Modanın geleceği: moda okullarında öğretilenler
Bir moda tasarımcısının elbette olduğunu düşünüyorsanız Boş bir ofiste oturan ve bir kalem darbesiyle zarif çizimlerle gelen Vyacheslav Zaitsev veya Valentin Yudashkin gibi bir insan, hayal kırıklığına uğraması gerekiyor - tasarımcının çalışması çok daha karmaşık. Bununla birlikte, bunu öğrenmek kesinlikle kolay değil: ne yazık ki, iyi bir uzmanlık eğitimi alabileceğiniz çok fazla yer yok. Üniversiteler gelecekteki moda tasarımcılarına gerçekten ne hazırlıyor? Yerel eğitim kurumlarının yeni mezunlarının modasını sorduk.
Bana öyle geliyor ki moda ilerliyor. Sadece yakın zamanda kendini imha etmeyi, değerlerin inkar edilmesini hedeflemiş olsaydı, şimdi podyumlar, eko kıyafetler ve nesli tükenmekte olan türlerin kurtarılması lehine eylemler yaratıyor - basitçe söylemek gerekirse, son zamanlarda tahrip ettiklerimizi kademeli olarak iyileştiriyoruz. Artık yaratıcılığa, parlaklığa, cesarete ve modanın sınırsız olanaklarına çok düşkünüm. İnsanlar artık öne çıkmaktan korkmuyor, çünkü toplumun kendisi tanınmayacak kadar değişti.
Şahsen ben gelince, her zaman bir tasarımcı ya da sanatçı olmak istemiştim. Tasarım ortamına girdim, ama öncelik kostümdeydi. Bir tasarımcı olmak konusunda özellikle heyecanlandığımı söylememek yerine, benim için kendimi bulmanın bir yoluydu. Şimdi yurt dışına çıkmayı çok isterim. Dünyayı açmak için gittikçe daha fazla istediğimde böyle bir yaşım var.
Şimdi eğitimin kalitesinden üzülüyorum: birçok disiplin basitçe kaldırıldı, iyi öğretmenler ayrıldı. Ayrıca, eğitim süresinin yarısını neden beden eğitimi, yaşam desteği, Rusya tarihi ve Rusya dili konusunda geçirdiğimizi anlamıyorum. Şimdi, bu öğeler yerine örneğin plastik bir anatomi veya resimlerle daha fazla resim göstermediğimiz için üzgünüm. Neyse ki, buna rağmen, bize hala değerli bilgiler verildi, yeni bir şey aramaya korkmamaları öğretildi. 14. yıla ait akışım pek çoğunu yapmadı - belki sadece birkaç kız yurtdışına çalışmak için uçtu. Fakat Omsk Üniversitesinin birçok eski öğrencisi ünlüydü - fakat onlar ve öğretmenleri farklıydı.
Rusya'da moda endüstrisi şimdi açık bir alandır. Herhangi bir alanın durumunu, yenilikçi yaklaşımı ve yeni görüşleri taşıyan insan sayısı ile değerlendiriyorum ve bu kadar az uzmanımız var. Ancak buz çoktan kırıldı - Rus rönesansının yakında patlayacağından şüphem yok.
Moda, bir bütün olarak toplum devletinin ilginç bir göstergesidir. Önceden, görünüm mesleği, servet, medeni durum, çıkarlar hakkında söyleyebilir - şimdi sınırlar bulanıklaşıyor. Örneğin, eğer bir kişi pijama giymişse, bu onun yatmaya hazırlandığı anlamına gelmez ve kıyafetlerinde iş giysisi detayları varsa, bu onun asfalt döşeyeceği anlamına gelmez. Modern moda dili çok özgür ve ilginç ve sırayla onun için yeni bir lehçe icat etmeyi seviyorum. Sık sık bir uçtan diğerine atılırım: işe yaramaz saçma sapan duygularımdan, bu çalışmanın yardımı ile insanların düşünme şeklini değiştirebileceğim hissine kadar. Kamusal zevkleri memnun etmemeyi denemek ve modern ruhla ilgili kalmak benim için önemlidir.
Kurumumuzdaki eğitim sistemi bir bütün olarak verimli bir şekilde oluşturulmuştur. Bununla birlikte, kendi nüansları vardır: örneğin, ilk yılda çok sayıda disiplin veriyorlar - benim için olduğu gibi, çoğu çocuk için dayanılmaz. Ne kadar ilginç olursa olsun, bazen iyi öğrenilmesi zor olan teorik ve pratik yapıdaki konular. Fakat HSE Tasarım Okulu'nda ve şu an bittiğime çok sevindim. Rus eğitiminin temel sorunları genellikle rekabet eksikliği, sistemin durgunluğu ve teorik öğretmenlerin uygulamalı deneyim eksikliği ile ilişkilidir, ancak bunların hiçbiri Okulumuza dokunmamıştır.
Birinin bir şeyi ispatlamak için, her şeyden önce, moda devlet düzeyinde ciddiye alındığını düşünüyorum. Bu normal. Ancak bence, ekolojiden orta öğretime kadar yardıma ihtiyaç duyan birçok alan var. Bu tür bir şekilde, destek araştırma projeleri ve eğitim programları için - ve yalnızca o zaman bireysel yetenekli kişiler için yararlı olabilir.
St Petersburg'da yaşadığımda çekimi 2013 yılında stilize etmeye başladım - ve ertesi yıl İngilizlere girdiğimden beri Moskova'ya taşındım. Düzenli bilgiye sahip olmadığımı hissettim ve üç aylık bir kurs açıkça yeterli değildi - ve gerçekten öğrenmeyi çok seviyorum. İngilizcede, yeni şeyler deneyebildim: örneğin, sanat yönetmenliği döneminin sonunda tek bir kopyayla kendi günlüğümü yarattım.
