Müzisyen Karina Gazaryan favori kitapları hakkında

ARKA PLAN "KİTAP RAF" gazetecilere, yazarlara, akademisyenlere, küratörlere ve diğer kahramanlara kitaplarında önemli bir yer tutan edebi tercihleri ​​ve yayınları hakkında sorular soruyoruz. Bugün, müzisyen Karina Gazaryan en sevdiği kitap hikayelerini paylaşıyor.

Okuma alışkanlığımın büyük olasılıkla büyüdüğüm şehirde hâkim olan sıkıntıdan kaynaklandığını düşünüyorum. Ancak merak da işini yaptı: Evimin her köşesinde olduğumu ve ebeveyn kütüphanesindeki her kitabın olduğunu biliyordum. Kütüphaneleri temel olarak analitik ve politik literatürden oluşmaktaydı: örneğin, adli incelemeyle ilgili kitaplar ve Yirmi birinci CPSU Merkez Komitesi Kongresi vardı. “Bhagavad-Gita” ve “Türlerin Kökeni” resimlerine bakmaktan gerçekten çok zevk aldım, ancak bulduğum en değerli şey Andrey Platonov'un biyografisi.

Omsk'da, ben büyürken, büyük bir yerel yayıncı tarafından yayınlanan Eduard Limonov'un "It's Me, Eddie" kitabı çok popülerdi. Birçok çocuk gibi, yasak tarafından cezalandırıldım ve bu neredeyse Başsız Süvari ve Amfibi Adamı'ndan sonra ilgimi çeken ilk kitaptı. Memnun olduğumu söylemeyeceğim, ancak yazar önsözde Henry Miller'dan bahsetti ve Alain Rob-Grillet ile aynı uçakta uçtuğunu söyledi. Genelde yazarları kitaplar aracılığıyla da öğrendim (örneğin, Miller'den Knut Hamsun ve Arthur Rambo hakkında öğrendim). Özellikle danışmanlarım yoktu: öğrencilerden önce neredeyse hiç kimseyle iletişim kurmuyordum. Enstitüde, ben ve üç arkadaşım Sibirya topraklarını asılsızlıktan ve konuşmadan ezmek dışında hiçbir şey yapmadım. Çok sık, özellikle kışın, Lenin Caddesi'ndeki bir kitapçıda zaman geçirdik. Bu, Jesus Lizard ve Big Black’in YouTube’da canlı izlemesinden sonra en sevdiğimiz ikinci boş zaman aktivitesiydi.

On yedide, internet hayatımda ortaya çıktı ve bilgi açığı sorunu kendiliğinden ortadan kalktı. Şans eseri, Jean-Genet ve Georges Bath'ı öğrendiğim "Marginal Film and Edebiyat" VKontakte grubuna rastladım. Amacım herkesi araştırmaktı ve isimlerle değerli bir defterim vardı: Sezgisel bir seviyede seçtim. Yirmi birde Moskova'ya taşındım ve bir iş aramaya başladım. Şu anda, gerçek hayatımla o dönemde okuduğum kitapların içeriği arasında şaşırtıcı küçük tesadüfler vardı. En parlak olanlar, reklamverenin çalışması ve Postanenin Bukowski tarafından okunması veya hiç param olmadığı zamandır ve Knut Hamsun’un Açlığını okudum. Kendimi denemeyi ve kendimi bir roman kahramanı olarak sunmayı sevdim.

O zamanlar kitap okuyordum ve gerçekliğe ilgi duymuyordum. Moskova'daki sert yaşam beni kandırıncaya kadar sınırların ötesindeydim. O zamanlar için en doğru karar, bir kitapçıda bir iş bulmaktı; aslan, bir kez daha kitaplara harcadığım önemsiz bir maaştan. Yirmi altı yaşında, yılda sadece bir kitap okudum ve Platonov'un “Chevengur'uydu. Sürekli alıntılar yazdı, örneğin: "Bir yaya, zaman zaman kendilerine doğru yürüdü. Yatağa uzanıp yuvarlanıp tekrar ayağa kalkıp," yuvarlak "," atınız burjuva "dedi. "bir tür ham tanrı kokuyor", "konu biliyor ve kasığı unuttu." Yine de en sevdiğim kitaplardan biri Eski Ahit. Bacağımı kırdığımda katı bir rejim vardı: her gün on sayfa okudum. Eski Ahit'i en güzel metinlerden biri olarak görüyorum, asıl hazine Şarkıların Şarkısı.

