Frida Kahlo: Üstesinden gelme tarihi, çelişkilerle dolu
Petersburg'da nisan ayının sonuna kadar Frieda Kahlo'nun retrospektifinden geçti - Dünyadaki kadın resminin kalbi ve ruhu olan büyük Meksikalı sanatçı. Frida'nın yaşamını fiziksel acının üstesinden gelme hikayesiyle anlatmak alışılmış bir durumdur; ancak, genellikle olduğu gibi, bu karmaşık ve çok yönlü bir yolun sadece bir yönüdür. Frida Kahlo sadece tanınmış ressam Diego Rivera'nın karısı ya da zihinsel ve fiziksel gücün bir sembolü değildi - sanatçı, kendi iç çelişkilerinden başlayarak, bağımsızlık ve sevgi ile karmaşık ilişkiler kurarak, kendisinin en iyisini bildiği hakkında konuşarak, bütün hayatını yazıyordu.
Frida Kahlo'nun biyografisi Julie Taymor filmini Salma Hayek ile izleyen herkes tarafından az çok bilinir: kaygısız çocukluk ve ergenlik, korkunç bir kaza, resme neredeyse rastgele hayranlık, sanatçı Diego Rivera ile tanışma, evlilik ve ebedi durum "her şey zor". Fiziksel acı, duygusal acı, kendi portreleri, düşükler ve düşükler, komünizm, romantizm romanları, dünya şöhretleri, yavaş soyu tükenme ve uzun zamandır beklenen ölüm: “Umarım bakımın başarılı olacağını ve geri dönmeyeceğim”, uykuya uyumak Frieda sonsuza dek yatağa uçar.
Bakımın başarılı olup olmadığını bilmiyoruz, ancak Freda’nın isteğinin yerine getirildiğini göründüğü ilk yirmi yıl: ev-müzesinin neredeyse açıldığı yerli Meksika hariç her yerde unutuldu. 1970'lerin sonlarında kadın sanatına ve neo-Meksikacılığa olan ilgi dalgasıyla ilgili çalışmaları sergilerde ara sıra ortaya çıkmaya başladı. Bununla birlikte, 1981 yılında, Yirminci Yüzyıl Sanat Modern Sanat Sözlüğü'nün Oxford Companion'u ona sadece bir satır verdi: "Kahlo, Frida. See Rivera, Diego Maria".
Frida, “Hayatımda iki kaza oldu: biri otobüse tramvay çarptığında diğeri Diego” dedi. İlk kaza resim yapmaya başladı, ikincisi bir sanatçı oldu. Birincisi hayatı boyunca fiziksel acıya cevap verdi, ikincisi ruhsal acıya neden oldu. Bu iki deneyim daha sonra resimlerinin ana temaları haline geldi. Bir araba kazası gerçekten ölümcül bir kazaysa (Freda başka bir otobüse binmek zorunda kaldı, ancak unutulmuş bir şemsiye aramak için yarı yoldan çıktı), zor ilişki (sonuçta, Diego Rivera tek değildi) doğasının tutarsızlığından dolayı kaçınılmazdı. Bu güç ve bağımsızlık fedakarlık ve takıntı ile birleştirildi.
Frida "Frida ve Diego Rivera", 1931
Çocukluğumda güçlü olmayı öğrenmem gerekiyordu: ilk önce babamın epileptik nöbetlerden kurtulmasına yardım ettikten sonra çocuk felcinin sonuçlarıyla başa çıkmak için. Frida futbol ve boks oynadı; okulda "kauchas" çetesinin içindeydi - holiganlar ve aydınlar. Okulun yönetimi, o zaman tanınmış bir usta olan Rivera'yı duvarları boyamak için davet ettiğinde, merdivenlerin basamaklarını sabunla ovalayarak, bir kurbağanın yüzü ve bir filin vücudunun nasıl kaydığını gördü. Kız şirketlerinin sıradan olduğunu düşündü, erkeklerle arkadaş olmayı tercih etti ve en popüler ve zekice tanıştı.
