif bir unsur (Matthew Blazey’in altında): Lee Bowery’den ilham alan boncuklarla süslenmiş

Maskelerim dekoratif değil, bir anlamı var. İçinde kullanılan her madde açıklanabilir. Ve birlikte, tüm bu öğeler tarihe ekler. Her seferinde belirli bir şeyi söylemek gibi bir amacım yok, ancak maskelerimin hiçbiri için herkes için farklı olacak bir hikaye anlatabilirsin. Şimdi ne yapacağımı, hangi malzemenin kullandığımı bile, her detayın ne anlama geleceğini önceden düşünmedim. Oturup maskeyi katlamaya başladığımda her şey başıma geliyor.

Modern moda

Modern modadan diken dikenlerim yok. Nedenini bilmiyorum ve umarım yakında geri dönerler. Örneğin, Off-White ve Heron Preston bana hiç yakın değil ve kendime sorduğum tek soru “Onu giymek istiyor muyum?”. Craig Green'i sevmeme rağmen, evet. O ve şaman geleneği hissedilir ve postapokaliptik bir şey olur. Sargı, yalıtım, tüm bu koruyucu malzemelerin konusu. Michele'in Gucci'de, Saint Laurent'de Vaccarllo'da ve hatta Margiela'da Galliano'da yaptıklarını kesinlikle seviyorum.

seyirci

"Ecza Bahçesi" ndeki sergiye paralel olarak, bir demet lale ve çeşitli egzotik bitkilerle birlikte "Baharın Provası" adlı büyük bir sergi daha açtı. Yani şimdi büyük bir açıklık var - günde üç ila beş bin kişi, her yerde dönüş var. Maskeler palmiye ağaçlarının ortasında havada asılı ve Maya'nın ruhundaki manzara - gerçekten burada yaşıyorlar, çünkü onlar için ideal bir ortam. Ancak onlara bakan insanlar her zaman ne olduğunu ve neden olduğunu anlamıyorlar. Onlar için bu daha fazla eğlence - ormanda on beş maske bulmak. Aynı zamanda, birkaç kişinin geldiği galerilerde ve anlayan herkes beyaz duvarlardan hoşlanmam - boşlar ve maskeler ceset gibi asılıyorlar. Orada yaşayamazlar. Kimsenin giymeyi düşünmeyeceği nesneler olarak algılanmalarını istiyorum. Afrika maskeleri gibi, onu giymeyeceksin: peki ya lanetse? Öyleyse maskelerimin şimdi Botanik Bahçesinde olduğu gibi hayalet karakterler gibi asılmasına izin verin.

Kariyer özeti

Bir sanatçı olarak ilk canlı anı hala moda ile bağlantılıydı. Tasarımcı Ria Keburia için - robotlara ve Rönesans'a adanmış bir koleksiyon için maskeler yaptım. Gösteri Tiflis'teydi ve podyumun üstündeki balkonda durdum ve ilk kez kendi maskelerimden böyle bir ecstasy hissettim: işte burada, podyumda yürüyorlar! Her iki tema, Rönesans ve robotlar bana çok yakın. Maskeler genellikle çok baroktur. Ben de robotlu robotları seviyorum. Yani bu hikaye kavramsal olarak bana yakındı.

İkincisi, elbette, Uluslararası Dekoratif ve Uygulamalı Sanat Bienali'ndeki Grand Palais'teki sergiye, Vahiy adı verildi. Beş Rus sanatçı vardı. Ve sadece rozette "sanatçı" imzasıyla Grand Palais'e gidin. Orada sadece üç gün boyunca maskeler sergilendi, ancak böyle bir güçte gerçekleştiği gerçeği ... Moskova'ya döndüğümde, Natalia Kozlova'nın yönettiği kostüm sergisinde İşçi ve Kolhoz Kadın'a gittim. İmzalardan birinde, 1925 Dünya Fuarı sırasında Rodchenko ve diğer Rus avangard sanatçıların aynı yerde Grand Palais'te sergilendiğini okudum. Hayal et, burada neredeyse yüz yıl önce oradalardı ve şimdi ben de, dünya sergisinde olmasa da hala! Bu düşünce tam anlamıyla üzerime düştü ve sersemlemiş gibi eve gidiyordum.

resimler: Ria Keburia, yazarın arşivi