Couture haute ne oldu ve kimin ihtiyacı var

Paris'te, ilkbahar-yaz mevsimi olan haute couture Moda Haftası sona erdi ve bu da önemli etkinliklerle zenginleşti. Burada Marco Dzanini, Schiaparelli için ilk koleksiyonu gösterdi ve Vionnet, Hüseyin Shalayan'ın yarattığı kroşe hattını gösterdi. Geleneksel pazar oyuncuları Chanel ve Dior, haber akışlarımızda da bir heyecan yarattı: gösterilerinde, modeller spor ayakkabılarıyla zarif bir gece elbisesine geçti; Gerçek haute couture'un ne olduğunu, 21. yüzyılda bu kuruma ne olduğunu ve neden sıradan insanların ihtiyaç duyduğunu anlamaya karar verdik.

Özetle, haute couture, modayı şimdiki haliyle başlatan şeydir. Terim, koleksiyonlarını 19. yüzyılın ortalarında Paris'te dikilen İngiliz tasarımcı Charles Frederick Worth tarafından tanıtıldı. Sıkı kare couture yüz yıl aldı. 1945'te, etkili Fransız organizasyonu Chambre Syndicale de la Haute Couture, bir moda şirketi olmak için birkaç basit manipülasyon yapmanız gerektiğine karar verdi. Örneğin, Paris'te kendi atölyenizi açın, en az 15 kişiyi tam zamanlı olarak kiralayın ve özel müşteriler için donatı hazırlayın ve ayrıca - küçük bir bonus olarak - yılda iki kez Paris Haute Couture Haftası boyunca günlük yaşam ve akşamlar için 25 yay gösterin . Bu listeyi okuduktan sonra, şimdi yaklaşık 10 kişi Chambre Syndicale de la Haute Couture üyesi bulunduğuna şaşırmayacaksınız: Alexis Mabille, Chanel, Giambattista Valli, Jean Paul Gaultier, Maison Martin Margiela ve diğerleri. Daha az katı kurallar uygulayan ve couture Week'in resmi programına girebilen birkaç misafir tasarımcı var. Bunlar örneğin Atelier Versace, Rad Hourani ve Viktor & Rolf. Aynı zamanda, pret-a-porte iki yüz işaret gösteriyor - haute couture'un oldukça ölü olduğu ortaya çıkıyor. Chambre Syndicale de la Haute Couture'daki katılımcı listesinin, kabul edilemez bir couture'un resmi olarak tanınması için ne kadar küçük olması gerektiğini merak ediyorum.

Bu süreç ne zaman başladı? 1950'lerde ve 60'larda, baskı işlerinde kıyafet üretilmeye başlandığı zaman. Özel müşterilerin emirlerini yerine getiren Couturi'liler evlerini kapattılar ya da sadece fiyat rekabetine dayanamadıkları için hazır giyim sektörüne geçtiler. 1990'ların başında, kalan moda pullarının çoğu borçtaydı. Daha sonra, atölye çalışanlarının içeriği ve gösterinin etrafında, moda dünyasında devam eden tüm sürecin anlamındaki değişmeye başladı. Daha önce, couture yıl için eğilimler belirledi ve tasarımcı için ana gelir kaynağıydı. Şimdi bir sonraki Giorgio Armani Prive veya Elie Saab koleksiyonunun a) 1920; b) Doğu; c) 1960, herhangi bir trend belirledi. Geçen hafta gördüğümüz kemer çantalar, Chanel spor ayakkabılar ve Maison Martin Margiela dövme elbiseleri nasıl? Yine, eğilimleri belirlemezler ya da öne sürmezler. Daha ziyade, sokak kültürünün modaya hâkim olduğu kesin kanıtı. Gelir gelince, her şey basittir: hazır giyim, aksesuarlar ve parfümeri, şirketlere ünlülerin reklam ücretlerini göstermeleri için paraya harcadığınız 30 el dikişli elbiseden çok daha fazla para verir.

