Side View: Yabancılar hakkında Rus modası
Moda İşletmeciliği 2016 baskısının sonunda Şubat sayısının kapağını gösterdi. Konunun sloganı “Yeni Dünya Düzeni” ve kapaktaki yüz ve buna göre bu “yeni dünya düzeninin” uygulaması Demna Gvasalia. Gürcistan'dan gelen bu yıl moda endüstrisinde ana kişi olduğu ortaya çıktı. Onun sayesinde, herkes yalnızca Martin Marghela'yı ve mirasının en iyisini hatırlamakla kalmadı (Gvasalia'nın dediği gibi, MMM yaklaşımı artık evin duvarları arasında talep görmüyor), aynı zamanda en samimi ilgisi olan eski Sovyet ülkeleri hakkında tekrar konuştu. Materyal başlığında "post-sovyet" kelimesi, katılımın garantisi idi - Dogue, i-D, Vogue'un farklı versiyonları onu her zamankinden daha sık kullandı.
Sovyet mirasının 2016 yılında küresel bağlamda oynadığı rol hakkında altı kişiye - farklı moda alanlarından profesyonellere, sokak fotoğrafçısından büyük bir mağazanın moda direktörüne kadar - sorduk. Sovyet sonrası sözde şıklıktaki ilgi dalgasının ne kadar süreceğini ve Rusya, Gürcistan ve Ukrayna'dan gelen diğer tasarımcıların dikkatini çekmesine yardımcı olup olmayacağına karar verdik.
Liana saatenshtein
Amerikan Vogue’un dijital versiyonuna düzenli olarak katkıda bulunan bir gazeteci. Liana, Rusça konuşuyor ve ziyaret ediyor, öyle görünüyor ki, tüm Sovyet sonrası moda başkentlerinin moda haftalarında
Sovyet sonrası motifler neden bu kadar popüler? Bu eğilim politik durumla mı ilgili?
Gosha Rubchinsky ve Demna Gvasalia'ya dikkat dalgası bir sebepten ortaya çıktı - doğru zamanda ortaya çıktılar. Amerika ve Batı Avrupa'dan gelen insanlar, Sovyet sonrası bloktaki ülkelerin sakinlerinin yaşadığı deneyime sahip değildi. Kültürleri ve estetiği tamamen yeni, yeni bir trenddi. “Pazar” (eski kalıntılar ve bit pazarından değil, pazardan gelen şeyler ile) tarzı, Kiril - daha önce modada böyle bir şey yoktu. Herkes özellikle bir şeye benzemek ister ve sadece kıyafetlere değil, aynı zamanda kancalara, konuşmaya ya da yansımaya neden olan şeyler-hikayelere sahip olmak ister. Vetements ve Tanrım tam da bunu sunuyor.
Bu mod ne kadar sürecek?
Ne kadar sürdüğünü söyleyemem - ama şimdi tüm gözler tam olarak onlara yöneldi, herkes her hareketini izliyor. Artık küçük konsept mağazalar değil, büyük mağazalar Vetements ve Goshi'nin estetiğini alıyor. Eminim: Vetements ne yaparsa yapsın, bir sonraki kararları da yeni bir trend belirleyecek. Sovyet sonrası estetiği ile ilgisi olmasa bile. Demna modern moda endüstrisini değiştirdi.
Beş yıl önce, Goshi Rubchinsky'yi kiliselerin arka planındaki patencilerle çekmek, zaten tüm bağımsız dergilerdeydi. HIS STYLE BU ZAMAN DEĞİŞTİRİLMEDİ DEĞİL, ancak etrafındaki yutturmaca hala solmaz.
Gosha her zaman karakterlerinden ve müşterilerinden oluşan özel bir topluluğa sahip olacaktır. Giysilerden dolayı hiç bir önemi yok - markası uzun zamandır adını taşıyan markadan çok daha geniş. Bu onun merkezinde bir alt kültür. Bu yıl sosyal ağlarda modeller buldu ve bir sonraki gösterisini Kaliningrad'da yapacak. Kaliningrad'da Amerika'dan veya Batı Avrupa'dan kaç kişi vardı? Bu tür kararlar çıkarların ortadan kalkmasına izin vermez.
