Yahudi Müzesi'nin küratörü Maria Nasimova, en sevdiği kitap hakkında

ARKA PLAN "KİTAP RAF" gazetecilere, yazarlara, akademisyenlere, küratörlere ve diğer kahramanlara kitaplarında önemli bir yer tutan edebi tercihleri ​​ve yayınları hakkında sorular soruyoruz. Bugün, Musevi Müzesi'nin küratörü Maria Nasimova, favori kitapları hakkındaki hikayelerini paylaşıyor.

Okumaktan nefret ediyorum: Birinci ve ikinci sınıflarda Rusça'da ikileme yaptım. Her zaman yavaş okudum ve tüm süreci üniversiteye kaldıramadım. Tabii ki, zorunlu okul edebiyatı listesini biliyordum, ama bunu her zaman zorla aştım. Yaz boyunca “Savaş ve Barış” okuma zorluğu neredeyse hiç beni rahatsız etmedi ve o anda güçlü bir izlenim yoktu: sadece acı çekmek ve zevk almak. Üniversitede benim için her şey değişti: Söylemeliyim, üniversiteye 15 yaşında çok erken girdim. Bütün sınıf arkadaşlarım benden iki yaş büyüktü ve en iyi arkadaşım dört yaş büyüktü, ayrıca tiyatro okuyordu.

Enstitüde sıklıkla olduğu gibi, bir kişiyle temasa geçersiniz - ve onunla birkaç yıl yaşarsınız. Okumanın sadece önemli değil aynı zamanda ilginç olduğu fikrini ortaya koyan ilk üniversite arkadaşlarımdı. Tavsiyelerini okuduğum ilk kitap Gece idi. Bütün arkadaşlarım benden farklı olarak genel olarak romantikler ve favori kitaplarının seçimi tesadüf değil. Fitzgerald, Salinger ve Remarque benimle gittikten sonra - okulda verilen 20. yüzyılın tüm önemli eserlerini, arkadaşların tavsiyelerini almaya başladım.

Kurgusal olmayan - Goldsmiths Koleji'nde okurken çoktan gerçekleşen son keşfim. Çalışmaya çoktan başladıktan sonra Kuyumcular'a gittim: Winzavod'da yöneticiydim. O zamanlar pek çok ilginç uluslararası proje vardı, ancak teorik bir temeli büyük ölçüde yoktu. Kuyumcularda çalışmaktan kesinlikle emin olmak istedim: Meşru derecede ve sergilerin düzenlenme biçimine yönelik yeni bir tavırla küratör olmak istedim. Kuyumculardaki felsefe fikrimi tamamen değiştirdi: bir buçuk yıl sonra, daha önce yaptığım gibi sergiler yapamayacağımı açıkça anladım. Her sergiye çok miktarda okuma, kağıt üzerinde ve çevrimiçi olarak özel bir edebiyat seçimi eşlik etti. Sadece bilimsel makalelerden yola çıkarak bir tez oluşumundan sonra maruz kalmayı kavramaya hazırım.

Londra'ya geldiğimde kimsenin bana öğretmeyeceği bana açıkça belli oldu. Seni kütüphaneye koydular, referansların bir listesini verdiler ve "Bir hafta sonra görüşürüz" dediler. Sonra çalışmalarımda hayatımda en büyük stres vardı, çünkü pratik olarak tüm felsefelerden, özellikle Deleuze, Bart, Merlot-Ponty ve diğer herkesden nefret ettim (şimdi bunlar benim en iyi arkadaşlarım).

Kuyumcularda, haftada iki kez seminerlere hazırlanmak zorunda kaldığımız ezici bir referanslar listesi bize sık sık verildi. Kütüphanede geçirdiğimiz çoğu zaman. Belli sayıda kelime, dipnot ve kaynak olması gereken makaleler ile değerlendirildi. Kitapların aranması gerekiyor. Akıl hocaya bağlı olarak, öğretmen: benimki, beni aptal olarak adlandırabilen ve ağlamamaya şaşırtan gerçek bir Fransız borcuydu. Ustamın eserinin teması sanatta sevgi ve bu konuyla ilgili eserler ile izleyicinin hissettiği şeydi. Yani Merle-Ponty ve Sartre ile üç ay şimdi asla unutmayacağım. Öte yandan, bir kerede ve herkes için metinle çalışmayı ve projelerimde ihtiyaç duyduğum şeyi çıkarmayı öğrendim.