Sonra ses mühendisliğinin temellerini anlamak için ses teorisini incelemek için kurgu aldım - bunun nedeni elektronik müzik mesleğiydi. Büyük bir zevk getirdi ve yaygaradan uzaklaştı, ama düşüncelerimin pratik ve sıradan hale geldiğini kesinlikle anladım. Kurguya olan ilgimi kaybettiğim için utandım ve en sevdiğim yazarlarımı okumak benim için ilginç değildi. Şimdi paralel olarak üç kitap okudum ve bu onları ihmal etme alışkanlığım oldu. Önceden, kitapları bitirmek amaç ve kuraldı, ama şimdi noktayı göremiyorum. Benim için okumak artık boşlukları doldurmamakta ve hataya yol açmak için bir yol değildir. Rastgele bir kitapta rastgele bir sayfa bulmayı ve yatakta yatarken onu okumayı seviyorum.

Andrey Platonov

"Ula"

Platonov benim için en gizemli yazarlardan biridir. "Ulya" hikayesi sayesinde ilk hikayemi yazdım, aynı zamanda "Ulya" olarak da adlandırdım. Fakat sadece bir kedim var ve Platonov'un büyük gözlerinin dibinde saklanan küçük bir kızı var, ona bakan insanların yansımaları onlar hakkında en önemli şey. Hızla göz kırptı, böylece bakanın gerçekten orada ne olduğunu görmek için zamanı olmadı. Ana karakter, kopma, karanlığı ve bilinçli bir iyilik ve kötülük anlayışı eksikliğidir: gözleri başkaları için bütün gerçeği yansıtır, ancak kendisi için değil.

Lautreamont

Maldor Şarkıları

Yaşamı boyunca tanınmayan genç bir tutkun olan Isidore Ducasse, yirmi dört yıllık kısa ömrü boyunca sürrealistlerin incili olan sadece iki eserini yazdı. Dyukass'ın kendisi çok garip koşullar altında öldü, mezarı yok, ama Paris'teki sokağı biliyor; burada “Maldodor Şarkıları” yazdı. Andre Breton ve Philip Supo çalışmalarını ilk kez yayınladılar: İnsandaki bu karanlık ve itici ayaklanma, "kültürle hoşnutsuzluk" dönemi aldı. Lotreamon tutarsızlığı özel bir heceyle aydınlatıyor: "Amerikan baykuş, sahibinin peşinden koşan bir köpek tarafından tarif edilen eğri formülü kadar güzel." Metnin yıkıcılığından ve yazarın tamamen özgürlüğünden etkilenmiştim - bazen sayfaları çevirmekten bile korkuyordum.

Pierre Guyot

"Koma"

Guyot, daha sonraları “Kitap” olarak adlandırdığı, hayatının bir kitabını yazmaya takıntılıydı. Dev emek bir irade ve güç konsantrasyonu talep etti ve yazarı depresyona sürükledi: Guyot tükenmişti ve kelimenin tam anlamıyla komaya girmişti. "Coma" kitabında Guyot, rehabilitasyonunun "Kitabının" tanıtıldığı sınır çizgisinden geldiğini açıklar. Bütün bunlar, nedensel mutlak sadakat nedeniyle, kendi kendini suçlama olgusuyla ilgilidir. Yazar işkence ve kölelik arayışı hakkında yazıyor. Beden ve ruh - onu en çok ilgilendiren şey ve “Coma” da ikincinin ilk nasıl yediğini görüyoruz. Yazarın eylemlerinin ve davranışlarının haklı çıkarıldığından emin olmak için Marusya Klimova'nın ağzından sadece bir "Kitap" parçası duymam yeterliydi - hedefine ulaştı. Metinden olağanüstü bir zevk yaşadım - bu hem zihin hem de dil için tamamen doğal olmayan bir çalışma. Kafam uymuyor, Rusça'ya nasıl çevrilebilir?