Yurtdışındaki insanlar için Rusya, Ukrayna veya Gürcistan'dan tasarımcıların hepsi "Sovyet sonrası dünya" başlıklarına göre değerlendiriliyor. Siz, çok seyahat eden bir kişi olarak, aralarındaki farkları gördünüz mü?
Aradaki fark, kendi kültürlerinin deneyiminin, Sovyetler Birliği'nin eski cumhuriyetlerinden insanların ortak deneyimlerine nasıl bindirildiği konusunda hissediliyor. Örneğin, Anton Belinsky, S / S 2017 koleksiyonunun teması olarak tüm genç Ukraynalılar için çok pahalı olan bir Ukrayna pasaportu kullandı, Gürcistanlı Situationist markası ülkenin bayrağını gömleklere aktardı. Genellikle, politik durum gergin olduğunda, tasarımcılar kimliklerini ve bağımsızlıklarını vurgulamak için koleksiyonlarında ulusal kostümlerin unsurlarını kullanmaya başlarlar.
Bu ülkelerin en sevdiğiniz markaları var mı?
Rus tasarımcı Zhenya Kim'i severim. Koleksiyonlarda Kore köklerine atıfta bulunur ve son sezonda Özbek motifleri ortaya çıkar - ve bu aynı zamanda taze ve ilginç. Ria Keburia, LTFR ve Nicolas Grigorian, izlemeye değer üç genç Gürcü markası. Gürcistan'da, çok güçlü bir geçmişe sahip olan Lasha Devdariani var. Anton Belinskiy, Sasha Kanevski ve Flow the Label gibi Ukraynalı markaları seviyorum. Kendimi Doğu Avrupa’da bulduğumda, yerel komisyonları ve ikinci el işleri araştırmayı seviyorum: Moskova’da “Megastila” ve Kiev’de “Lesnoy” de inanılmaz şeyler bulabilirsiniz.
Adriano Chizani
Sokak stili fotoğrafçısı, WhatAStreet blog yazarı, The Complainers ajansının ortak sahibi ve İtalyanca'dan Japonca'ya kadar çeşitli Vogue yayınlarına düzenli olarak katkıda bulunuyor.
Sokak tarzı bir fotoğrafçı olarak, Sovyet sonrası eğilimin insanların nasıl giyindiğine etkisini görüyor musunuz?
Evet, bu, sokak giyim pazarındaki ve "yüksek" modadaki en göze çarpan trendlerden biri. Dahası, bu trend sadece ivme kazanıyor: herkes "geleneksel" lüks markaların eşyalarını spor giyim ile harmanlıyor - bugün yeni bir moda dalgasının ana görüntüsü.
Sokakta en çok hangi markalar bulunur?
Tanrım Rubchinsky - sadece şimdi kral. Ama aynı zamanda bir çok Utanç Yürüyüşü olan Outlaw Moscow'u da görüyorum. Ve tişörtü Rus Mafyası Yeni Dünya Düzeni. Hepsi harika!
Bu konuyla neden bu kadar ilgileniyorsun?
Her zaman ordu ile ilgili öğeler topladım, öğeler oluşturdum - Tıpkı görünüşlerini ve her detayın işlevsel olmasını seviyorum. Ben özellikle Sovyet üniformasını seviyorum - çok tanınabilir. Eski kıyafetler, saatler, çizgiler ve hatta belgeler topluyorum, çünkü estetikten etkilendim: güçlü, acımasız, sert. Dairemde Stalin ve Lenin zamanlarının bazı bayrakları var: Politikalarını desteklemiyorum ve bu sistemi kaçırma, hayır - bu sadece benim tuhaf hobim. Eski Sovyet bloğunun herhangi bir ülkesine gittiğimde valizimi bit pazarlarından, küçük dükkanlardan eşyalarla doldurmaya çalışıyorum. New York'taki Brighton Plajı'nda sık sık havalı bir şeyler bulunabilir.
Neden farklı bir çevreden insanlar da bu estetiği hissetmek istiyorlar?
Şimdi herkes benim dediğim gibi “ordudaki ceket gecekondu mahallesi” nin bu imajına hevesli ve birçok Rus markası bunu temel alıyor. Aynı zamanda, kendi başlarına bir şeyle tamamlarlar - herkesin dokunduğu şey budur. Bizim için bu yeni, yepyeni, çok havalı bir şey.
Sokak tarzı Rus kahramanları şimdi en etkili kim?
