Domuz kabarıklıkları: İroniyle tatsızlık arasındaki çizginin moda olduğu yerde
Görünüşe göre yargılamanın geleneksel olduğu bir dünyada, En yaygın korkulardan biri saçma, saçma ya da uygunsuz görünmektir. Bununla birlikte, moda endüstrisi aktif olarak eğlenceli ürünler sunuyor ve bin liraya mal olsalar bile talep ediyorlar. Yavru kedi şeklinde uyuyanlar, sakız şeklindeki kavramalar, oyuncak ayılar olan kazaklar - aktif olarak bütün bu kelimeleri "Ah, ne harika bir şey" kelimesiyle alıyorlar. Pop kültürle birleşen mizahın modern modayı nasıl oluşturduğunu ve hangi noktada şaka yapmanın daha iyi olduğunu tartışıyoruz.
Haziran ortası. Floransalı sergi Pitti Uomo, erkek modasına adanmış, tüm hızıyla. Fortezza da Basso Kalesi, ciddi ve cilalı adamlarla doludur. Beyaz gömlekler, kahverengi gömlekler ve mavi ceketler içindeki beyaz dişli tabaklanmış güzellikler burada tamamen bir araya geldi. Hepsi tek bir tabuttan, göğüs cebinde ipek bir fulardan. Etrafa bakınca kızları fark ediyorsunuz, aynı zamanda üç parçalı takım elbise ve şapkalarda. Tekdüzelikleri, kahkaha değilse bile, en azından ağır bir iç çekmeye neden olur.
Style.com için poz vermek için mütevazı bir bankta yan yana oturan bir adam (daha sonra New York'tan çıkıyor), eşit derecede kar beyazı bir gömlek giymiş ve çok ince kalçasına uygun olmayan şortlarla giyin. Sessizce instagram kaseti kaydırır, ayaklarıyla parmaklarını tutar. Dikkat, elbisesinin rengini çeker - kanarya sarısı. Genel arka planda, modaya ihtiyaç duyulan nadir bir mizah anlayışı ve ironi duygusu olan bir adama benziyor. Tesadüf ya da değil, kostümünün rengi Pantone şirketleri tarafından 2016'da ana renk olarak adlandırılan “minyon sarı” dır. İyimserlik ve pop kültürünün rengi, hatta adından bile görülebiliyor.
Bu sezon Pitti Uomo'nun özel konuğu Jeremy Scott'ın üçüncü Moschino erkek koleksiyonu, 17. yüzyılın eski Floransalı Palazzo Corsini'sinde gösteriliyor. Barok odalarda eski fresklerle dekore edilmiş, sıcaktır. Konuklar, bir zamanlar Medici ailesinin mülkü olan sarayda birbirlerinin başında oturuyorlar. Çocuklar ve kızlar neşeyle podyumda kafasına kıvrılarak ve ön kısımları yanaklarında gider. Pembe fırfırlar, fiyonklar, brokarlar, şeffaf danteller, küpeler, kronlar, eşofmanlar, alçak smaçlı mikrotrüsler, altın mokasen, taşlı smokin, anoraklar ve çiçeklerle işlenmiş deri ceketler, küçük bisikletler, "Casanova'dan daha fazla skor" yazılı tişört Gelecek yıl, Moschino adamı ustalarla giyinmeli. Bu barok koleksiyonunda, Bay Scott iddialılıktan dolayı yas tutuyor.GQ-erkekler tarafından kadınlık arketip ve ödünç almak, machismo'yu palyaçoya çevirmek. Neden, gerçekten, büyük bir taç yapmamak ve üzerine "Uomo" yazmamak? Buna rağmen, elbette, Freddie Mercury değil, restoranın kralı olacak. Ancak, Jeremy Scott bir yenilikçi değildir. Aynı Franco Moschino'nun eski fikirlerini geri dönüştürüyor. 90'ların başındaki Moschino reklam kampanyasını hatırlayın: Franco'nun kendisi dar palto, peruk, şort, zarif gözlük, kolye ve küpeler ile poz verdi.
Gösteriden sonra partide en zariflerin gözlerini aramak. Bu koleksiyonu bir yıl içinde giyenler. Pullu bir yeleği olan bir adam ve boynunda bir gerdanlık, fuşya giysili bir yaşlı beyefendi ve sivri ayakkabılar görüyorum. Abartılı kişilerin parmaklarında düşünüyorum. Sol elinde hala birkaç serbest parmak var. Jeremy Scott'un başka bir koleksiyonu - komik olmadığı zamanlar eşiğinde, ancak satılacak. Sadece burada değil, Asya ve Amerika'da piyasa analistlerinin raporlarına bakılırsa. Spor koleksiyonu ünitesi ve parlak baskılara sahip gömlekler, kalbin kendini hissettirdiğini hissedecek. Moschino'nun Jeremy Scott'a büyük bir bahis yapması şaşırtıcı değil: tasarımcı hakkında bir belgesel film yayınlanmaya hazırlanıyor ve otobiyografisi kısa süre önce yayınlandı. Fakat Jeremy Scott’ın 2015’te Moschino’da yaptıkları ile Franco Moschino’nun 1980’lerde yaptığı şey arasında.