Tüm profesyonel kütüphanem ev ve iş olarak ayrılmıştır. Evde, bunlar yerde yığılmış kitaplardır ve böyle bir kütüphane organizasyonu olan herkes gibi, korkunç bir şekilde hareket etmekten korkuyorum. Dipten bir kitap nasıl alınır. Lihtenştayn sergisinde çalışırken, pop art hakkında yazılmış her şeyi satın aldım. Şimdi, kütüphanemde pop art için delirdiğim izlenimini edindim: her yerden sipariş edilen ve getirilen otuz önemli yayınım var.

Sergilerin okuma kitabı temelinde yapıldığı durumlar vardı. 20. yüzyılın ilk yarısının tüm ana karakterleri arasındaki karmaşayı anlatan “Tüm Yüzyılın Yazı” kitabından çok etkilendim. Bu sergiyi bir senedir icat ediyorum ve iki yıl daha icat edeceğim, çünkü 1913 tarihinin yanı sıra, aynı 1913'ten önceki ve sonraki birkaç on yıl hakkında ayrıntılı olarak okumam gerekiyor. Hayallerim XX yüzyılın tarihi hakkında karakterler açısından bir sergi yapmak, genel olarak insanları ve dış dünyayla ilişkilerini okumaktan hoşlanıyorum.

“Avangard” adlı koleksiyoncu Kostaki hakkında yayınlanan çok küçük bir kitabı çok seviyorum. Koleksiyonerle çok fazla bağlantı içindeyim, fakat çok uzak değil: Mantık ve fanatizmi anlayabildiğim arkadaşlarım yok. Bu kitap hangi koleksiyonerlerin hiç kimseye benzemeyen özel insanlar olduğunu anlamama yardımcı oldu. Bunu henüz kimseye duyurmadım, ancak koleksiyoncunun doğası, seçim ve içinde yaşadığı koleksiyonların başyapıtları olmadığı, belirli bir insanın ve kafasında neler olduğu hakkında bir sergi yapmak istiyorum.

Tatiller için bir kitap dünyam var. Bu Pelevin. Pop müzikten hoşlanmayan insanlara aitim ve tüm arkadaşlarım ve tanıdıklarım bir koroda kitap okumak için uğraşırken, büyük ihtimalle bunu almayacağım. Pelevin'e çok fazla övgü verildi ve bu beni endişelendirdi, ama bir nefeste okudum. Tatiller için bir başka mükemmel okuma, herhangi bir zamanda ve herhangi bir yerden okunabilen Fitzgerald hikayeleridir.

Şimdi çok acı çekiyorum çünkü çok fazla kurgu okumak için zamanım yok. Bu okuma, yatmadan önce veya tatilde, tamamen haksız olan parçalarda gerçekleşir. Her insan gibi, ilişkilerinin tartışmalı olduğu bir yazarım var. Dostoyevski. Ona benim değil, diyemem ama onunla her toplantı bir çatışma, bir deneyimdir. Okulda onun hakkında hatırladığım tek şey heyecan verici hikayeler yazabilmesiydi. Yirmiden sonra, elbette, onu tamamen farklı bir şekilde anladım. Hayret ettim, alarm verdim, korktum, ama hep geri döndüm.

Ellendeya Proffer Tisley

"Aramızda Brodsky"

Şiirden nefret ediyorum - benimle ilgili değil. İçinde açıklanan tüm deneyimler ve dramalar depomdaki kişi için çok iddialı. Ama insanları ve onların hikayelerini gerçekten çok seviyorum. Brodsky, bir şekilde akraba olarak hissettiğim bir karakter. Mümkün, yukarı ve aşağı olan her şeyi okudum ve son zamanlarda New York'ta Brodsky ve Baryshnikov oyununda gördüğüm şeyi başardım. Bu kitap Brodsky ile ilgili en seçkin değil, en dürüst eser. Kolayca okur - dacha hafta sonlarında - ve çok sevdiğim fantastik kötü adam Brodsky'yi ortaya çıkarır. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki yaşamı ve tanıştığı insanlar, hakkında hiç bir fikrim olmayan kahramanlar hakkında daha fazla bilgi sahibi olmamı sağladı.