Pek çok trend belirleyici var ve her yıl biri yeni bir tane ekliyor. Ancak kraliçeler Lotta Volkova, Natasha Goldenberg, Olga Karput, Irina Linovich ve Anka Tsitsishvili'dir.
Sokak stili zaten “Rus dalgası” ndı: herkes “kraliçeler” hakkında tutkuluydu (bu yüzden New York zamanları MODA OLABİLİR Rus KIZLARI. - NOT. REV.).
Daha önce, "Rus tarzı" tamamen farklıydı: "ağır lüks", nakış, Swarovski kristalleri, ipek, leopar, kürk, topuklu. Her şey durum ve cinsellik hakkında konuşmak zorunda kaldı. Yeni nesil geride bıraktığımız bütün bu “zengin” i bıraktı ve şu anda, herkesin önünde, daha önce olan “Rus tarzı” nın tersine yeni bir Rus moda kodu yazıyor.
Ricardo Tortato
2016'dan beri Rusya'da kıskanılacak bir düzen içinde olan bir moda uzmanı - DLT ve TSUM'un erkek koleksiyonlarının moda direktörü oldu.
Sovyet sonrası dönemin gençliğinin tarzını şimdi bu kadar popüler yapan ne düşünüyorsunuz?
Moda endüstrisi, her zaman hem çalışılmış hem de ortak görüş alanından düşen “kaybedilen” farklı tarihsel dönemleri ifade eder. İkincisi onun için daha da ilginç. Modern toplumun Amerikan gettosunda veya dini topluluklarda, müziklerinde ve düzeninde gelişen kültüre nasıl baktığına bakın. Devrimden önce, Rusya liderlerinden biri olan Avrupa kültürünün önemli bir parçasıydı ve sonra aniden herkesten ayrıldı ve ayrı ayrı gelişti, kendisini diğer ülkelerden koparıp kendilerine karşı çıktı. Doğal olarak, şimdi, bu duvarlar düştüğünde, herkes dikkatini ona çevirdi. Herkes, onu etkileyemeyen uzun bir izolasyondan sonra toplumun nasıl restore edildiğini merak ediyor.
Bu trend ne kadar sürecek? Demna, Lotta veya Tanrının kendisi yavaş yavaş ondan uzaklaşır.
Bu dalganın uzun süreceğini sanmıyorum. Modada, her şey geçicidir, eğilimler göründükleri kadar hızlı gider. Demna zaten kendisini yalnızca Sovyet sonrası mirasla sınırlandırmıyor ve aynı şekilde modernizm ve dünya pop kültürüne de hitap ediyor.
Etrafınızdaki kaç kişi bu dalganın gelmesiyle tarzını değiştirdi?
Bu, elbette, gerçekleşir. Ancak, kendi kişisel kıyafet tarzları dahil, herkesin kendilerine sadık kalması gerektiğini düşünüyorum. Benim için, Chanel'den baştan ayağa yürüyenler garip görünüyor ve ertesi gün sadece havalı görünmek için bir Üstün tişört çekti.
Sovyet sonrası ülkelerdeki pek çok marka ÇOK FARKLI bir estetikte çalışıyor. Meslektaşlarına olan yakın ilginin, dünya düzeyine ulaşmalarına yardımcı olacağını düşünüyor musunuz?
Ben kendimden, geçici trendlere kapılmayı başaran insanlardan biri değilim. Bu eğilim bana yakın değil. Bu dalganın başlangıcının, tabii ki, Vetements hariç, Rusya'dan veya Sovyet sonrası ülkelerden bazı yeni tasarımcıları açtığını söyleyemem.
Emily Hultqvist
Numéro Russia'nın bağımsız stilisti ve personel editörü. Emeli İsveçli, ancak farklı şehirlerde ve ülkelerde yaşamayı başardı ve son iki yılını Moskova'da geçirdi ve dediği gibi sevgiyle geçirdi
Sovyet sonrası tema neden bu kadar popüler hale geldi?