Mizah, moda ve zeka yakından ilişkilidir. Olağanüstü aksesuarları, kıyafetleri ve ayakkabıları mizah duygusu olmadan ve hatta bir parça dekolman karışımıyla karıştırmak - şaka yapmak kadar komik, geniş bir görüşe ve hazırlıksız bir görünüme sahip olmak bile mümkün değil. Birçok stil ikonu sadece eksantrik değil, aynı zamanda zekice eğitimli insanlardı. Peggy Guggenheim, Diana Vreeland veya yaşayan efsane Iris Apfel'i hatırlayın. Tam olarak bir asır önce olan 20. yüzyılın 20'li yaşlarının gerçeküstü adamları, modada ilk şakayı yapanlardı. Elbiselerdeki ıstakozlar, şekerler ve yer fıstığı şeklinde düğmeler - Elsa Schiaparelli, kötü tadı hakkındaki kamuoyu ile flört etti ve Salvador Dali ve Jean Cocteau ile zorlu fikirler ortaya koydu.
Şaka yapmamak uğruna 70'li yılların sonlarında punk hareketi asi "Moda karşıtı moda" sloganını sundu. Bu fikir 80'li ve 90'lı yıllarda Vivienne Westwood, Jean-Paul Gautier, John Galliano, Franco Moschino ve Marc Jacobs tarafından uygulandı. Gülünç ve hepsinden daha radikal olanı Moskino - çökmekte, vizyon sahibi ve gerçeküstücü oldu. Eski illüstratör Versace, şeylerin üstesinden gelmekle dalga geçmek, materyalizmi ve kapitalizmi alay etmek ve baltalamak ve 1983'te giyim markasını kurmak istedi - ancak kısa bir süre sonra başarılı bir işe girdi. House Moskino kadın ve erkek giysileri, aksesuarlar, parfümler üretti, moda ve ikinci sıralarda çalıştı.
Moschino kesilmiş ya da yeni bir kumaşta yeni bir form bulamadı, ancak onun sayesinde dünya kendi dolabında bir fikir isyanı aldı: kruvasan ve Rolex saatli kolyeler, bir uçak ya da dev bir ampul şeklindeki şapkalar, altın sütyen üstleri, bir alışveriş çantası biçiminde elbiseler, gündüz ("akşam yemeği") kostümü, çatal bıçak takımı ile süslenmiş, oyuncak ayılarla ceket. Önce bir deli gömleği gibi vücuda bağlı, çok uzun kollu bir erkek gömleği gösterdi. Bir illüstratör olarak, Moschino görüntüleri şeylere aktardı - bu yüzden eteklerinde sahanda yumurtalar ve ceketlerde gülüşler. Moschino açıkça ve incelikle gülünç moda kurbanları. İlk olarak ironik sloganlar, serseriler ve Moschino'nun reklam kampanyalarını ilk kez yayınlayanlar propaganda afişlerine dönüştü ("Moda Sistemini Durdur" kampanyasını veya ırkçılığa karşı düşünün). Moschino'nun evinin başarısı kanıtladı: modanın takipçileri kendi özgünlüklerini koruyarak ve ifade ederek hem saçma hem de saçma olmaya hazırlar. Moschino, kendisini bir tasarımcı ya da "yeni bir çağın şarkıcısı" olarak düşünmedi, kendinden ve coquetry ile aynı kendinden ironiden bahsetti: "Ben sadece bir sanatçı ve dekoratörüm."
“İyi bir kopya, kötü bir orijinalden daha iyidir” ifadesinin yazarı Franco Moschino, sadece moda dünyasında Andy Warhol'du: ateşli bir postmodernistti ve kopyaların nasıl çalıştığını, benzerlikleri, örneğin Chanel ceketini kendi tarzını değiştirerek ve bir servet yaparak gösterdi. . Tasarımcı, Moschino’nun “On Yıllık Kaos” evinin retrospektifinden bir yıl sonra, 1994’te AIDS’le ünün zirvesinde öldü. O zamandan beri, eski asistan Moschino'nun yardımcısı Rossella Giardini, evin yaratıcı direktörü oldu. 2013 yılında, Giardini Moschino davasını Jeremy Scott'a devretti.
