2013 yılında gitmeyecek olan trendler 2014 yılında da devam etmeyecek
Tüm yıl, Wonderzine ekibi moda trendlerini analiz ediyor, bunları hayata nasıl uygulayacağınızı ve bu eğilimleri en iyi yansıtan şeyleri nereden alacağınızı anlatır. Tabii ki, birçoğu oldukça can sıkıcı, ancak bazıları neredeyse sonsuza kadar gardıropta kalmak istiyor. Bugün 2014 yılında talepte kalacak 2013'ün 13 trendini listeliyoruz.
1970'lerden beri herkes smokin giyiyor: Bianca Perez Morena de Macias, Mick Jagger ile evlenir ve Helmut Newton, Vogue için smokinlerde Vibeke Knudsen ve Charlotte Rampling'in fotoğraflarını çeker. 2000'li yıllarda smokin nasıl giyilir, Stella McCartney ve Phoebe Faylo örnek gösterdi: partiler ve diğer kutlamalar söz konusu olduğunda onlar için üniforma oldu. Smokinin kesinlikle son iki sezonun koleksiyonlarında ortaya çıkması, tasarımcı Edie Sliman'ın Saint Laurent'e dönüşüyle açıkça belli oldu. Bu, sadece kendisine verilen markanın mirasıyla değil, 2000'li yılların başında Dior Homme'nin yaratıcı direktörü Sliman'ın sıkı erkek takım elbise giymesiyle (ve kadın koleksiyonlarındaki iyi biçimli takım elbiselerin eksikliğinden şikayet eden erkeklerin kızları) da ima edildi. .
Renkli kürk
Kürkü olağandışı renklere boyayan ilk kişi Yves Saint Laurent'i seçti. 1970'lerde, oyuncu Anita Pallenberg, Britt Ekland ve Angela Bowie, kısa hacimli pembe ve mavi kürk mantolar giydi. Çok renkli kürk mantoların gerçek patlaması 80'lerin üzerine düştü: Patrick Demarchelier'in Escada'daki Christy Turlington, mavi-turuncu ya da Richard Avedon'un New Yorklu tasarımcıların mor ve mavi şenliklerinde Cindy Crawford ile çekimini hatırlayın.
Kışın çiçek baskılar
Wall Street Journal, sonbahar-kış sezonunun çiçek izlerini 1990'lardan kalma bir grunge ve punk mirası olarak adlandırıyor. Öyleyse, Givenchy French'in yaratıcı direktörü İtalyan Ricardo Tisci, gülleri bir kafesle birleştirir ve bu kolajı deri ceketler ve gömlekler üzerine koyar ve Saint Laurent'den Edie Slimane, Courtney Love'dan ilham alır ve küçük çiçeklere mini elbiseler gösterir. MSGM'nin yaratıcısı Massimo Giorgetti tarafından destekleniyorlar: “Parlak ve flüoresandan bıktım, bunlar ilkbahar-yaz sezonu için şeyler. Yeni baskılarım romantik punk rocker için.”
Debriyaj Kılıfları
1923 yılında, kuyumcu Alfred Van Cleef, maun ve abanoz seyahat çantalarının zarif versiyonlarını içeren, altın ejderhalarla süslenmiş bir Asya koleksiyonu yaratıyor - bu kavramaların prototipleri. Şık çantalar gibi, debriyaj kutuları da zaten 60'lı ve 70'li yıllarda zirveye ulaşır. Örneğin, o zamanlar düşünülemeyecek renk ve şekillerdeki kutu manşonları yaratan Macar el çantası tasarımcısı Judith Leiber'i hatırlayın: ananaslar, göğüsler, kabukları - hepsi kristaller şeklinde. Şimdi bu tür çantalar bir gece elbisesinin daha muhtemel bir parçası: günlük yaşamda bir Stella McCartney mermer kavramasının ya da birçok küçük inciyle metalize edilmiş bir Valentino'nun takılması pek mümkün değil.
Altın rengi
1980'lerde altın fiyatları hızla artmakta ve düşmektedir. Ancak altın rengi 80'lerin kitschinin özelliklerinden biri haline geliyor: müzisyen Lloyd Johnson ve Naomi Campbell, American Vogue'un kapağında eşit başarı ile baştan ayağa giyiniyor. Altının ana yapıcısı Gianni Versace, 1997'deki ölümüne bu renkten yararlanıyor: Versace modelleri, altın brokar ve bombardıman ceketleri ve çok renkli desenleri olan altın ipek eteklerindeki tulumlarda kampanyalarda yanıp sönüyor. Versace, Versus). Altın, Gucci ve Moschino gibi diğer Evler için bir dönüm noktası olur.
Angora ve tiftik
Tabii ki, tiftik her zaman sıcak giysiler yaratır - paltolar, kazaklar ve eldivenli şapkalar. Bu pahalı bir malzemedir, bu nedenle çok sayıda tasarımcı tarafından doğrudan kullanımı trendlere bağlıdır. Mohair, Yves-Saint-Laurent'in hacimsel kürk ve diğer benzer dokuları tasarladığı 1970'lerde popülerlik kazandı. Şimdi halefi Edie Sliman, Saint Laurent koleksiyonunda grunge'a atıf yapan hırka ve tiftik ekose eşarplarını içeriyor. Şimdi, tiftiklerin pullar için kullanılması, 1990'lara dönmenin başka bir yoludur: Stella McCartney, aynı şeyi yapıyor ve hacimli kazaklara damalı bir desen gösteriyor. Bu sezon, tiftik, lüks pazar segmenti markasının elbise ve mantolarını dikmek için kullanılır, örneğin Jil Sander, çünkü malzemenin daha iyi bulunması zor.