Önemli olan, bir kerede birkaç faktörü birleştirmektir. Bu çok net bir stratejiye sahip iyi bir PR ve sektörün daima arzuladığı “taze kan” için sürekli ihtiyaç duyuyor. Bu kadar estetiğe sahip markaların, geleneksel moda sistemine karşı çıkan birini isyancı olarak konumlandırması da önemlidir. Getto tarzı ve spor teması, şimdi zirvede olan yeni bir tasarımcı dalgasının icadı değildir. Fakat eğer endüstri zaten Amerikan gecekondularından gelen insanların tarzını “çözmeyi” başardıysa, Rus bunu henüz görmedi. Rusya ve diğer Sovyet sonrası ülkeler onun için egzotiktir. Yazıtlar özellikle kazanıyor: Kiril - yeni hiyeroglifler.
Ne kadar sürdü?
Sanmıyorum Eğilimin ana yüzleri - yani Demna ve Lotta - devam eder, stilleri yalnızca 90'larda kapanmaz. Muhtemelen Balenciaga'daki çalışmalardan etkilenmişlerdir. Bu nedenle, eğilim hiç kaybedilmediyse de, bu estetik dışında bile Rus markaları durumu kullanmalı. Şimdi, “Sovyet sonrası” her şeye bu büyük ilginin pahasına, kendisine dikkat çekmek artık daha kolay.
Bu tarzı çekimde kullanıyor musunuz? Hayır, genel olarak nadiren motiflere dokunurum, bir şekilde spora bağlanır - bu bana yakın değil. Diğer çekimler ve moda insanlarının nasıl giyindiğine bakılırsa, herkes temelde bu topikal markaların toplam yayını alır. Dolce & Gabbana ruhunda geleneksel bir lüks ile yapılan gaziler hiç kimsenin müdahalesine izin vermez.
Sovyet sonrası ülkelerden gelen tasarımcıların favorileriniz var mı? Bu moda dalgada, hiç kimse gardırobuma girmedi - hala bir favorim, Tigran Avetisyan. Sovyet sonrası estetiği ile çalıştığı söylenemez, koleksiyonlarında ulusal referans yoktur, markanın uluslararası olduğu söylenebilir. Ayrıca geleneksel Korece, Özbek motiflerinin Avrupa tarzı ve Vilshenko ile karıştığı J.Kim'i de seviyorum.
Olga Kurishchuk
CEO ve 1Granary Yaratıcı Direktörü - genç tasarımcıları destekleyerek, onları alıcılarla, gazetecilerle ve diğer endüstri profesyonelleriyle birleştiren bir proje. Aynı adı taşıyan derginin Genel Yayın Yönetmeni, daha önce Central Saint Martins’in öğrencileri ve mezunları tarafından ve şimdi aynı anda dört dünya moda okulu tarafından yapıldı.
Şimdi "Sovyet sonrası" kelimesiyle gelen başlık, herhangi bir moda sitesindeki okuyucuların ilgisini çekmek için zaten yeterli.
Sektördeki herkes çok sıkıcıydı. Onuncu tur 70'lerin İngiliz ve Fransız modasında ne kadar revize edebilir? Ve sonra yeni bir şey, ruhu, müziği, tarihi, çılgın enerjileri, başkalarıyla ve kültürleriyle. Sadece Rusların kendilerinin yapabileceği, çocukluğundan beri bu estetiği emenler, başka kimsenin yapamayacağı bir şey. Haberlerde her zaman Rusya ve Ukrayna'nın rolü ve gerçeği oynuyor. Londra'da tanıdığım herkes Ruslar tarafından merak ediliyor. Çok şok edici, anlaşılmaz, kaba, ama aynı zamanda büyük bir kalple, son nefese kadar içip dans ederek şarkı söylerken kabul edilirler. Ve burada Lotta, sadece böyle, kaba ve dürüst. Bu yıl modaya kazandırdıkları şey yürekten geliyor ve bu nedenle herkes onlara inanıyordu.
Moda endüstrisinde okumak ve çalışmak için gelen Sovyet sonrası ülkelerden insanlara karşı tutum değişti mi?
Vize konusu olmasaydı, beş yıl sonra, hatta yedi yıllık bir çalışmanın ardından, üniversitenin kimin geldiğini ayırt etmesi zorlaşır. Yaratıcı endüstriler yetenekli iseniz çok hoşgörülüdür - ve biri işinizin ilgi çekici olmadığı kararını verirse çok acımasız. Mezun olduktan sonra vizeler nedeniyle çalışmak çok zor, çünkü çoğu şirket bunu yapmak istemiyor, ancak bu bir sorun değilse, Doğu Avrupa'dan insanları almaktan mutluluk duyuyorlar.