Ama aşık olmuş Frida, insanlarda çok değer verdiği fikrini yitiriyor gibiydi. Kelimenin tam anlamıyla, sadık bir eş rolünü oynamak için tutkusunun amacını, mektupları fırlatmayı, baştan çıkarmayı ve manipüle etmesini sağlayabilirdi. Yani ilk başta Diego Rivera'yla evlendi. İkisi de değişti, dağıldı ve yeniden birleşti, ancak arkadaşların hatıralarına göre Frida, ilişkiyi korumaya çalışırken çoğu zaman yetersiz kaldı. “Ona sevgili bir köpek gibi davrandı,” diye hatırladı arkadaşlarından birini “Sevdiği bir şey gibi onunla birlikte”. "Düğün" portre "Frida ve Diego Rivera" da bile, iki sanatçıdan sadece biri profesyonel nitelikler, bir palet ve fırçalarla tasvir ediliyor - ve bu Frida değil.
Diego günlerce fresk yazarken, geceyi ormanda geçirirken, öğle yemeği sepetlerini taşırken faturalarında çalıştı, çok ihtiyaç duyulan tıbbi prosedürlerden tasarruf etti (Diego, Kolomb öncesi heykel koleksiyonu için bir servet harcadı, dikkatle dinledi ve sergilerde eşlik etti.). Kocasının etkisinde, resimleri de değişti: Frida'nın ilk portreleri, Rönesans sanatçılarını sanat albümlerinden taklit ettiğinde resmedildiyse, o zaman Meksika’nın ulusal gelenekleri, devrim tarafından söylenen Diego sayesinde: kanama yaralarının bir görüntüsü çiçek, bağcık ve kurdeleler ile yapılır.
Alejandro "Alejandro Gomez Arias", 1928
Kocasını memnun etmek için, kot pantolonunu ve deri ceketini kabarık eteğe çevirdi ve "teuan" oldu. Frida, farklı sosyal gruplardan ve dönemlerden kıyafet ve aksesuarları bir araya getirdiğinden, Creole bluzu ve Picasso'nun küpeleriyle Hint etek giyebildiğinden, bu görüntü tamamen özgünlüğünden yoksundu. Sonunda, ustalığı bu maskeyi ayrı bir sanat formuna dönüştürdü: kocası için giyinmeye başladı, kendi zevkine göre benzersiz görüntüler yaratmaya devam etti. Frida, günlüğünde kostümün aynı zamanda kendi portresi olduğunu; elbiseleri resimlerin karakterleri haline geldi ve şimdi sergilerde onlara eşlik ediyor. Resimler bir iç fırtınanın bir yansıması olsaydı, kostümler onun zırhı oldu. Boşanmadan bir yıl sonra, erkek kıyafeti etek ve kurdelelerin yerini aldığı “kırpılmış saçlı kendi kendine portre” nin ortaya çıkması tesadüf değil - benzer bir Frida'da Diego'yla buluşmadan çok önce bir aile portresi için poz verdi.
Kocasının etkisinden kurtulmak için ilk ciddi girişim, doğum yapma kararıydı. Doğal doğum imkansızdı, ancak sezaryen için umut vardı. Freda koştu. Bir yandan, yarışa devam etmek için istekliydi, “dedemlerim, ailem ve ben” resminde canlandırdığı kırmızı şeridi, “küçük Diego” nun emrinde olması için uzattı. Öte yandan Freda, bir çocuğun doğumunun onu bir eve bağlayacağını, işine müdahale edeceğini ve onu tamamen çocuklara karşı olan Rivera'dan uzaklaştıracağını anlamıştı. Ailenin bir arkadaşına Dr. Leo Eloisser'ın ilk mektuplarında, hamile Frida hangi seçeneğin sağlığına daha az zarar vereceğini sorar, ancak bir cevap beklemeden hamileliği sürdürmeye karar verir ve artık geri çekilmez. Paradoksal olarak, genellikle bir kadına varsayılan olarak, Frida durumunda uygulanan seçim, Frida durumunda, kocasının velayetine karşı bir isyan olur.
Ne yazık ki hamilelik düşükle sonuçlandı. “Küçük Diego” yerine “Henry Ford Hastanesi” doğdu - “kanlı” resimler serisinin başladığı en üzücü eserlerden biri. Belki de sanat tarihinde ilk kez olan sanatçı, sanatçının kadınların acılarını en fazla, neredeyse fizyolojik dürüstlükle anlattığında, bacakları erkeklerde seğiriyordu. Dört yıl sonra, Paris sergisinin organizatörü Pierre Collet, bu resimleri sergilemeye hemen karar vermedi ve onları çok şok edici buldu.
