Tat ve renk: Kırmızı halı hangi yöndeydi?
Kırmızı izlerin eleştirmenleri otuz yıl önce kafayı tutmayı çok seviyorum: "Nasıl böyle giyinirdin? Aktris ne düşünüyor? Stilist nerede görünüyordu ve hatta orada mıydı?" En yaygın hakaretler arasında - elbisenin "raftan" çıkarıldığı varsayımı, yani bir mağazada birkaç dakika satın alındı ve Avenue Montaigne'deki muhteşem bir stüdyoda haftalarca sürmedi. Bu arada, bu varsayımlar gerçeklerden çok uzak değil.
Aynı zamanda, yakın zamana kadar zorunlu "kimi giyiyorsun?" - Kıyafetin tasarımcı olması gerektiğini ima eden bir soru. Oyuncuların ve markaların karşılıklı olarak yararlı bir ittifak yapmasının bir nedeni yoktur?
Doksanlı yılların ortalarına kadar bildiğimiz biçimde kırmızı halı örtüsü, sadece yoktu. Stilist yok, markalarla minimum temas. Misafir ödülleri bir mağazada gerçekten bir elbise satın alabilir, bir kostüm tasarımcısının kostümünü sipariş edebilir (Gina Davis 1992'de Oscar'a asimetrik bir mini elbiseyle geldi, ünlü kostüm tasarımcısı Ruth Myers'ın bir oyuncu için yaptığı) ya da - korku! - onu icat etmek için. Demi Moore, bir şekilde ikincisine başvurdu ve sonunda Amerikan Film Akademisi'nin bisikletlerdeki ödül töreninde göründü. Başkalarının ve eleştirmenlerin tepkisi belirsizdi, ancak aktrisin en azından hiç etkilemediği görülüyor: iyi vakit geçirmeye geldi - ve yaptı.
Milenyumun yakınında, konsept değişmeye başladı: kırmızı izler aniden tasarımcı kıyafetlerini sular altında bıraktı. Birbiri ardına Angelina Jolie, feshedilmiş Randolph Dükünün elbiselerini yürüyordu. 1997'de, Nicole Kidman, John Galliano'nun Dior için ilk couture koleksiyonundan Chartreuse'nin güzel bir "alkollü" gölgesinde Oscar için bir elbise seçti. İki yıl sonra, Gwyneth Paltrow ünlü pembe Ralph Lauren'i (bu arada zaten Wikipedia'da kendi sayfası olan) kullandı. "İsimunma" ile değiştirilen ağır takımlar geldi: Chanel, Versace, Valentino, Armani.
Elbette böyle ani bir değişiklik bir kerede birkaç koşul ile bağlandı. Başlangıçta, doksanlarda ödüllerin sayısında önemli bir artış oldu: Gotham Ödülleri, Hollywood Film Ödülleri, Yapımcılar Guild of America Ödülleri, Screen Actors Guild Ödülleri ve Eleştirmenlerin Seçimi Ödülleri aynı Oscar ve Altın Küre'yi içeren temel pakete katıldı; Sonuç olarak, “film mevsimi” kavramı - dört aylık bir “ırk” - oluşmuştur. Kural olarak, aynı projeler ödül törenlerinin tüm aşamalarından geçiyor; bu, ünlülerle başarılı bir birliğe giren bir tasarımcı için bunun uzun ömürlü bir reklam kampanyasına dönüşebileceği anlamına geliyor. Dahası, bu ödüllerin çoğu televizyona düşüyor.
Buna ek olarak, 1989'da televizyon şovları ortaya çıktı: bir kerede iki kanal - Film Zamanı (bugün E! Kardashian kız kardeşler hakkında gerçek şu ki) ve MTV - kırmızı halıda neler olduğu hakkında yorum yapmaya karar verdi. Öyle görünüyor ki aynı zamanda zorunlu “kimi giyiyorsun?”. - Kıyafetin tasarımcı olması gerektiğini ima eden bir soru. Oyuncuların ve markaların karşılıklı olarak yararlı bir ittifak yapmasının bir nedeni yoktur? Birincisi kıyafetlere para harcamak zorunda kalmadı (ayrıca bazı kızların belli bir elbise markasına giymeleri için para ödendi) ve ikincisi yine reklam aldı; çünkü “kim?” Sorusunun cevabı Dünyadaki milyonlarca insan tarafından duyuldu.
Son olarak, başka bir neden - hızla büyüyen Internet, hızla her şeyi gören bir göz haline geldi. Evet, 90'lardaki hızlar henüz o kadar yüksek değildi, fakat fotoğrafları bulmak ve görmek zaten mümkündü. Ve sadece sıkıcı göründüğü için, şüpheli en iyi giyimli ve en kötü giyimli bölüme başladı ve filmin kahramanları ve kahramanları ikinci kategoriye girmemeye çalıştı. Sıfırda, olup bitenlerin rekabetçi öğesi özellikle dikkat çekici hale gelecektir: kimin daha lüks bir eteği var? Trenden kim daha uzun? Etkili boyun çizgisi? Aktrisler model işlevlerinin bir kısmını üstlenecek - kuyumculuk evinin hem ayakkabısı, hem de debriyaj ve elmas küpe nezaket çerçevesi içinde olacak şekilde pozlamayı öğrenecekler.