Mikhail Bulgakov

"Usta ve Margarita"

Tatil günlerinde bu kitabı İsrail'deki dedelerime getirdim ve bir ayını tekrar okudum ve geri vererek geçirdim. Roman, geleneksel ailemi gerçekten uyaran beni çok etkiledi, ama Bulgakov'a olan aşkım bu romanla başladı. Gelecek yıl boyunca sadece onu okudum - ele gelen her şeyi.

"Sanatı Global Yapma (Bölüm 2): Magiciens de la Terre" 1989

Sanat teorisi ve tarihin en büyük sergileri hakkında yayınlanan bir dizi mükemmel Afterall yayın var. Gurur duyduğum birkaç yaşam ve çalışma küratörü var. Ve bunlardan biri - Efsanevi sergi "Dünya'nın Büyüsü" nün kopyasını 2009'da Moskova Bienali'nde gördüğümüz Jean-Hubert Martin. Bir profesyonel, düşünür ve teorisyen olarak çok sevimli. Yaptığı her şey inanılmaz derecede temiz, açık ve net: işinde sis ve belirsiz ifadeler yok. "Dünyadaki Büyücüler" - modern sanatı değiştiren sergilerden biri: devrimci, karmaşık ve üretimde uzun (bildiğim kadarıyla, Marten altı yıldır bir sergi yapıyor).

Kitap, projenin tüm mutfağını ortaya koyuyor: Martin'in sanatçılarla yazışmaları, belgeleri, 80'lerin sonunda üçüncü dünya ülkelerinden gelen fotoğrafları. Martin kavramının - gelişmekte olan ülkelerin sanatını toplamak için - o zamanlar beyaz bir Fransız için tamamen açık olmayan bir hareket olduğu anlaşılmalıdır. Her gün küçük projelerdeki çalışmalarda attığım tüm adımlar bu kitapta ayrıntılı olarak yansıtılıyor. Küratöryal çalışmalarda, her çalışmada olduğu gibi, bir kariyer faktörü vardır: tamamlandıktan sonra kendilerini bir adım daha yükseğe koymak için genellikle sergiler oluşturulur. "Dünyanın Büyücüleri" ile her şey tamamen yanlıştır: Bu, Avrupa'nın en iyi müzelerinden birinde büyük kişisel ilgi ve coşkuyla büyüyen bir projedir.

Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau

"Gerhard Richter: Panorama"

Tanıştığı ve sergileri hayal ettiğim birkaç sanatçı var. Bunlardan biri Richter. London School of Economics'te okuduğumda onu soyutlayarak keşfettim. Enstitümün yurdunun hemen yakınında bulunan Tate Modern'de, hemen hemen her sabah okula gitmeden önce girdiğim ve ardından işimle ilgilendiğim bir Richter odası var. Richter sadeliği ile beni fiziksel olarak sallayan anlamlarla dolu fantastik bir ressam. Ruh halimi ve benim değiştiğini bildiğim birçok insanın havasını değiştirmesi, onu diğer şeylerin yanı sıra büyük bir sanatçı olarak tanımlar.

Serginin "Büyük Ütopya" Kataloğu

Bu, çelişkili, ancak önemli eserler ve metinler içeren Rus avangardındaki en önemli serginin antika eseridir. Özetle açıklamak gerekirse, bu, Rus avangardına meraklı olan herhangi bir kişinin referans kitabı ve şahsen destek noktamdır. Katalog hem metinlerde hem de sergilerin tarifinde benim için önemlidir. Gerçekten masamda yaşıyor çünkü sık sık bu döneme adanmış sergiler yapıyorum.

Roland barthes

"Bir Sevgili Söylemi: Fragmanlar"

Kuyumcularda kurulan bir hayalim var - aşk eserleri sergisi yapmak için. Bu konudan daha karmaşık bir şey hayal etmek zor ve benim fikrim aynı anda birbiriyle ilişkili birkaç projeye ayrılıyor. Romantik aşktan mı yoksa acımasız aşktan mı bahsediyorsunuz, destek için Rus veya dünya sanatını ele almak. Tezimi hazırlarken okuduğum sevgi teorisi üzerine kitapların en küçük kısmı budur. Hafızamda oturan ve doğaçlama yaptığım kitaplığımın önünde duran bu metin.