Hala bir kişiye çekimi stilize etmeyi öğretmenin neredeyse imkansız olduğunu düşünüyorum - bu da tat, koku ve oranların görülmesi. Ancak stilist için önemli olan bu değil. Tüm ekibin anlaşılır bir kurul yapma yeteneği, atış öncesi ve sırasında iletişim kurma, süreçteki tüm katılımcıların nasıl çalıştığını anlama - bu açıklanabilir. İngilizler bana bu bilgiyi verdi.
Şimdi modadaki hemen hemen her şey için bir yer var ve bu hem ilham verici hem de korkutucu. Rusya'daki moda endüstrisinin daha az eylemsiz kalmasını istiyorum, böylece ifade özgürlüğü, birinin "neye ihtiyaç duyduğu" konusunda yosunlu fikirlerin önüne geçecek. Kıyafetler her zaman beni oynamaya, dönüştürme ve kendi kendime kalma fırsatını yakaladı. İnsanların kıyafetlerden, eğlenceli ve ironik bileşenlerinden zevk almasına yardım etmek istiyorum. Umarım bir gün başaracağım.
Üniversitemiz güçlü bir hazırlık yapıyor, ancak yalnızca öğrenci çaba göstermeye ve kostüm tasarımını yaşamlarının ayrılmaz bir parçası olarak algılamaya istekliyse. Çalışma ilham vericiydi: öğretmenler bilgi ve kişisel deneyimlerini hevesle paylaştı ve zaman zaman öğrencilerle birlikte sıfırdan bir şeyler öğrendiler ve en önemlisi merak uyandırdılar.
Üniversitede her şey öğrenilemez, mesleğin nüanslarından bazıları daha sonra öğrenilir. Eğitim ilham verici bir atmosferde gerçekleşiyor, iş yerinde herkes zaten sizi bekliyor gibi görünüyor. Ancak ilk üretimde (strese giriyorum, kıyafetin seri üretiminde) taze pişmiş uzman dünyanın farklı bir resmine bakıyor: işverenlerin kendi gereksinimleri, durum ve pazar vizyonu var. Basitçe söylemek gerekirse, öğrenciler fantezilerine ve fikirlerine ihtiyaç duymayabilecekleri gerçeğine hazırlıklı değillerdir. İkinci nokta, işverenlerin kendine güvenen çalışanlar aramak olduğu ve bunlardan çok azının, özellikle de enstitünün hemen ardından. Moda endüstrisindeki mesleki yollarına devam edip etmeyeceklerinden herkes emin değil - bu tür öğrenciler zaten çalışmaları sırasında zor anlar yaşarlar. Çalışmalarımız eksiksiz verilmelidir.
Enstitüde tasarım konusunda bize öğrettiğimiz her şey ilk işlerde işe yaradı. Asıl, tahmin edemediğiniz çok sayıda uzmanlık özelliğine sahip, daha önce büyütülmüş olan iskeletin temelidir. Burada ve bir takımdaki insanlarla çalışma becerisi ve belirli bir tüketiciyi hedef alan pazar analizi ve ideolojik çözümler bulmanız gereken dar odaklı görevler.
Ayrıca trendler hakkında da şunu söylemek istedim: Enstitüdeki ve işteki gelecek sezon için trend arayışı çok farklı. Eğitimde, yabancı moda haftalarına odaklanıyoruz ve üretimde işveren yerel pazarın analizine ihtiyaç duyuyor. Meslektaşlarım ve ben sık sık dışsal eğilimlerin Rusya’ya uymadığı gerçeğiyle karşılaştık, üstelik her bölgede giysilerle kendi özel ilişkilerimiz var.
Her iki kurum da bana yararlı bilgiler verdi, ancak mesleğin sanatsal unsuruyla daha bağlantılılar. Enstitünün aksine, kolej çeşitli tiyatrolarda staj yapmayı mümkün kıldı ve kostüm tasarımcısının mesleğini neyin içten yaptığını gördüm. Fakat bir endüstri olarak tiyatro uzun süredir var olsaydı, moda hakkında bunu söylemek imkansızdır. Rusya'daki moda endüstrisi çok genç ve hala öğrencilere tecrübelerini ve bilgilerini aktarabilecek hiçbir profesyonel kuşağımız yok.
Öğrenciler yaratıcı düşünmeyi ve iyi dikmeyi öğrendiler, ancak bununla ne yapacakları belli değil - biz bunu öğretmiyoruz. Lisansüstü kurstaki herkesin birbirinden korkmuş bir bakışla nasıl sorduklarını hatırlıyorum: "Bundan sonra ne yapmayı düşünüyorsun?" Bazıları genç markalara gider. Sınıf arkadaşımın hikayelerine göre, böyle bir markada işte üç ayını bir bant parçası için doğru kumaş rengini arayarak geçirdi. Böyle bir yerde nasıl profesyonel gelişim elde edebilirsiniz?
Muhtemelen benim için en iyi çözüm, paralel olarak hatalardan ders alırken kendi işimi hemen başlatmaktır. Gerekli tüm bilgiler İnternette bulunabilir - şimdi markalarımızın yaratıcıları ile pek çok makale, ders ve röportaj var. Tematik etkinlikler düzenlenir, örneğin, Forumda Olmak çok harika. Rusya'da yerel moda pazarı çok aktif bir şekilde gelişiyor, doğru fiyata doğru kıyafetler üreten yeni markalar var. Tüketici için bu çok önemlidir - ürünün özgünlüğü ve kalitesi şimdi önceliklidir.