Jeremy Scott - Postmodern sonrası farklı bir dönemin yüzü. Aslında, eserleri Franco'nun tersine çevrilmiş fikrini taşır - "kötü bir kopya, büyük bir orijinalden daha iyidir." Moschino'dan farklı olarak Scott, materyalizm ve kapitalizmi konuyla ilgili spekülasyonlarında olduğu gibi alay etmiyor. Moschino'nun fıkra ettiği bir yerde, Jeremy Scott birbiri ardına tıkaç podyumda yuvarlanıyor. Jeremy Scott bir popülist. Jeremy Scott markası için modern pop kültürün sembollerinin geçit töreninden Moschino veya Adidas için, özellikle uluslararası bir dil olduğunu bilmeden, onları parçalamadan veya deforme etmeden koleksiyonlarını oluşturur. Mickey Mouse veya Coca-Cola, Amerika Birleşik Devletleri'nden Kazakistan'a kadar herkes tarafından anlaşılabilir. Çıktı, en büyük tada hitap eden saf kitsch.
New York Magazine ile yaptığı röportajda Jeremy, Missouri'nin arka ağaçlarındaki bir çiftlikte geçirdiği çocukluğundan beri çöp estetiğiyle çalışmak zorunda olduğunu söylüyor. Ancak 90'ların sonunda moda endüstrisinde kariyerini tamamen farklı bir atmosferde - muhafazakar Paris'te yaptı. Scott, Jean Paul Gaultier'in evinin Halkla İlişkiler bölümünde çalıştı, Pigalle bölgesinin kulüplerinde takıldı ve ilk kitschy koleksiyonları ve "Vive l'avant garde!" Nin sesleriyle Fransızları şok etti. 2001 yılında Scott, kariyerinde en stratejik adımı attı - Los Angeles'a taşındı ve onu hala destekleyen ve bugün modayı oluşturan tüm ünlülerle arkadaş oldu. Jeremy Scott, Britney Spears ve Madonna, Katy Perry ve Lady Gaga, Rihanna ve Beyonce, Rita Ora ve A $ AP Rocky tarafından desteklenmektedir.
Jeremy Scott'ın tüm çalışmalarına 90'ların sonundan günümüze bakarsanız, tüm koleksiyonlarının bir sürekli gösteri için tasarlandığı anlaşılıyor. Bu arada, Scott, aynı prensibi uygulayan ve mevsimden mevsime kitsch kitlesini kitlesine satmayı başaran Karl Lagerfeld'e benzer. Görünüşe göre, benzer fikirleri tasarımcıların kendileri için bir sır değil: Lagerfeld, Le Monde ile yaptığı röportajda şunu belirtti Scott, Chanel’de yerini alabilecek tek kişi. Amerikalıların yanı sıra, Jeremy en umut verici pazarı - Asya'yı kazandı. Bay Scott, Çin'de hayranları ile yüzünde bir dövmeyle tanıştığını söylüyor ve bu Scott-iş adamı için önemli bir zafer: bugün herkesin savaştığı Asya pazarı için. Aynı Miuccia Prada, cesur ve çocukça yeni bir erkek "post-pop" koleksiyonu sayesinde Asya'daki işlerini geliştirmeye çalışıyor.
Kitsch ve mizah, zarif bir şey için geniş bir izleyici kitlesinin isteğine mükemmel bir şekilde yanıt veriyor, ancak aynı zamanda çok da görkemli değil: bu gibi durumlarda, parlak ve eğlenceli kurtarmaya geliyor. İyi bir örnek, Rus yıldızlarının seküler çıkışlar için "yarı resmi", "ironik" ve "eğlenceli" kıyafetler için olan sevgisidir: örneğin, Jeremy Scott'un Sünger Bob'lu sweathinde opera sanatçısı Anna Netrebko'nun ortaya çıkması. Bununla birlikte, eksantrik pop idollerini ve stilistlerinin estetik görüşlerini dikkate almazsanız, lüks markaların izleyicilerinin çoğu hala ciddiye alıyor. Moskova'daki butik Moschino'daki satıcılar, McDonald's'ın kadın koleksiyonunun zorlukla satıldığını, ancak sürekli çanların eteklerinin Rusya'da her sezon para kazandığını söylüyor.