Hal foster

"İlk Pop Çağı: Hamilton, Lichtenstein, Warhol, Richter ve Ruscha Sanatında Resim ve Öznellik"

Roy Lichtenstein'ın sergisini hazırlamadan önce, pop art'a belirsiz ve belirsiz davrandım. Mesela Warhol'u hiç sevmiyorum ve Lichtenstein'ı çok seviyorum. Bu kitaptan sonra, pop art fikrim çarpıcı bir şekilde değişti. Bu tarzın görünüm açısından anlamsız ve bağlam açısından anlamlı olduğunu öğrendim. Elimle ilgili, Amerika, İngiltere ve Almanya'daki pop sanat hakkında her şeyi okudum ve bu farklı ülkelerin aynı kültürel krizlerle yaşadığını öğrendim. Foster'ın yardımıyla net bir çizgi çizdi.

Frederic tuten

"Kendi Portreleri: Kurmaca"

Bir insanın bir resminin bir sanat türü olarak ilginç olabileceğini hiç düşünmedim. Portreler sergileri yaparken harika bir küratör Paul Moorhouse'la tanıştım. 20. yüzyılın başında, Londra Ulusal Portre Galerisi'nde ve Warhol'dan Freud'a onlarca güçlü portre sergisi yaptı. Beni bu türden yeni taraftan tanıtan ve Tyuten'e tavsiyede bulunan oydu. Bu kitabı tek bir nefeste okudum - sanatçının kendini betimlemedeki psikolojisini ve motivasyonunu anlamak isteyenler için ideal.

Sophie Calle

“Beni gördün mü?”

Bu hayallerimin kadını. Nasıl bu kadar maceracı olabileceğini ve kendini kullanabileceğini anlamıyorum, bu çıplak sanatta kişisel deneyimlerini - Kall'ın çalışmaları komik, trajik ve duygularla boğulmuş. Tüm tezim, "Kendine iyi Bak" adlı çalışması üzerine inşa edildi. Bu inanılmaz bir cesaret çılgın kadını - ve bu kitap kişiliğinin ölçeğine layık.

"0.10" sergisinin kataloğu

Ben dürüst olacağım - Rus avangard hakkında kişisel bilgim bu yönde serbestçe çalışmak için yeterli değildi. Bir noktada, son derece minnettar olduğum ve bir kereden fazla geri döneceğim kime Galina Vadimovna Elshevskaya'ya döndüm. 20. yüzyılın başındaki Rus sanatının sanatçıları ve eserleri hakkında sadece kuru gerçekleri anlatmakla kalmadı, aynı zamanda yurttaşların ve yabancı sanatçıların bütün bağlantılarını da anlattı: “0.10” efsanevi sergisi hakkında derinlemesine ve ayrıntılı bir şekilde öğrendim. Rus avangard sanatçıların nasıl işbirliği yaptıklarını ve çalıştıklarını anlamaya ilgi varsa, bu rehber çok heyecan verici bir başlangıçtır.

"Yüce. Whitechapel: Çağdaş Sanatın Belgeleri"

Sanat aşkım soyutlama ile başladı. Uzun zamandır eski ustaları ve mecazi olarak figüratifleri algılamadım. Fakat en başından beri, Rothko bana çok derinden dokundu. Genel olarak, iyi sanatı kötü sanattan, yalnızca sizi duygusal olarak nasıl etkileyeceği ile ayırt etmenin mümkün olduğuna ikna oldum - bu düşünce ile Goldsmith'lere geldim ve ondan ayrıldığımda kimse beni ikna etmedi. Tüm sanatçıların eserlerinin her birinde fragmanlarla hissedilen teorik ve pratikte yaşadıklarından eminim - sanat eserlerinin kendi başlarına meydana geldiği ilham diye bir şey yoktur.

"1900'den beri sanat: Modernizm, Antimodernizm, Postmodernizm"

Sanat tarihi hakkında bilmek isteyen herkes için olması gereken Talmud, her zamanki ansiklopediden daha geniş ve daha derindir. Bu, XX yüzyıl sanatında olan her şey için zaman çizelgesini genişleten bir makaleler topluluğudur. Yazarların dünya sanatının ana araştırmacıları olduğu açıktır: kötü bir şey yazmazlar, kitabın hacmine ve görevine dayanarak doğaüstü herhangi bir şey tavsiye etmezler, ancak her küratör için bu kitap her yerden gidebileceğiniz başlangıç ​​noktasıdır.