Sonunda, her zaman utanarak meraklı gözlerden gizlenen bir kadının hayatının o kısmı bir sanat eserinde ortaya çıkarıldı.
Talihsizlikler Frida'yı takip etti: Çocuğun ölümünden sonra, annenin ölümünden kurtuldu ve bu kez Diego'nun küçük kız kardeşi ile başka bir romanı için ne tür bir darbe olduğunu tahmin edebilir. Yine de, kendisini suçladı ve sadece "histerik bir kadın" olmasa bile, affetmeye hazırdı - bu konudaki düşünceleri "bir kadının akıllıca olması gereken" ebedi tezine acımasızca benziyordu. Ancak Frida durumunda teslimiyet ve dayanma yeteneği kara mizah ve ironi ile el ele gitti.
İkincil önemini, duygularının erkeklerle karşılaştırıldığında önemsizliğini hissederek, bu deneyimi “Birkaç Küçük Enjeksiyon” filminde saçma noktasına getirdi. “Onu birkaç kez dürttüm,” dedi kız arkadaşı duruşmada bıçakladı. Bu hikayeyi gazetelerden öğrenen Frida, kelimenin tam anlamıyla kanla kaplı tam bir alaycı yazı yazdı (kırmızı boya lekeleri bile çerçeveye sıçradı). Kadının kanlı vücudu üzerinde bir ölü ağzı katili (şapkasını Diego'ya işaret ediyor) duruyor ve tepesinde, alay gibi, güvercin tarafından tutulan bir kurdele üzerine yazılmış bir adı, bir düğün süsü gibi.
Rivera'nın hayranları arasında, Frida resimlerinin “salon resmi” olduğu kanısındayım. Belki de, ilk başta, Frida kendisi ile aynı fikirdeydi. Her zaman kendi yaratıcılığını eleştiriyordu, galeri sahipleriyle ve bayileriyle arkadaş aramaya çalışmıyordu ve birisi resimlerini satın aldığında, paranın daha büyük karla harcanabileceğinden sık sık şikayet ediyordu. Bu biraz çapkındı, ama açıkçası, kocanızın gece gündüz çalışan bir usta olarak çalıştığından ve ev işleri ile tıbbi operasyonlar arasında resim seçmekte zorlandığınız zaman, kendinizin öğrettiği kendinden emin olmak zordur. Frida (1938) ilk New York sergisi basın bülteninde, "Yeni başlayan sanatçının eserleri kesinlikle önemlidir ve ünlü kocasını defne ile taçlandırdı;" "Bebek Frida" - Bu, TIME dergisinin yayın yazarının onu çağırmasıdır. O zamana kadar “acemi” “bebek” dokuz yıldır yazıyordu.
Ots Kökler, 1943
Ancak yüksek beklentilerin olmaması tam bir özgürlük verdi. “Kendimi yazıyorum çünkü çok fazla zaman harcıyorum ve en iyi bildiğim konu benim” dedi Frida ve bu “konuyu” ele alırken sadece öznellik değil, öznellik de vardı. Diego'ya poz veren kadınlar, fresklerinde adsız alegorilere dönüştü; Frida her zaman ana karakter olmuştur. Bu pozisyon portrelerin iki katına çıkmasıyla güçlendi: sık sık aynı anda farklı görüntülerde ve hipostaslarda kendini yazdı. Boşanma sürecinde büyük bir tuval, "İki Cuma" oluşturuldu; üzerine Frida, kendini "sevdiğini" (sağda, bir Teuan elbisesinde) ve "sevilmediğini" (Victoria'nın elbisesinde kanla kanıyordu) yazdı, sanki şimdi kendisinin "ikinci yarısı" olduğunu ilan ediyormuş gibi. İlk düşükten kısa bir süre sonra yaratılan Doğumum resminde, kendisini yeni doğmuş biri olarak resmetti, ama belli ki yüzü gizlenmiş bir anne figürü ile de bağlantılı.
