İhracatta kusur: Yeni Rus tarzı neden moda oldu?
"Bu konuda en büyük yayınların yazarı olsam da, Ben karamsar bir peygamberim: Rus modası değil! Kıyafetlerde bir Rus tarzı var: bunlar kürkler, elmaslar, inciler, şapkalar, parlak kombinasyonlar ve belirli kesim biçimleridir. Rusya’da 1990’ların holiganlığının ortasında yüzeysel Amerikan etkisini değil, daha ulusal, daha geniş ve daha gerçekçi bir şey arıyorum. Bir parça, benim için bir sanat eseri değildir. Ancak, Gaucher diliyorum (Rubchinsky. - Ed.) başarı, "- Dedi moda tarihçisi Alexander Vasilyev" Poster City "2015 başlarında.
Bu korkunç röportaj, ruble keskin bir şekilde zayıflaması nedeniyle havada olan bir alarmcı ruh hali dalgasına aktı. Elbette 2014 yılında başlayan ekonomik kriz, Rus moda endüstrisinin zorluklarından çok daha ciddi sonuçlara yol açtı. Ama onun yüzünden herkes, aniden Rus müşterilerin lüks pazarımızı dünyanın en büyüklerinden biri haline getirdiğini ve yerli (genellikle ucuz olmayan) markaların ortaya çıkması için koşulları yarattığını hatırladı. Bu titrek yeni temel, insanların daha az parası olduğu için gece boyunca çökebilirdi. "Aslında moda ile olan nedir?" Aniden topikal hale geldi, yurtseverliğe, “bizim” ve “uzaylıların” bölünmesine bağlıydı ve hızla kötüleşen finansal durum tartışmanın zarafetine katkıda bulunmadı.
Politika moda bir gündem oluşturmaz, ancak bilgi verici bir arka plan oluşturur ve Rusya ve eski SSCB durumunda bu arka plan çok tahsil edilir.
O zamandan bu yana neredeyse iki yıl geçti ve dünya çökmedi. İşler için parayı daha dikkatli harcamaya başladık, bazı markalar Rus butiklerinin bir kısmını kapattılar ya da pazarımızı tamamen terk ettiler ve & Diğer Öyküler bu kadar demokratik bir marka gibi görünmeye son verdi (yetmiş altı Euro için). Ancak, TsUM'daki satışlar artıyor, çoğu kişi ithal ikame hususları nedeniyle Zara ve H & M'yi terk etmedi ve Alexander Terekhov ve Ruban gibi Rus premium markaları olduğu gibi çalışıyor. Zorlanmadan değil, herkes yeni gerçekliğe adapte oldu ve şaşılacak bir şey yok. Sürpriz, kesinlikle beklenmedik bir taraftan geldi: Alexander Vasiliev'in ne düşündüğünü düşünürse, Rusya'nın aniden net ve yüksek bir moda sesi vardı. Uluslararası sahnede hemen hemen herkesi engellediği için yüksek sesle ve “ani bir zaferin parçası” olan Rubchinsky’nin işareti bu ani zaferin ön saflarında yer alıyor.
Rusya ve Rus kültürünün artık büyük ve modaya uygun topraklarda olanları üzerinde belirgin bir etkisi yoktu. Maya Plisetskaya'nın Coco Chanel'in esası olduğu ve SSCB'den kaçan aristokratların ünlü mankenler ve Paris'teki en iyi nakışçılar haline gelmesinden gurur duyduk. Neredeyse yüz yıl önce, Dygilevsky “Russian Seasons” sadece bale amatörlerini ve profesyonellerini değil aynı zamanda tasarımcıları da etkiledi ve 1976'daki Yves Saint Laurent Rus Opera ve Bale koleksiyonunu hala hatırlıyor. O zaman gerçekten kürkler ve pırlantalar, Çar Rusya'nın egzotik lüksü, ağır brokar ve sabolarla dolu sandıkların efsanesi hakkındaydı.
O dönemin son büyük koleksiyonu, sonbahar-kış - 2009'daki John John Galliano'nun Rus koleksiyonu idi. John, Rus ve Balkan folklorunun görüntülerini itti: soğuk güzellikleri, çok katmanlı görüntülerde podyumda yürürken, sanki şiddetli Sibirya kar fırtınası tarafından sanki püskürtü. Eski zafer için nostaljide güzel ve zamanında bir akordu. Birkaç yıl içinde dünya, korse elbiselerindeki porselen peri prensesine yer kalmayacak başka bir moda isteyecektir. Ve çarlıkla birlikte Rusya’nın da çaresiyle bir yeri olmayacak.