Louis Ferdinand Celine

"Krediyle Ölüm"

Selin, dünya ve insanların haksızlığını hissetmekten asla vazgeçmeyen, insan ve insanlıkla tamamen hayal kırıklığına uğramış yetenekli bir nihilisttir. Hayranlarından biri Henry Miller'di ve kitaplarından Selina'yı öğrendim. Miller eserlerini okumak için şok oldu ve kelimenin tam anlamıyla, ancak kesinlikle karşılıklı olmayan Selin'e hayran kaldı. “Ölüm Üzerindeki Ölüm”, yalnızca doksanlı yıllarda Rusça olarak yayınlanan, yazarın otobiyografik bir romanıdır. Sinik dil ve garip resimlerle Celine, çocukluğunu ve dart ruhunu anlatıyor.

Rolan Axe

"Prenses Angina"

Rolan Topor'u Alejandro Jodorowski'den öğrendim - çoğu kişi gibi, en sevdiğim yönetmen olduğu bir dönem yaşadım. Onunla ve Fernando Arrabal Rolan Axe ile birlikte, "Panik" adlı sürrealizm sonrası gruptaydı. Balta ismini çok sık tanıdım: "Kiracı" adlı romanına göre, Poogski aynı ismin filmini yaptı ve en ünlü başarısı "Vahşi Gezegen". Rolan Axe sık sık kafamı karıştırıyor. Gerçeklikle flört ediyor: kırılmış, saçma sapan ve içinde çok fazla kara mizah var.

George Minoya

"Şeytan"

Öğrenci günlerimden beri şeytanın arketipiyle ilgileniyordum ve bir noktada şeytanın epik görünüşteki öyküsünü ve mitolojideki konumunu aydınlatan tarafsız bir analitik metin buldum. Hiçbir şekilde kendimi ideolojiye yöneltmiyorum, sadece gözlemleyin ve keşfedin. Minua kitabı her zaman bana ilham veriyor ve hoş bir dehşete neden oluyor.

Peter Kropotkin

"Anarşi"

Moskova'da seksen dönemdeki punklar hakkında bir alay çeken tek bir yönetmen tarafından "Anarşi" yi okumam önerildi, burada bir kamera hücresi rolü oynadım. Kahramanlarla doluydu ve hızla Kropotkin'in temel eserlerine geldi. Anarşinin toplumun ideal hali olduğu inancı her satırda okurken bende büyüdü. "Anarşi" kelimesiyle kaç kişinin yüz ifadelerini değiştirdiğini sık sık gözlemledim: insanlar bunun medeniyetleri yok etmek için bilinçsiz bir istek olduğunu düşünürler. Öte yandan Kropotkin, toplumda etik ve ahlaki normların gözetilmesine ve anarşinin imkansız olduğuna vurgu yapar. Eşit bir birlik olarak adil bir toplumdan bahseder, ancak en basit olanla başlar: örnek olarak organizmaların doğadaki gelişiminin evrimini belirler ve bu konuda karşılıklı yardım fikrini açıklar.

ALEXANDER Vvedensky

"Her şey"

Egor Letov ile röportajında, Vvedensky'nin en sevdiği şair olduğunu öğrendim. Sadece iki tam eser var: bunlardan biri sadece otuz yıl önce ilk kez yayımlanan nadir beyaz iki ciltli kitap, ikincisi ise “Her şey” koleksiyonu. Bir kitapçıda çalışırken uzun süre ona baktım. Kitap nadiren satın alındı, ama uzmanlar için en değerli şeydi. "Çevresinde Tanrı mümkündür" - onun en sevdiğim eserlerinden biri.