Yukarıda belirtilen New York fuarı, Frieda'nın daha özgür olmasına yardımcı oldu. Bağımsızlığını ilk kez hissetti: New York'a yalnız gitti, tanıdı, portreler için sipariş aldı ve kocası çok meşgul olduğu için değil, romantizm başladı. Sergi genellikle olumlu bir şekilde kabul edildi. Elbette, Frieda’nın resimlerinin çok fazla “jinekolojik” olduğunu söyleyen eleştirmenler vardı, ama bu bir iltifattı: nihayet, kadının hayatının bir kısmı “kadınsı teorisyenlerin” yüzlerce yıldır neden olduğu, ancak her zaman meraklı gözlerden utanarak saklandığı Bir sanat eserinde ortaya çıkar.
New York sergisini, Fried'i seçkin bir sürrealist olarak nitelendiren Andre Breton'un doğrudan katılımıyla düzenlenen bir Paris sergisi izledi. Sergiye katılmayı kabul etti, ancak gerçeküstücülükten kesinlikle uzaklaştı. Frida'nın tuvallerinde pek çok sembol var, ama hiçbir ipucu yok: her şey açıktır, anatomik bir atlastan bir örnek olarak ve aynı zamanda mükemmel mizahla tatlandırılmış. Gerçeküstü gerçeklerin doğasında olan hayal gücü ve çöküş onu rahatsız etti, kabusları ve Freudyen izdüşümleri gerçekte yaşadıklarına kıyasla çocuksu bir tavır gibiydi: “Kazadan beri, gözlerimin onları gördüğü gibi tasvir etmesine kafayı taktım, ve başka hiçbir şey. " “Yanılsama yok” dedi Rivera.
36 "Dedemler, ailem ve ben", 1936
Frida, boşanmaya razı olmayan hiçbir yanılsamaya sahip değildi, Diego'yla yeniden evlenmeyi kabul eden hiçbir yanılsamaya sahip değildi, fakat artık akıştan sürüklenmiyordu. Boşluğun acısı, en iyi çalışmasına dönüştü ve acı çeken Diego koşulları ortaya koydu: kendini içerecek ve cinsel ilişkileri olmayacak. Yine kot pantolon giymeye başladı, ev temizliği yapmaya başladı ve öğrencilere zevkle öğretti, daha önce kesilmiş saçların süslü bir krakerle iç içe geçtiği ve nihayet doğurganlık konusuna döndüğü için istifa ettiği “tırpanlı bir portre” yazdı. Resimlerinde gittikçe daha fazla kök, sap ve meyveler ortaya çıktı ve günlük kayıtlarında "Diego benim çocuğum" undan kaçınıyor.
Bir kocanın omurga ve amputasyonlar üzerinde yapılan bir dizi ameliyattan sonra yerli bir anne olması imkansız hale geldi: ilk önce sağ bacakta bir çift parmak, sonra - tüm bacak. Frieda alışkanlıkla acı çekti, ancak hareketliliği kaybetmekten korkuyordu. Bununla birlikte, cesurdu: ameliyat için hazırlanıyor, en iyi elbiselerden birini giydi ve protez için nakışlı kırmızı deri bir ayakkabı sipariş etti. Ciddi duruma rağmen, narkotik ağrı kesicilere ve ruh halindeki dalgalanmalara bağlı olarak, ilk düğünün 25. yıldönümüne hazırlandı ve hatta Diego'yu komünist gösteriye götürmesi için ikna etti. Tüm gücümle çalışmaya devam ederken, bir noktada resimlerimi daha politik hale getirmeyi düşündüm, ki bu uzun yıllar sonra kişisel deneyimlerimi tasvir ederek geçirdiğim düşünülemezdi. Belki Frieda hastalıktan kurtulursa, onu yeni, beklenmedik bir taraftan tanıyacağız. Fakat bu gösteriyi yakalayan zatürree, 13 Temmuz 1954'te sanatçının yaşamını kestiler.
"On iki yıl süren çalışma için, beni yazmaya zorlayan iç lirik motivasyonundan gelmeyen her şey dışlandı," diye açıkladı Fried, 1940'ta Guggenheim Vakfı hibesi başvurusunda, "Konularım her zaman kendi duygularımdı. bana hayat veren, çoğu zaman en içten ve şimdiki olan kendimin imajında somutlaştırdım, bu yüzden içimde ve dış dünyada olan her şeyi ifade edebilirim. "
↑ "Doğumum", 1932
resimler: Wikipedia (1, 2), WikiArt (1, 2, 3, 4, 5)