Gelişmiş fikirler en çok tarihte, kriz zamanlarında ve kültürel felaketlerde dönüm noktalarında ortaya çıkar. Etkileyici bütçelere dayanarak gelişen Uliana Sergeenko gibi tasarımcılar, Paris'te bir couture haftasında, Sovyet sonrası alanda (Dazed ve Vice'de sık sık dile getirilmesi nedeniyle de dahil olmak üzere, iftira vakti olan bir ifade) büyük çapta gösteriler düzenlediler. . Demna Gvasalia ve Gosha Rubchinsky'yi sektörde, başka bir zamanda ve farklı bir bağlamda ortaya çıkarlarsa nasıl kabul edeceğimizi bilemeyiz. Fakat şimdi, bu belirli bir zamanda, kendilerini en büyük olasılıkla, artık en güzelinin uygulaması olarak Dolce & Gabbana olarak kabul etmeyen, kendilerini yeni bir nesil lüks tüketicileri havasında bulmuş bu tasarımcılardır.
Perestroyka döneminde yetişen ünlü genç tasarımcıların koleksiyonlarında, Aziz Basil Katedrali ve Monomak’ın şapkasının haşhaşına benzeyen bir şey yoktur. Tüketici mallarından kopmuş SSCB sakinleri arasında öfkenin olduğu ve Ukrayna Otelinden dolarlar için kot pantolon satın alan gençlerin ve doksanların hepsinin tekrar güncellenen moda görsel görsel cehennemin heyecanını oldukça agresif kılan kıyafetler yapıyorlar.
Eleştirmenlere göre, bu bir Sovyet sonrası doksanın doksanlarının güçlü bir olumsuz yük taşıdığının zamanında hatırlatmasıdır: pahalı, uyuşmayan takım elbiseli erkekler, samimi elbiselerdeki güzel kadınlar ve aynı zamanda "uyku alanları" nın sokak stili. Bu, "meslek okullarının estetiği" değildir ve "doksanlı doksanlar" değil, aynı anda her şeyin kaynaşma noktasıdır. Ve zor, hatta tehlikeli bir zamanda, bu bölgede, İtalya, Fransa ya da ABD'den gelen öncü tasarımcıların tüketicilere teklif edemediği tahriş olmuş bir sinir bulundu.
Bu kez dünyaya, kulak telleri olan şapkalardan, zemindeki kürk mantolardan ve terli sarafanlardan daha güncel şeyler sunabiliriz.
Tabii ki, bu eğilim Rubchinsky ve Gvasalia'nın ortak çabaları olarak görülmemeli, bir noktaya uygulanmalıdır. İlk olarak, bu tasarımcılar farklı hedef kitleler için farklı kıyafetler üretiyorlar. Rubchinsky'yi yücelten patencilerin ve futbol taraftarlarının estetiği, Gvasalia'nın Vetements'ta sunduğu farklı dönemlere ait yeniden kodların özeti ile ortak bir noktaya sahip değildi. Ve tabii ki, postmodern Balenciaga Demny ile daha az ortak. Eğer tartışılmaz derecede ortak bir şeyleri varsa, o zaman bu Lotta Volkova. Stilist, hem Gosha hem de Demna ile arkadaş, her ikisinden de şovlarda yürüyor, tasarımcılara danışıyor, şovlarından görüntüler çekiyor ve film çekimlerinin bölümleri. Üçü de, iş dünyasına açık ve profesyonel bir yaklaşımla birleşiyor: hayır, "Rusça". Lotte, "Bir sisteme ihtiyacımız var. İstediğimizi yapmak istiyoruz ve sistem bize bu konuda yardımcı oluyor" diyor.
Hem Vetements hem de Gosha Rubchinskiy doğru yerlerde gösterilir ve satılır, doğru alıcılarla iletişim kurar, etkili insanlarla arkadaş olurlar. Satılan kıyafetler yapmak istiyorlar, sadece anlaşılmaz ve karmaşık bir Rus ruhunun izini taşıyorlar. Ve bu perestroyka ve perestroyka sonrası acılığın, her bir adımın ticari olarak yanlış hesaplanmasıyla birleşimi meyve verdi. Balenciaga moda evinin yaratıcı yönetmeninin başkanlığında Sovyet sonrası alandan en az bir tasarımcı gördük mü?