Pembenin ilk sözü nispeten yakın zamanda ortaya çıkar - XVI. Yüzyılda: Karanfil ailesinin bitkilerinin rengini tanımlarlar. Sonra bu renk İmparatorluğu tarzında yaygın olarak kullanılır ve her zaman ve sonra hükümdarların elbiselerinde yanıp söner - aynı filmde Sofia Coppola tarafından Marie-Antoinette'i hatırlayın. Ancak, 20. yüzyıla kadar pembenin eril olduğu kabul edildi: “Genel kural, pembenin erkekler için uygun olduğudur, çünkü güç gösteriyor”, 1918'de Kadınlar Home Journal. 1930'lardan bu yana, bu klişe değişti - bunun sebebinin faşist Almanya'nın görüşleri olduğunu söylüyorlar: Almanlar pembe ile eşcinsellikle ilişkilendirildi, bu yüzden erkekler mavi giymeli. Bununla birlikte, faşizm çağından önce, pembe renkli kızlar Degas ve Renoir tarafından yazılmıştı. Moda ile ilgisi olmayan pembe ile ilgili birçok fenomen var: sol görüşlü politik görüşlerden (1927'deki Time dergisinin kapağını hatırlayın) bisikletçiler Tour de France'a.
kamuflaj
Kamuflaj son zamanlarda ortaya çıktı - geçen yüzyılın başında. Adı Fransız kamuflajından ("maske") türetilen baskı, askerleri hava saldırılarından ve kurşunlardan korumak için ordu tarafından icat edildi (evet-evet). Bu modelin yaratılmasının, kübistler ve tromplay'den, yani sanatta gözleri aldatmaya yardımcı olan bir teknikten ilham aldığına inanılmaktadır. Savaş sırasında, Amerikan Gotik, Grant Wood ve Jacques Villon'un da dahil olduğu kamuflaj sanatçılar tarafından boyandı. Görüşün özelliklerini inceleyen ordu gittikçe daha fazla yeni baskı türü icat etti: Gana, Liberya ve Zambiya askerleri arasında popüler olan Woodland'dan Tigerstripe (Vietnam) ve Çikolatalı (Mısır) 'a geçti.
Geniş pantolon
Birçok tasarımcı 1980'lerden ilham alıyor. Sonra kadınlar erkek kıyafeti gibi giydi: geniş, düz pantolonlu uzun, geniş ceketler. Şimdi o zamanın modası, hem Balmain, hem de seksenli dizileri "Dynasty" TV dizisi ile alıntı yaparak ve dönemin güçlü kadınlarının görüntülerini hatırlatan Céline tarafından kopyalandı.
kadife
Modern kadife tarihi oldukça basit görünüyor. Art Nouveau döneminin en yaygın malzemelerinden biri olarak kabul edilir. Zaten 20. yüzyılın sonlarında, Carven'den Balmain'e kadar olan couture evleri, güzel gece elbiseleri için malzeme olarak kullandı - iyi sebeplerden dolayı İtalyan Vogue, kadife'yi lüksün sembolü olarak adlandırıyor. 1970'lerde, derin yakalara sahip kadife gelinlikler, geçmiş için nostalji nedeniyle popüler hale geldi. Ancak gelecekte, bu kumaş, kot veya deriden farklı olarak, neredeyse bir alt kültür tonu elde etmiyor: sadece 1980'lerin goth'ları kadife şeyleri giymişti. Bir diğer kadife tırmanışı 90'ların sonunda ve 2000'lerin başında yaşanıyor. O zamandan beri fetiş modasıyla bile ilişkilendirildi ve şimdi her ikinci tasarımcı zümrüt veya safir gibi kıymetli taşların derin bir gölgesinin kadifelarını gösteriyor.
Boğazlı
1970'lerden beri balıkçı yaka, feminist hareketin bir sembolü olmuştur. Ve Miles Davis, Stevie Wonder ve siyah insanların hakları için savaşçıları çok severler - örneğin, Kathleen Cleaver. 1990'larda, balıkçı yakaları Gilles Zander'in podyum koleksiyonlarında yanıp sönüyor ve günümüzde Phoebe Faylo ve Stella McCartney buna bağlı. Üç tasarımcı için de tek tip ve gerçek bir satış hedefi. Beş yıl önce, balıkçı yakaları ineklerle ilişkilendirildi ve Vladimir Putin ve Steve Jobs için de önemli şeyler haline geldi, ancak şimdi onların itibarı değişiyor. New York Times, bu kıyafetin günümüzün cinselliğini gösterdiğini yazıyor. Hiçbir şey için "akıllı yeni seksi" bir cümle olduğunu. Balıkçıların sporcu formunun bir parçası olduğunu unutmayın. Belki de 2014'te Soçi'deki Olimpiyat Oyunlarında zirvede olacaklar.
Horoz koza
Kozanın yaratıcısı Cristobal Balenciaga'dır. 1957'nin başında gösterdi ve altı ay sonra, kasıtlı olarak hacimli şeyler yaratmaya devam etti ve sözde "dev" kıyafet ve aksesuar koleksiyonunu, modellerden gerekenden birkaç büyüklüğünde gösterdi. Palto kozuna "Grace Kelly palto" da denir: oyuncu Balenciaga'nın sevgilisiydi ve elbette sık sık elbiselerini giyiyordu. Ancak kat kozasının XX. Yüzyılın başlarında icat edildiğine inanılmaktadır. Proof - benzer kat çizimleri, Fransız dergisi La Gazette du Bon Ton'un sayfalarında 1912'de yayınlandı.