Bugünkü Met Gala, gerçek bir makyaj geçididir, kırmızı halı uğruna kırmızı bir halıdır: moda evleri, sadece aktrislerin ve şarkıcıların kameralarıyla dolaşması için haftalarca hatta aylarca kıyafetler giymektedir.
Hikayenin derinliklerine dalın. 1955'te Grace Kelly, onu yirmi yıl boyunca bir Amerikan Film Akademisi ödülü için konuklara danışan ödüllü bir kostüm tasarımcısı) Edith Head tarafından yaratılan serin yeşil-mavi elbiseyle Country Girl için Oscar'ını almaya geldi. Aslında, bu elbise aktris zaten giymişti - bir yıl önce aynı "Ülke Kız" galasında. Ancak bunlar "ön-instagram" zamanlarıydı ve kelimenin tam anlamıyla sadece birkaçı "kopya" hakkında bir şeyler biliyordu - sonuçta, yıldızın fotoğrafları bloglardaki ışık hızında uçup gitmedi. Büyük zaferden iki hafta sonra Grace, yaşamın örtüsü üzerine, dönüm noktası bir elbiseyle tekrar ortaya çıkacak. Böyle bir durumu 2010'ların başında veya başında hayal etmek imkansız: Yıldızlar günün her saatinde silahın altındaydı, her sahte pas kötü niyetli eleştirildi - gazeteciler, blogcular, ancak en az isimsiz çevrimiçi yorumcular ifadelere dayandı.
Kamuoyu baskısı tam anlamıyla ünlüleri profesyonel stilistlerden yardım almaya zorladı. Özellikle, kaset tanıtımına yaklaşım yaklaşımı sıfırda değişmeye başladığından beri: şimdi aynı film, üç ya da beş şehirde bir prömiyer yapabilirdi; diğer şeylerin yanı sıra, yıldızlar röportaj vermek, televizyona katılmak ve diğerlerine katılmak zorunda kaldı olaylar. Burada bir elbise kaydedemezsin - bütün bir gardırop toplamak zorundaydın. Stilistler Emma Watson, Keira Knightley ve Kristen Stewart ne yaptılar?
Enstitünün kostüm topu neredeyse yarım yüzyıldır organize edildi ve on beş ila yirmi yıl önce, konuklar serginin belirtilen temasına uymak için çok istekli olmadılar. Ancak bugünkü Met Gala, kırmızı halı uğruna kırmızı bir halı olan gerçek bir makyaj geçidi: sadece aktrislerin ve şarkıcıların, New York Metropolitan Müzesi'ndeki kıpırdama basamağındaki kızıl adımlardan geçmeleri için moda evleri haftalarca hatta aylarca kıyafetler üretiyor. Film ödüllerinden farklı olarak, kapalı kapılar ardında ne olursa olsun hiçbir yerde yayınlanmaz (ve yayınlanacak gerçekten bir şey yoktur, diyelim ki: misafirler birisinin performansı altında yemek yiyip gösteriyi denetler). Ancak oyun hala muma değer. Eğer sıkı çalışırsanız, “İnterneti havaya uçurabilirsiniz” (Rihanna'nın yaptığı gibi, bir memeye dönüşür) ve sonra herkes yararlanır - ünlü ve ona bir takım elbise veren marka. Hepsi bu ve dene.
Bu arada, kırmızı halı pansumanı değişimin eşiğinde. Kırmızı halının birinin kendi görüş ve değerlerini çevirmek için kullanılabileceği ve hatta kullanılması gerektiği anlaşılmaktadır. Altın Küre 2018'deki bir dizi yüksek profilli seks skandalının etkisiyle siyah giyimli aktrisler: bir hafta önce oluşturulan Time's Up hareketine dikkat çeken barışçıl bir protestonun bir versiyonuydu (bir ay sonra İngiliz BAFTA da aynı şeyi yaptı). Uzun yıllar ilk defa, akşam misafirleriyle yapılan görüşmeler elbisenizi açıklama isteği ile başlamadı. O zamandan beri, kırmızı izleri takip etmek daha ilginç hale geliyor.
Katılımcıların renk kıyafetleri üzerine net bir talimatı olmadığı için monokrom yapışan ve topuklu giymeye karşı isyan ettiği “Cannes Film Festivali” nde “anlamlılık” zirveye ulaştı. Ve yine de - bilinçli tüketim için savaşıyorlar: jüri başkanı Cate Blanchett, açılış akşamına dört yıl önce Altın Küre'ye katıldığı elbiseyi giydi; Neredeyse unutulmuş koleksiyonlardan günlük işaretli kıyafetler prömiyerlerinde. Anlaşılan şu ki doğru soru “kimi giyiyorsun?” Gibi değil, “ne için giyiyorsun?” Gibi görünmüyor. Elbette, hiç kimse stilistleri iptal etmedi: ödüller veya prömiyerlere gelince onlar hala ilk yardımcısı. Bununla birlikte, kıyafetin içindeki bazı kişisel katkılar (en azından mesajı formüle ederken) ünlüler hala kazanıyor. Aksi takdirde, yine mümkün değildir.
resimler: Getty Images (6)