21. yüzyılın haute couture'i, büyük moda evleri için insanlara moda endüstrisi tarafından vaat edilen bir masal sunmanın bir yoludur. En azından Chanel'i al. Karl Lagerfeld’in maksimalizminin bir sınırı yok gibi görünüyor: kirleri bir buzdağının etrafında, kıyametten sonra gezegenin altında dekore edilmiş bir alanda ve ormanda tutuluyor. Alexa Chung ve Inés de la Fressange'den Lily Allen ve Audrey Tautou'ya kadar herkes gösteriyi izlemeye geliyor. Fotoğrafları binlerce basit kız tarafından izleniyor - ve hayır, hayır, evet ve bir şişe koku alacaklar. 5 veya rasyonel ise, bir çanta veya ayakkabı. Kıyafetlerle aynı hikaye. Jennifer Lawrence'ın Oscar'a bağışladığı Dior için Raf Simons koleksiyonundan çıkan elbise 2013'ün en popüler anılarından birinin parçası oldu. Instagram ve Facebook günlerinde en iyi reklam kampanyası nedir? Cosmopolitan / Tatler / New York Magazine'in görüşünde en iyi giyinen sayısız listelerde yer alan bu tür pazarlamanın en geleneksel örneği - kırmızı halıdaki ünlüler ve şovun ilk sırasında ünlüler hakkında ne söyleyebiliriz? .

Tabi ki, haute couture'u bu kadar kesin bir şekilde görmek aptalcadır: sonuçta, özellikle H & M, Topshop ve Zara'nın kelimenin tam anlamıyla her şeyi su bastığında önemli olan terzilik ve el sanatlarının geleneklerini korumaya yardımcı olur. Couture sayesinde, eski teknisyenler hayat kazanır ve Uygulamalı Sanat Müzesi arşivlerinde boş durmazlar. Örneğin markanın basın damgalarına göre, Givenchy, tek bir haute couture elbisesi oluşturmak için 1-2 bin saat sürüyor. Bu arada, bu elbiseler çoğu zaman normal dekoratörler veya marka dantel üreticileri tarafından değil, parıltılı L'Ecole Lesage Paris'in atölyesi veya Maison Lemarié'nin çiçek ve tüy atölyesi gibi küçük vintage atölyelerdeki ustalar tarafından yaratılıyor. Bu kadar küçük, eski haute couture şirketleri için onlarca insana istihdam sağlamanın ve yeteneklerini kuşaktan kuşağa aktarmanın birkaç yolundan biri.

Haute couture'un harika bir gelecek için bekleyip beklemediğini kesin olarak söylemek mümkün değil: biz bir tür durgunluk görmeyi tercih ediyoruz. Yüksek moda haftası yaklaşık üç gün sürüyor ve bunların yarısı resmi olarak tanınan 20 gösteri ile doluydu: bunlar yukarıda belirtilen Chambre Syndicale de la Haute Couture üyelerinin gösterileridir. Ruslar Yulia Yanina ve Ulyana Sergeenko'nun gösterisinin resmi programda olmadığını, yani yüksek moda sendikasının onları tanımadığını ve bunun nesnel sebepleri olduğunu unutmayın. İki düzine şov bile mükemmel bilgi kanalları haline geliyor: “couture Week” etrafında her zaman çok konuşmalar oluyor. Givenchy, couture hattını kapattığında Viktor ve Rolf 15 yıl boyunca ilk couture koleksiyonuyla geri döndü. Bu sezon, en çok rağbet gören olaylar arasında Marco Zanini'nin Schiaparelli'deki ilk filmi - bu arada oldukça başarılıydı - ve Hüseyin Shalayan’ın Vionnet’in demicutural çizgisi oldu. Sorun şu ki, haute couture'daki moda haftası yeni isimlerle çok az yenileniyor - yetenekli genç tasarımcılar: bir couture markası bulundurmak çok pahalı. Hollandalı kadın Iris van Herpen örneğini hatırlayın: haute couture kıyafetleriyle başladı, ama şimdi hazır giyimine geçiyor. Açıkçası, yakın bir gelecekte couture show'lar bir pazarlama aracı olarak algılanacaktır. Ama ne?