Yetkililer tarafından takip edilen ve hayatının son yıllarında sürgündeki Vvedensky, trajik bir şekilde, detektörlerle dolu bir trende bir enfeksiyon tarafından öldürüldü. O, diğer Oberiuts gibi, şiirlerinin çok "abstruse" olduğu gerçeğiyle, sanki okuyucuları sosyalizmi inşa etme görevlerinden uzaklaştırır gibi suçlanıyordu. Vvedensky'nin eşsiz dünyasında, kıyamet, vahiy, yaşam ve ölüm hakkında düşünme, sözlü sembollerin rastgeleliği - bütün bunlar bir bilmece ile örtülmüş. Dünyası, yaşayan ve ölülerin birleştiği bir dünya.

“Herkes çıldırdı. Dünya çıktı. Dünya çıktı. Dünya katledildi. Mavi yatan horoz Fomin iki gözlü bir elle dua etmeye başladı.”

PAUL BOWLES

"Midnight Mass"

Her zaman kasıtlı olarak ev eşyalarından feragat eden ve itaatkar bir ruhla münzeviliğe dönüşen insanlar beni her zaman etkiledi. Bu, hayatının çoğunu Fas'ta yaşayan Paul Bowles'ti. Ülke ve halk, yazar hakkında silinmez bir izlenim bıraktı, ancak sanatını kabul etmedi. İslam kültürüne kaybolmuş gibiydi: eleştirmenlerin onu görünmez bir gözlemci olarak adlandırması tesadüf değil.

Midnight Mass, Tangier'deki yaşamla ilgili Bowles hikayeleri koleksiyonudur. Oldukça gerçekçi bir tarza rağmen, hikayeleri sihirle doludur, doğal dünya ile insan bilinci arasında gizli bir bağlantı ortaya koyarlar. Bowles, hepimizin kendisini ifşa ederken, bölge sakinlerinin yaşamını ve ruh halini anlatıyor. Yazarın hikayelerinin çoğu, cephalus (esrar) sevenler ile yaptığı konuşmaların kısmi ifadeleridir.

Ve ayrıca, Bowles müzikal bir yeteneğe sahipti - şimdi Net'te, onun tarafından kaydedilen geleneksel Fas müziğinin güzel koleksiyonlarını bulabilirsiniz (Fas Müzik: Paul Bowles: Recorded By Paul).

LOUIS ARAGON

"Lono Irene"

En güzel erotik metinlerden biri olduğunu düşündüğüm bu hikaye, Delirium Antolojisindeki Dört Adımda yer aldı - çok nadir bir baskı. Yazarın bir kadına yönelik bir takıntıya yansıttığı acı çeken bu lirik eser, yazarın gençliği hakkında biraz çarpık bir anıdır. Metnin yazarın metresine adanmış olduğu varsayımı var - Man Ray tarafından dirseklere kadar fotoğraflarla çekilen aristokrat Nancy Cunard. Eşi Elsa Triolet'in komünist görüşleri ve itaatkarlığı, Aragon'un yaratıcı eserinin gerçeküstü dönemini neredeyse tamamen gizledi: bir noktada, bu kitaptan utanıyor ve hatta bir kısmı Lono Irene olan Sonsuzluk Savunması romanını yok etmesine izin verdi.

KNUT GAMSUN

"Açlık"

Moskova’ya ilk taşındığımda hayatımda “Açlık” okumak o zamanlar geldi. Ben, kahramanlar gibi, alışılmadık bir şekilde, bana alışılmadık bir hikayeye girme umuduyla, benim bilmediğim sokaklarda amaçsızca dolaştım.

“Açlık”, “bilinç akışı” tekniği nedeniyle modernizmin ilk romanı olarak adlandırılır. Neredeyse bütün roman, egemen olanın baskın hissinin etkisi altında değişen, dayanılmaz açlık bilincini izliyoruz. Hamsun, fiziksel açlığı aynı anda kahramana işkence eden manevi açlıkla karşılaştırır.