Bu ilgi, bu estetikle çalışmayan göçmenlere yardımcı olacak mı?
Maalesef, hepsi Sovyet sonrası estetiğini, bıktıkları kadar çabuk ateşledi. Bizim için bu tam bir kültür, nostalji ve romantizmdir, ancak burada, yakın zamanda ilk kez gören herkes için, bıktığımız sadece bir aşama. Çok fazla dergi ve stilistle çalışıyoruz ve hepsi bir sesle artık aynı şeyi göremediklerini söylüyor.
Sovyet sonrası ülkelerden gelen moda öğrencileri çalışma yaklaşımlarında bir araya geliyor mu? Birbirlerini destekledikleri tek bir topluluk var mı?
Bize basitçe bir şey vermelerini, birisinin bize bir şey borçlu olmasını beklemiyoruz. Hepimiz işkolikiz. Neredeyse hiç kimse geri gelmek istemiyor, çünkü ülkelerimizde endüstri hala çok zayıf bir gelişme gösteriyor. Rusça konuşan tüm arkadaşlar arkadaş ve iletişim kurar, ancak şirketteki insanlar vizeler nedeniyle sürekli değişiyor, herkes sürekli ayrılıyor. İlk başta acı vericiydi, ama şimdi hepimiz arkadaşlara veda etmeye alışkınız.
Natt Sultanova
Fashion For Men dergisinin moda editörü
Sovyet sonrası her şeye ilginin sebebi sizce nedir?
Sebep erkek modasının monotonluğunda: Milano ve Paris'in podyumlarında gördüğümüz her şey uygun bir şekilde oturma takımlarına veya alternatiflere bağlı. Erkeklerin modasındaki Rus temaları tasarımcıların ilgisini çekmiyordu: Örneğin Gauthier ve Galliano ona yöneldi, ancak tarihin bir dokunuşuyla (bale, ayılar, kürk mantolar), ancak Avrupa moda endüstrisinde Sovyet tarzı hiç görünmedi. Daha sonra podyumlarda babalarımızın kazakları ve büyükannelerin mutfaklarında bulunan yağlı bez önlükleri var. Tabii ki, hemen bir karıştırmaya neden oldu. Sovyet Sonrası motifleri, Sovyetler Birliği'nde yaşamamış herkes için keşfedilmemiş yeni bir alandır.
Ne kadar sürdü?
Dürüst olmak gerekirse, sanırım Gosh Rubchinsky, Lotta ve Demna olduğu sürece, nasıl eleştirilirler ve ne yaparlarsa yapsınlar faiz kaybedilmeyecek. Şimdi karar veren yeni nesiller.
Hemen "yeni dünya düzeni" ve "Rus mafyası" sloganlarını hatırlıyorum.
Elbette, “mafya” var - bu Gosha'nın bir partisi, Lotta Volkova, Gvasalia kardeşler, Lumpen ajansı vb. Hepsi birbirini destekliyor. Nostalji ile birleşiyorlar ve bence, Sovyet 90'ların estetiğini gerçekten çok seviyorlar.
Ancak herkes bu tarzda çalışmıyor. Sovyet sonrası ülkelerin diğer tasarımcılarına dikkat edecek mi?
Sanmıyorum Bu alan o kadar dardır ki, diğer tasarımcıların Sovyet estetiğine dikkat etme girişimleri, en azından şimdilik intihal gibi görünecektir. Tasarımcılar bu estetik ile çalışabilir, ancak ticari olarak başarılı olsa da aynı hızlı dalgalanmaya neden olmaz. Başarılı Gosha takipçilerinin örneklerinden: Rus Mafyası Yeni Dünya Düzeni'nden Kuzey - kendi partisinden tüm çocuklar.
Bu trendle ilgili bir şeyiniz var mı, yoksa Rusya, Ukrayna, Gürcistan'dan gelen diğer tasarımcıların çalışmaları?
Elbette, bir Rus Mafyası Yeni Dünya Düzeni kazak - Paris'te partiler yapıyoruz. Ve tabii ki, Vetements ve Ria Keburia.
Fotoğraf: Totokaelo (1, 2), KM 20 (1, 2), Outlaw, Balenciaga