Rolü, Rusya’nın şu anda siyasi anlamda nasıl göründüğü de oynadı. Halk her zaman çürük sistemi sarsmaya çalışan adalet savaşçılarını sevdi - en azından İngilizce basındaki Navalny, Pavlensky ve Pussy Riot'un popülaritesini hatırlayın. Ve bu bağlamda, tasarımcılar kısmen sanatla şiddete cevap veren sanatçılar olarak algılanmaya başlarlar. Rubchinsky'nin Tişörtlerinde ve Sovyet kız öğrencilerinin abartılı formunda öncü sloganlar Vetements, totaliter rejimin geri dönüşünün konuşmasının daha sık duyulduğu durumlarda uğursuz bir uyarı gibi görünüyor. Ukrayna markası Maria Hitcher'in elbiseleriyle işlenen Zemfira’nın “Böyle Bir Silahlı Savaş” şarkısının alıntıları, İtalyan koleksiyonlarında işlendiğinden çok daha trajik geliyor.
Başka bir Ukraynalı Yulia Efimchuk da “Lord, bu ölümlü sevginin ortasında hayatta kalmama yardım etmeme yardım ediyor” yazılı - Berlin Duvarı sekreterliğinin Erich Honecker ve Leonid Brejnev'in öpüştüğü meşhur grafiti ifadesi. Sanatçı Slava Mogutin, yakışıklı ve dövmeli olduğu için değil, 1995 yılında baskı altında bulunduğu homofobik Rusya'dan kaçtığı için Hood By Air podyumuna gidiyor. Hayır, politika moda bir gündem oluşturmaz, ancak bilgi arka planı yaratır ve Rusya ve eski SSCB durumunda bu arka plan çok tahsil edilir. Modern kültürümüzün ürünleri artık bir boşlukta algılanamıyor.
Rusya'nın herkes için ilginç hale gelmesi, her yerde göze çarpıyor. Başka ülkelerden gelen alıcılar örneğin Kiril yazılarına sahip olanları satın almak için isteklidir - bunlar yukarıda belirtilen markalar, Utanç Yürüyüşü ve Ukrayna Poustovit'tir. Bu fenomen o kadar büyümüştür ki, ucuz tişörtlere sahip sitelerde gizemli Rusça'da yazıtlı şeyler için ayrı bölümler vardır (burada "Votka'yı seviyorum" ve "Angela" baskılarını içeren ilginç kopyalar bulabilirsiniz). Öte yandan, Rusya'da İngilizce ile ilgili yazılar daha da kötü değil. Vogue.com, Vsevolod "Sever" Cherepanov'un icat ettiği tişörtülere ayrı bir özellik ayırdı - Vetements ve Gosha Rubchinskiy gösterilerine katılan Lumpen ajansı modeli. "Rus Mafyası Yeni Dünya Düzeni" yazıtıyla birkaç kopya sipariş etti ve sweatshirt'in bir fotoğrafı Instagram'da göründüğü anda, çoğu Avustralya ve ABD'den gelen siparişler ona düştü. Dünyada “Rus mafyası” na katılmak isteyen birçok insan olduğu ortaya çıktı - şimdi bunu anlayan 90'lı yılların haydutları değil, modaya uygun tasarımcıların piyasadaki en parlak kıyafetlerle dalgası. “Zemfira” tişörtülerini hatırlamamalısınız - sadece onları duydunuz.
Sovyet sonrası miras üzerindeki stilizasyon ve parazitizm zaferi hakkında konuşulabilir - farketmez. Uluslararası moda pazarında Rus zaferinin süresinin ne kadar süreceği önemli değil. Sahip olduğumuz şeye sahibiz: Sovyet ve perestroyka sonrası mutsuzluk Rusya, bugünün endüstrisindeki en güçlü mesajlardan biri haline geldi ve bu kez dünyaya kulak telleri olan şapkalardan, zemine kürk mantolardan ve terli sarafanlardan daha güncel bir şey sunabiliriz.
resimler: Gorki Film Stüdyosu, Yulia Yefimtchuk +