“Nispeten yakın bir zamanda, Rus pazarı“ moda ”kelimesine sadece moda anlamına geliyordu. Tüketiciler kendilerini çok ciddiye aldılar ve kıyafetlerinin olgunluk ve refahla ilişkilendirilmesini istediler” dedi. “Son yıllarda, olumlu değişiklikler gördük. Blogcuların ve sokak stili fotoğrafçıların etkisi, kendine ve başkalarına karşı yeni, sağlıklı bir tutuma, mizah ve dolaysızlık duygusuna yol açtı. İnsanların, çocuklukta olduğu gibi, renkli parlak şeylerde rastgele giyinmeye başladığını fark ettik. Podium Market’te “Bitch” yazılı bornozlar bir anda sırtlarına dağıldı. Rus tüketicilerin kendilerini daha rahat hissetmelerine çok memnunuz. Moda, çok ciddiye alınmaması gereken ciddi bir iştir. ”
“Bazı eğilimler iyi karşılanıyor, diğerleri ise basitçe algılamıyor ve bu büyük ölçüde mizah duygusundan kaynaklanıyor. Belki de içsel özgürlük ve mizah eksikliği, daha karmaşık kombinasyonlarla oynamanın Rusya'daki insanlar için kolay olmadığı gerçeğini etkiliyor” diyor. Zengin ama özgür düşünen bir izleyici kitlesi için tasarlanan, anlamsız Jacquemus kıyafetleri ve patlayıcı üstleri Nasir Mazhar'ın giyim mağazası "Kuznetsky Most 20". “Tam olarak anlaşılmayan nedenlerden dolayı Ruslar, büyülü orman perileri ve kurgusal prenseslerin yanı sıra hemşireler, 19. yüzyıl kadınları ve 60'lardan gelen hippilerde giyinmeyi tercih ediyorlar. Aynı zamanda Ashish leopar dikişleriyle bir elbiseyi uygun şekilde değerlendirmek ve giymek zor. aynı JW Anderson veya Marques'Almeida’nın güzel bir şekilde parçalanmış şeyi. "
Mağazadaki benzersiz eksantrik şeyler, en iyi Rus markası Walk Of Utanç ve İskeleler Atlası şapkalarını en iyi satıyorlar. Atkinson, "KM20" nin 5. yıldönümü ve Mickey Mouse kulakları ve kedi kafa bantları için özel olarak ürettiği glitter bebeklerle şapkalar takıyor. Peçe ve büyük çiçeklerle Hyein Seo gibi şeylerle "Okul hayatımı bozdu" gibi yazıtlara sahip. Ancak Amerikan pop kültürünün kahramanlarından ilham alan şeyler sıcak bir tepkiye neden olmuyor. Bu yüzden, tüm dünya kanye West ve Kim Kardashian'ın portresini, yanı sıra İsa'nın yüzünde işlemeli bir payetle “günahkar” bir ceketle kazakları koyarken, mağazada bozulmamışlar ve Nasir Mazhar'ın altın vizörleri kıkırdama ve ustalık ve onarım hakkında şakalara neden oluyor.
“Herhangi bir işin asıl amacı para kazanmak ve talep arzı sağlamak. Birkaç aydır, Rus markası AnyaVanya satışlarımızda, özellikle Kırım'lı tişörtler ve cumhurbaşkanı ve köpekçiyle tişörtü yapıyor. Bu durumda, tüketiciye istediği şeyi veriyoruz. spekülasyon mizah ve zamanı yansıtan bir moda, ”diyor çoklu marka Aizel PR direktörü Artur Efremov. “Ama şarkıcı Rita Ora'nın ve Hollywood gençlik evinin en sevilen markalarından biri olan Hollandalılar kötü satıyor. T-shirt'lere ve bombardımanlara cinsel devrim zamanından" sloganımla "sloganıyla büyük bir bahis yaptık ama görünüşe göre Rus kızları ilerici fikirlerden ilham almıyor kurtuluş. "
Tüm bu veriler Rusya'daki mizah durumunun yanı sıra komedi yazarları veya yazarların standları hakkında da konuşuyor. Rus tüketicisi çelişkilerle parçalanıyor: grotesk kenarındaki parıltı ve dantelden oluşan ekstravaganzaları algılamaya hazır değil, ancak rhinestones içindeki uggler popüler kışlık ayakkabılar olmaya devam ediyor. Culottes, birçoğunun palyaço gibi görünmesini ve güller içinde Putin'in bulunduğu bir tişört ya da "Tüm kadınlar kadınlar gibidir ve ben bir tanrıçayım" yazmaktadır. "Kaltak" yazıtına sahip bir elbise meydan okurcudur ve gülünçtür ve İsa'nın ceketi küfürdür. Yarı çıplak kadınlardan oluşan bir gömlek iyi durumda ve süper şeyler tevazudur. Yine de, kendinden ironi göründüğü kadar kolay değildir.
resimler: Schiaparelli
