Sanat olarak moda: Bless, Hussein Chalayan, Nina Donis ve diğerleri

12 Kasım'da Dysfashional MasterCard haftasında Cycles & Seasons'ı açtı. Giyim tasarımcıları Raf Simons, Antonio Marras, Hüseyin Çağlayan, Gaspar Yurkevich, ayrıca Maison Martin Margiela, Nina Donis ve diğerleri, çağdaş sanatçılar olarak yeni bir performans sergileyecekler.

Bana Bak, katılımcılardan tam olarak neyi göstereceklerini söylemelerini istedi ve küratörler moda ile sanat arasındaki sınırın gerçekte nerede olduğunu sordular.

“Her şeyden önce, modaya dair bir anlamsal moda anlayışından bir dizi şey ve aksesuar olarak uzak durmak istedik. Dysfashional, ürünün ve çekici paketlemenin arkasına gizlenmiş modanın işlevsiz boyutunu yaratıcı bir şekilde ve düşünceli bir hedef belirleme ile keşfetmeyi öneriyor.

Günümüzde moda ve sanat arasındaki sınır, çoğunlukla ürün sunumu bağlamında belirlenir. Bir galeri veya müzenin avantajı mağazada görünmeyen bir şey olabilir - bir sanat eserine eleştirel bir bakış. Bu proje nihayetinde moda tasarımcılarını ve çağdaş sanatçıları bir araya getirmeyi amaçlıyordu. Kendilerinin ve diğerlerinin neyi hak ettiğini temel alarak birleşme standart olmayan bir bakış açısıdır.

Proje dört farklı yerde sunuldu. Her Dysfashional sergisinin amacı, hem ünlü hem de başarılı tasarımcıların yarattığı dünyanın genel yaratıcı resmini göstermek ve serginin gerçekleştiği her şehrin özelliklerini yansıtan yaratıcı süreçleri göstermek. Lüksemburg moda sahnesi açısından tarafsız, serginin uygulanması ve yerleştirilmesi için idealdi. Lozan'daki sergide daha çok İsviçre'ye özgü olan fotoğrafçılık ve grafik tasarım üzerine yoğunlaştığı ortaya çıktı. Paris, moda yaratıcılığına orijinal yaklaşımı ve yeraltı ve deneysel sahne için Berlin ile tanınır.

Moskova'da, önceki tüm şehirlerde olduğu gibi, Rus moda tasarımcıları, yerel özgüllük taşıyıcıları, Suprematistlerin deneyiminin mirasından kısmen ilham alan bir kurulum ve metal estetiğinin buluşacağı bir heykel (veya yüzleşecek) insan vücudu. "

“Performansı geçen yıl Paris’te, Pompidou Merkez’de sunulduğu biçimde çoğaltmak için hiçbir görevim yoktu. Orada bir gösteri düzenledik ve Dysfashional’da bir kurulum olacak, Nadia Lauro ve CocoRosie: Opera ve halk arasındaki sınırda eşsiz bir canlı performans yarattık, fikrimize göre, Moskova'daki enstalasyon mükemmel bir teaser, şovun Paris'te ne kadar duygusal olduğu hakkında fikir veriyor.Ayrıca enstalasyon Nadia Lauro taşlarını ve onun için kullandı bu onun çalışmasının bir devamıydı Her iki durumda da bir neon küpümüz var - “Kültürler Küpü”.

Bu yerleştirme, 2003 yılında Hyères'te şarkıcı ve yapımcı Dani Siciliano ve koreograf Olivier Casameu'nun yapıldığı Uluslararası Moda Festivali'nde sunuldu. Ayrıca, Dysfashional'da, sandalye kılıfı olan pelerin Françoise Dorleac ile birlikte oluşturduğum Peau d'housse projesini tanıtacağım. ”

“Bu projeye katılıyoruz, çünkü ilgi alanlarımız yalnızca moda değil, aynı zamanda geniş anlamda sanat da içeriyor. Ve moda, moda tasarımı bizim için öncelikle sanat!

Koleksiyonlarımızdan birinde icat edilmiş ve kullanılmış bir süsleme sunacağız. Uzayda yerleştirdiğimiz süsleme. Daha fazla bir şey söylemeyeceğiz: Garaj'daki sergide her şeyi göreceksiniz. "

"Bir yıl önce Paris’te Dysfashional’ı gördüm. Sergi beni etkiledi ve bunun Moskova’da görülmesi gerektiğini düşündüm. Bir fikir ortaya çıktı ve sonra her şey onun etrafında şekillenmeye başladı: küratörlerle tanıştı, sponsorlar vardı, bir platform - belki de Bugün şehirdeki en iyi sanat kurumu. Ve bugün zaten fikrin doğrudan bir uygulamasını görüyoruz.

Dışarıdan kolay ve basit görünebilir: bir sergi hazırlamak ve organize etmek. Fakat şunu anlamalısınız: bu, birçok insanın devasa bir eseridir. Avrupalıların sanat dünyasında çalışma prensipleri de dahil olmak üzere her şeye yaklaşımını seviyorum: eğer bir şey yaparsanız profesyonel olmalısınız. Sokaktan gelip şöyle diyemezsiniz: “Param var, ilginç bir şey yapalım” diyebilirsiniz. Muhtemelen inkar edileceksiniz.

Avrupa'da bir sergi yapmak veya size bir sergi yapmak için emanet edilmek için, öncelikle neler yapabileceğinizi göstermelisiniz. Avrupa'da ve Rusya'da birden fazla proje yaptık. Dysfashional, elbette, son değil. "

“Küratörler Dysfashional sergisine katılmamızı teklif ettiğinde, derhal soyut bir kurulum yerine bir mağaza fikriyle, yani belirli bir alanla çalışmayı tercih ettiğimizi söylemiştik. O zamandan beri fikir vardık. Ve biz de“ Parazit ”alanını yarattık - butik ve galeri karışımı. Serginin gerçekleştiği ülkenin sanatçılarını ve tasarımcılarını satan nesneler: Lüksemburg'da, tüm eşyaları büyük ölçüde zaten iç mekanda bulundukları için sattık ve insanlara yeni alımlarının dairede nasıl görüneceği açıktı.

Ne yazık ki, Moskova içi Moskova'da temsil edilmiyor: bunu yapmak için bir görev yoktu. Ancak, Kasım ayının sonunda, Duvarlar Projesi için Moskova iç mekanlarını çekeceğimiz başka bir proje üzerinde çalışmak üzere Moskova'ya davet edildik. Sonuçta gelecek yıl görebilir ve satın alabilirsiniz. "